jueves, 3 de noviembre de 2011

Joaquín Sabina seduce al jubiloso público vallesano del Festival de las Almas

Félix Morriña

La larga y calurosa espera valió la pena. El Flaco no defraudó a los más de cuatro mil asistentes a su concierto de Valle de Bravo dentro del Festival de las Almas, la noche del pasado miércoles 2 de noviembre en la Alameda Bicentenario. Sus más fieles seguidores se aposentaron en la entrada del espacio al aire libre, ubicado a una cuadra del lago del turístico municipio, desde las nueve de la mañana para tener uno de los mejores lugares para presenciar el recital de uno de los más grandes cronistas musicales de la vida nocturna ibérica, considerado por muchos como un poeta practicante de cantante o un cantante con sangre de vate.
            Valió la pena compartir con la banda los líquidos etílicos, sudores, mareos y hambre, con tal de saber el sentir de la gente sobre la salud de Joaquín Sabina, quien poco a poco se ha recuperado de los achaques propios de un ente que vive al extremo y que sus neuronas no han menguado. La raza, proveniente de varios municipios de la entidad mexiquense, en especial de Metepec, rememoraba anécdotas del cantautor español, sobre todo esa donde Sabina cerró una de las ediciones del Festival Internacional Cervantino (FIC) en Guanajuato, durante la gira del disco Yo, mi, me, contigo. En aquella ocasión, El Flaco dejó perpleja a la concurrencia que se dio cita en la Alhóndiga de Granaditas.
            Fueron varias las anécdotas contadas bajo el inclemente sol de Valle de Bravo a las dos de la tarde, pero sin mayor queja del público que agrandaba la fila hasta rodear el foro donde hace un año se presentó el exquisto cantautor argentino Fito Páez, también dentro del Festival de las Almas. Recordaron cuando se presentó en el Teatro Morelos de Toluca, las veces que lo ha hecho en el Auditorio Nacional (donde por cierto inicará una serie de presentaciones este viernes 4 de noviembre) y sobre todo las veces que se excedía en los bares de Coyoacán y del famosísimo Tenampa de Garibaldi, justo donde compuso José Alfredo Jiménez muchas de sus mejores canciones al lado de su amiga Chavela Vargas, iconos a seguir por Sabina.
            A las 18 horas, los nerviosos organizadores del Festival de las Almas, entre ellos, el director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), Agustín Gasca Pliego, dio la autorización para dar acceso al público, luego de supervisar los últimos detalles del recital gratuito de Sabina junto a su equipo de trabajo. No hubo contratiempos, ni desmanes, pese a que faltaron sanitarios y botes de basura para dejar los envases de cerveza y agua consumidos a lo largo de 10 horas de espera por el respetable. La gente se comportó a la altura de las expectativas. Todo salió a pedir de boca.
El público para Sabina, como el del grupo mexicano Zoé, quien se presentó en el jardín central de Valle de Bravo, casi a la misma hora que Joaquín Ramón Martínez Sabina, nombre real del nacido en Ubeda hace 62 años, hicieron suyos los espacios y ejercieron su derecho a la libre expresión. Al recital del compositor de “Medias negras”, “Aves de paso”, “Peor para el sol”, “Bulevard de los sueños rotos”, “Llueve sobre mojado”, “Y sin embargo”, “19 días y 500 noches” y “Princesa” (todas cantadas durante la velada vallesana), llegaron artistas participantes al Festival de las Almas, como la senegalesa María de Barros, como también autoridades de los tres niveles de gobierno, entre ellas, la alcalde de Metepec, Ana Lilia Herrera Anzaldo.
A la munícipe priísta le dije que si ella hubiera contratado a Joaquín Sabina y se hubiese concretado el concierto de Miguel Ríos, que tanto prometió y promocionó, el Festival Internacional Quimera superaría lo hecho por la pasada administración del edil petista Óscar González Yáñez, quien hasta ahora ha hecho la mejor programación del Festival anual del “Cerro de los Magueyes” en lo que va del siglo XXI, pero no lo hizo y ahora tiene el reto de que el año entrante lo logre.
Regresando al recital de Joaquín Sabina y sus infaltables músicos amigos, el guitarrista Pancho Varona y el seis cuerdas y tecladista, Antonio García de Diego, además de una sugestiva corista cumplidora, un bataco elocuente y un bajista a la Ringo Starr, les puedo decir que quedé gratamente sorpendido por la entrega de cada uno de ellos, del equilibrado repertorio ejecutado y de la todavía convincente voz de Joaquín Sabina. Incluso, Sabina sabedor de que la gente llevaba más horas que una jornada de trabajo normal entre semana, salió media hora antes de lo programado, con tal de congratularse con sus miles de seguidores. Sabina reconoció a su público, dándole lo que más quería: Su música, su poesía.
 El Flaco no necesitó más que del apoyo de un telepronter en los momentos en los que recitaba algunos versos suyos, muy al estilo de Tom Waits, Bob Dylan y Leonard Cohen, pero nunca olvidó la letra de sus canciones, como muchos temían debido a su aletargado estado de salud, gracias a una diverticulitis aguda, una infección e inflamación en la últim aparte del intestino grueso. Por el contrario, vimos a un Sabina lleno de vida, muy bohemio, con pocos excesos y con ganas de seguir pasándosela chévere. Los aplausos nutren el incansable ego de Sabina y por ello se mantiene en línea.
En cuanto al equipo de audio e iluminación puedo decirles que estuvo cuidadosamente bien trabajado por expertos en la materia, la atención a medios por parte de los organizadores igual. En pocas palabras, este recital fue el plato fuerte del Festival de las Almas de Valle de Bravo, sin menospreciar la entrega y el trabajo de los demás artistas. Si la programación no convenció a muchos, con este concierto salvaron de las fortísimas críticas a la novena edición de este esfuerzo anual cultural mexiquense. Este viernes 4 de noviembre actuarán en la Alameda Bicentenario Julieta Venegas (19:30 horas) y Óscar Chávez con Los Morales y la Sonora Santanera en el jardín cenetral (20:00).
El sábado, la clausura estará a cargo del Ballet Estatal de Rusia Rostov con el programa “Chopiniana” en la Alameda Bicentenario a partir de las 19:30 horas. Por allá nos vemos.



domingo, 30 de octubre de 2011

Joaquín Sabina va a Valle de Bravo, Ringo Starr al Auditorio Nacional y Nirvana presenta concierto en DVD

Félix Morriña

El flaco está de nueva cuenta entre nosotros. Llegó como siempre, con sus desplantes, con su pálida y lánguida figura que nos permite ver a un ser en las últimas, pero con ganas de dejar en claro que esta pequeña gira es para ganarse unos cuantos billetes verdes que le permitan vivir sin preocupaciones durante medio año y para preparar con calma el disco con su compatriota Joan Manuel Serrat, del cual no adelantó el título, sólo alcanzó a decir que será un trabajo poético a dos manos.
            “Joan Manuel se está metiendo en mi mundo y yo en el suyo. Entre los dos se producirá una especie de península muy interesante, porque hay mucho que aprender de un maestro como él”, dio a conocer Joaquín Sabina en una aburrida conferencia de prensa la semana pasada, sin el característico sabor agridulce que se le conoce, tal vez porque las preguntas de la prensa iban más dirigidas al terreno político, económico y social, que al cultural y sobre todo el musical. No habló nada de su reciente trabajo discográfico, no dijo nada sobre el contenido del disco y de la gira que hará con Joan Manuel Serrat el año entrante.
            Sabina habló del posicionamiento del grupo vasco ETA, quienes dejarán definitivamente las armas para pelear ahora a través de la política y desde los escaños que poseen los congresistas de esa región de España. Habló de la narcocracia mexicana, pero sin atacar la política sobre el tema del presidente Felipe Calderón Hinojosa, seguidor público del cronista musical ibérico. Expresó que se legalizaran todas las drogas en México y que los gringos dejen de vender armas, para que de esta manera poder levantar del suelo a esta nación llamada México. Muchos lugares comunes, opiniones abiertas y plausibles, pero no hubo jugo en el encuentro de la prensa con Joaquín Sabina.
            Ojalá que los medios del estado de México que nos haremos presentes el próximo miércoles 2 de noviembre en Valle de Bravo para cubrir el recital de Sabina, que lleva por título El Penúltimo Tren, y que será parte del Festival de las Almas que organiza el gobierno estatal a través del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), podamos interactuar mucho más con el cantautor de sendos éxitos radiales y que representan la banda sonora de literatos e intelectuales burocráticos. Mientras tanto, les recomiendo escuchar lo que tengan de él en casa, porque seguro cantará todas las sentidas rolas conocidas.
            Para todos los beatlemaniacos, les recuerdo que tenemos una cita el martes 1 de noviembre en el Auditorio Nacional para ver al ex baterista del Cuarteto de Liverpool, Ringo, quien se hará acompañar de su All Starr Band, integrada por el guitarrista Rick Derringer (ex Johnny Winter), el bajista Richard Page, el armoniquista y seis cuerdas Wally Palmar, el saxofonista Edgar Winter (hermano del albino Johnny), el tecladista Gary Wright (ex Spooky Tooth) y el baterista Gregg Bissonette. Sin duda cantaremos las rolas que compuso con The Beatles, como “Don’t Pass Me By” y “Octopus Garden”, además de sus temas poco difundidos en México.
Pasando a la última recomendación del día, acaba de salir totalmente remasterizado el concierto de Nirvana con el que se le da continuidad a la celebración del vigésimo aniversario de la salida de Nevermind. Se titula Nirvana, Live At The Paramount, llevado a cabo el 31 de octubre de 1991 en Seattle. El DVD contiene 19 temas que marcaron el camino al éxito de lo que se denominó el sonido grunge. Entre los temas que muchos recordarán están “Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam”, “Aneurysm”, “School”, “About A Girl”, “Smell Like Teen Spirit”, “Rape Me” y “Lithium”, entre otras que delimitaron el primer lustro de la última década del siglo XX.
            Antes de salir en este formato, el concierto pudo ser disfrutado todo un día a través de You Tube de manera gratuita, como parte de la gigantesca promoción de Nervermind. En este DVD se puede apreciar a un Nirvana en su apogeo, con toda la rabia vertida sobre el escenario. Eran muy crudos, directos y agresivos. Nada que ver con lo que posteriormente vimos en sus posteriores producciones. Este material debe estar en toda fonoteca y videoteca respetable. Hasta la próxima.


miércoles, 26 de octubre de 2011

"Morabeza", la sublime expresión del alma de María de Barros en Valle de Bravo


Félix Morriña



Por segunda ocasión en México, la cantante caboverdiana María de Barros presentará en el Festival de las Almas de Valle de Bravo, el contenido de su reciente producción Morabeza el próximo lunes 31 de octubre a partir de las 19:30 horas en el escenario principal del turístico municipio. Luego de su exitosa presentación en la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, el pasado viernes 21 del mes con la luna más bella del año, la exuberante intérprete africana seducirá al exigente público vallesano con piezas como “Nos Paraiso”, “Mundo Malvado”, “Funana Ca Tem Frontera”, “Fragilamor”, “Reggadera” y “Cabinda A Cunene” del álbum en cuestión, además de temas incluidos en sus discos Danca Ma Mi y  Nha Mundo.

La primera vez que se hizo presente en tierras mexiquenses, María de Barros fue invitada por el entonces alcalde de extracción petista, Óscar González Yáñez, y lo hizo en la escalinata del Calvario de Metepec. En aquella ocasión, este interlocutor registró tanto la entrevista como la posterior reseña y pudimos constatar que si no es la continuadora del trabajo creativo de su paisana senegalesa, la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora, es una de las más grandes voces contemporáneas del Continente negro.

El material de Morabeza (que significa una simple y sublime expresión del alma de los pobladores de Cabo Verde, Senegal, quienes son reconocidos por la hospitalidad que brindan a sus amigos y visitantes) contiene 11 canciones que dan continuidad al disco que vino a presentar hace cuatro años a Metepec, Danca Ma Mi, el cual cautivó al público metepequense, tal y como lo volvió hacer en esta gira, en la que contó con el apoyo de la alcade priísta Ana Lilia Herrera Anzaldo y que registraron cabalmente los fotógrafos acreditados.

Con motivo de esta gira, entrevistamos a esta talentosa, exquisita y exuberante belleza africana.

--¿Por qué tardar tanto tiempo en la grabación de un disco a otro, cuando muchos artistas lo hacen uno por año para poder promocionarlo y darlo a conocer en giras? ¿Será porque no tienes presiones de tu disquera y te das la libertad de elaborarlo bajo tu propio proceso creativo?

--Porque me gusta tomarme el tiempo suficiente para escoger la música y las letras que incluiré en los discos. Para mí es muy importante pensar en el mensaje que estoy enviando a la gente, por lo que debo sentirlo cada vez que canto esa canción. No me atrevería a interpretar el contenido de mis discos de manera automática, sin sentimiento, sin razón. Respeto mucho a todos aquellos que pueden cantar con el mismo sentimiento todos los días dentro de una gira. Yo debo darme el tiempo suficiente para grabar y hacer giras. Afortunadamente, dos de los productores que trabajan en mis discos son parte de mi banda. Somos muy unidos y durante las giras nos damos a la tarea de planear el contenido del próximo material discográfico.

--Durante el concierto del viernes 21 de octubre en la plaza Juárez de Metepec, dentro de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera, me di cuenta de que faltaba algo en la producción musical, el teclado no estaba al 100 por ciento. De hecho en la grabación de Morabeza y tus otros discos, no hay teclados. ¿A qué se debe?

--La forma en que hacemos la música en vivo no siempre refleja lo que está grabado, precisamente porque somos mucho más orgánicos y superamos lo que está en el disco. Algunas veces hay fallas y la gente siente que falta algo, sin embargo, durante este recital fuimos aumentando el furor en la ejecución musical, porque no entramos directamente al jam session y fuimos poco a poco persuadiendo al público para que llegara a entusiasmarse. Eso se notó durante el concierto. El clima también tiene participación, el frío de Metepec fue superado conforme pasaban las canciones y la gente al final salió satisfecha. Ojalá que en Valle de Bravo, (el próximo lunes 31 de octubre, dentro del Festival de las Almas) nos vaya aún mejor.

            Por otro lado, en mis discos nunca tengo teclados, pero los uso en vivo porque sustituye a otros músicos que no puedo llevar en la gira porque nos resultaría muy cara la producción. En las grabaciones encontrarás violines o una pequeña orquesta o secciones de vientos, trompetas específicamente, que no podría llevar por todo el mundo, por eso los teclados. Si de pronto no se llega a escuchar tan fidedignamente, es por eso, pero nos entregamos por completo en cada concierto, cada noche.

--Cabo Verde, en específico Senegal, no escapa de la problemática socioeconómica y cultural de lo que sucede en el Continente Africano. ¿Cómo sobrellevas esta situación en tu entorno musical? ¿Sientes que tu música ayuda a amortiguar esa decadencia? ¿Tu música es un bálsamo para calmar toda esa grave problemática?

--Me da mucha tristeza lo que está pasando con los países del Continente Africano. De suerte que Senegal es una nación democrática, es un país muy humano, al grado de ser considerado la Cuba de África, porque el gobierno hace muy buen trabajo político, económico y social. Claro, también hay problemas como en todos lado, pero afortunadamente hemos podido sobresalir y apoyar a las naciones que nos piden ayuda. Me gustaría apoyar a nuestros hermanos del resto del Continente, quizá en algún momento me sume a las causas de instituciones internacionales como la ONU (Organización de las Naciones Unidas) para resolver algunos conflictos. Mientras me gusta mucho la idea de ser un bálsamo para todos aquellos que se sienten afligidos.

            No queda más que invitar a nuestros lectores a que asistan al concierto de María de Barros en el turístico municipio mexiquense de Valle de Bravo. Allá no vemos.




lunes, 24 de octubre de 2011

"Cantus Buranus", peculiar versión de "Carmina Burana" de Corvus Corax

Félix Morriña

Ante una pletórica plaza-parque Juárez de Metepec, el grupo alemán Corvus Corax (Cuervo Natural) presentó su más reciente trabajo escénico discográfico Cantus Buranus, inspirado en los relatos y cánticos de la mítica Carmina Burana, dentro de las actividades más representativas de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, la noche del pasado domingo 23 de octubre. Con toda la parafernalia escénica de la que son característicos, Corvus Corax hizo valer espectacular y costosa producción musical en vivo, con excelente vestuario, una iluminación acorde al contenido del argumento literario, fusionando coros y orquesta mexiquenses con la fuerza de las gaitas de guerra germanas de este octeto, experto en materia medieval.
            Cerca de medio centenar de músicos, ingenieros de sonido, asistentes y productores estuvieron sobre y detrás del escenario montado en la plaza principal de Metepec, para lograr un producto cultural de primer nivel, en el que sólo faltaron las pantallas en las que aparecieran las traducciones del alemán antiguo y latín de la versión libre de Carmina Burana de Corvus Corax. Posterior al recital de casi dos horas, sostuvimos una entrevista con la soprano Ingeborg Schöpf, quien nos brindó su postura sobre este montaje que visitará el Distrito Federal en el Plaza Condesa este martes 25 de octubre y el Festival de las Almas de Valle de Bravo, el día sábado 29 de octubre en la Alameda Bicentenario a partir de las 19:30 horas.
            “Estoy muy feliz por el caluroso recibimiento que nos dieron. Este público es muy grato, muy perceptivo, por lo que me siento muy contenta de haber participado dentro de este festival. Fue realmente satisfactorio ver al público participativo desde el ensayo general, a pocas horas de iniciar el recital de Cantus Buranus. Pese al poco tiempo que tuvimos para ensayar con la orquesta y los coros de esta entidad, el resultado fue sorprendente, en especial para Corvus Corax. El recital que ofreceremos en el Distrito Federal participará otra compañía, creo que la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, pero los músicos mexiquenses volverán a estar con nosotros en Valle de Bravo”, señaló la soprano con gran satisfacción por la respuesta del público que se dio cita en la clausura del Festival Internacional Quimera.
            Para la presentación en tres actos de Cantus Buranus, Corvus Corax se hizo acompañar del Coro de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMEX) y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), quienes cumplieron cabalmente con lo señalado en la partitura inspirada en Carmina Burana, pero interpretada y grabada de manera diferente a los tradicionales cánticos, porque no tienen los derechos para ejecutarla tal y como está escrita. Sin embargo, la versión de este octeto de música medieval germano va más allá de lo que esperaba el público metepequense, sorprendiendo a conocedores y críticos invitados.
            A pregunta expresa de cómo ha recibido la prensa especializada y la opinión pública en países donde han presentado esta peculiar versión de Carmina Burana, en la que hubo cambios importantes en el contenido lírico y en la temática, por ejemplo: Cuando los integrantes de Corvus Corax salieron con los atuendos de un Papa con descendencia alemana en color rojo y la reina con un atuendo en blanco y la insignia de su credo roja en el pecho; o cuando los coristas hacen su trabajo en alemán antiguo con un vestuario de monjes enclaustrados y los músicos de la banda con la indumentaria para iniciar una guerra sin cuartel; la soprano Ingeborg Schöpf, que ha trabajado con el grupo desde hace seis años, contestó:
            “Como muchos saben, los músicos de Corvus Corvax han estudiado cabalmente el contenido de la obra y todo lo referente a la Edad Media, por lo que no hay temor a la crítica especializada, no hay nada que ocultar, porque se entiende que es una versión propia, una versión libre de todo lo que significa Carmina Burana. Por supuesto que hay un respeto por todo lo que significa para el mundo. También respetamos lo que se piense de nuestro resultado y hasta ahora va bien. Tomamos en cuenta lo hecho por otros colegas y lo respetamos. Todo el asunto del vestuario ha servido para ambientar los hechos, para que la gente que nos ve entienda lo que estamos transmitiendo. Respecto de la grabación de Cantus Buranus, el contenido fue interpretado esta noche en la clausura del Festival, lo que significó mucho para nosotros. Invitamos a los que no nos vieron esta noche de domingo, lo hagan en las dos fechas que tenemos programadas. No se arrepentirán”, concluyó Ingeborg Schöpf, una representante del bel canto germano.
            Los discos de Corvus Corax se pueden conseguir en línea a través de su discográfica Pica Music, cuya dirección está en la página oficial de la banda. También por encargo en las tiendas de prestigio y en el Tianguis Cultural del Chopo. El álbum de Cantus Buranus fue grabado el 1 de agosto del 2008 y desde esa fecha están de gira por el mundo. Se los recomiendo. Hasta la próxima.


jueves, 20 de octubre de 2011

Cierra gira Diego El Cigala en el Festival Internacional Quimera de Metepec

Félix Morriña

Incluido de última hora y sin aparecer en el programa oficial, Diego El Cigala ofreció recital la noche del martes 18 de octubre en las escalinatas del Calvario de Metepec ante un público que lo recibió calurosamente y cantó con él por espacio de hora y media el contenido de su reciente disco Cigala & Tango. Con este concierto dentro de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera, El Cigala concluyó una gira de ocho fechas por México con éxito.
            Luego de presentarse en Durango, Chihuahua, Chiapas, Guanajuato (dentro del Festival Internacional Cervantino en la Alhóndiga de Granaditas), el Distrito Federal (en el majestuoso Auditorio Nacional) y Metepec, el gitano se vio complacido de que el público mexicano haya recibido muy bien los tangos interpretados con el ritmo del flamenco en una peculiar fusión sonora.
            Durante el recital, la gente de Diego El Cigala no permitió a los medios de comunicación desempeñar sus labores, ni siquiera la toma de imágenes en las tres primeras  canciones a las que se tiene derecho, según los cánones internacionales. Sabemos que el cantante tiene un temperamento singular y que se distrae a la menor provocación, por ello no permite que haya cámaras muy cerca de él. Gracias a la habilidad de los fotógrafos, pudieron registrar momentos claves del concierto en el que interpretó “Garganta con arena”, “El día que me quieras”, “Soledad” (inspirada en Chavela Vargas), “Youkali”, “Nostalgia”, “Las cuarenta”, “Tomo y obligo”, “Los hermanos” y “En esta tarde gris”, entre otras que dejaron satisfechos al respetable.
            Posterior al recital, Diego El Cigala ofreció una entrevista a este interlocutor en la que agradeció al público de Metepec su atención y el aguantar el frío prácticamente invernal de la entidad mexiquense. Enfatizó que es la primera vez que usa un calentador (él empleó la palabra “estufa”) para soportar el intenso clima. “Fue una noche difícil, porque las cuerdas de las guitarras se desafinan con el frío, el piano a la intemperie tiene otra tonalidad, el sonido se modifica y muchas veces eso no lo entienden los que no están en este arte. Lo más importante es que la gente me dio su calor en medio del frío y eso se notó en cada canción ofrecida”, explicaba Diego Ramón Jiménez Salazar, nombre real de El Cigala.
            Al preguntarle si ha tenido contacto con la cantante argentina Adriana Varela, quien ha grabado varios de los tangos que ahora él mismo interpreta, dijo que ha estado al tanto de ella, pero que no la ha visto para planear algún proyecto. “Yo la llevo en mi corazón. Necesito estar un tiempito con ella para concretar algún plan musical. Me encanta su música, todo lo que ella hace”, señaló el cantaor español, quien considera a México su segunda patria.
            A Diego El Cigala no le importan las críticas de la prensa ortodoxa que recrimina su trabajo del flamenco con el tango, los boleros y la música vernácula (proyecto al que se dedicará el año próximo con temas de José Alfredo Jiménez, cuyo hijo le ha proporcionado temas no grabados con anterioridad y que será toda una revelación). “Si no les gusta lo que hago, entonces que lo hagan ellos y que dejen de molestar. Yo he respetado muchísimo al tango, al grado de hacerlo mío, parte de mi vida. Lo he venerado por encima de todo. Ahora, si un flamenco viene y lo intenta, bienvenido. Cantar a un Polaco Goyeneche, a un Gardel, a un Atahualpa Yupanqui, Julio Sosa y Mercedes Sosa no es cosa fácil, porque hay que sentirlos, vivirlos. Ellos nos dejaron un legado que debemos respetar, salvar y honrar. ¡Así que señores críticos ortodoxos, pueden pasar de largo!”, exclamó iracundo Diego El Cigala.
            Sobre el proyecto de música vernácula, El Cigala adelantó que grabará un tema de José Alfredo Jiménez junto al cantante venezolano Óscar De León, lo que seguro estoy será una rarísima mezcla de salsa flamenco con música ranchera. “Grabaré temas inéditos y algunos ya conocidos. Invitaré a Chavela Vargas para que cantemos a dos voces la próxima vez que venga a México. Habrá muchas sorpresas el año que viene y yo estaré feliz de pisar este bello y maravilloso país”, finalizó un Diego El Cigala sumamente emocionado.


martes, 18 de octubre de 2011

El "México azul" de Magos Herrera, un homenaje jazzístico a Agustín Lara

Félix Morriña

No tuvo tiempo de realizar la prueba de sonido, debido a retrasos en la logística personal y de los organizadores de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, sin embargo, Magos Herrera no dudó en entregar todo lo que ha aprendido a lo largo de más de tres lustros en la música (su primer disco Cajuina salió al mercado en 1997, el cual por cierto no ha sido reeditado debido a que los derechos los tiene una disquera estadounidense) para complacer a poco más de mil personas que se dieron cita en el parque Juárez, la fría noche del pasado lunes 17 de octubre. Tal vez el gélido clima no permitió que la plaza principal del municipio estuviera a tope como se esperaba para ver a una de las principales exponentes del ritmo sincopado en este país.
A Magos Herrera le bastó hora y media de recital para dar a conocer el contenido de su reciente producción discográfica México azul (2010), motivo de la gira que la trajo de nueva cuenta por tierras mexiquenses y que visitará Hermosillo, Sonora, en los siguientes días, para luego regresar a Estados Unidos para darle continuidad a la promoción del séptimo disco y para tomar un pequeño descanso en Nueva York, ciudad de residencia de la cantante mexicana. Ella decidió partir de la Ciudad de México hace más de un lustro por razones extra musicales y para desarrollar mucho más su trabajo creativo.
            Pese al bajo sonido registrado en su presentación del lunes, los músicos que le acompañan hicieron su mejor parte para que el respetable, en su mayoría adultos y jóvenes treintañeros, no se fueran con una sensación de que faltaba algo en la música jazz de Magos Herrera, quien está obsesionada con los compositores mexicanos de la talla de Álvaro Carrillo, Pedro Flores y del Flaco de Oro Agustín Lara, el leit motiv de México azul. En esta ocasión estuvieron en el escenario al lado de ella, el guitarrista neoyorquino Nir Felder, el contrabajista Ricky Rodríguez, las coristas Jennifer e Ingrid Beaujean y su pareja sentimental, el baterista Alex Kautz, con quienes interpretó “Luz de luna”, “Ángelitos negros”, “Azul”, “Tres palabras”, “Noche criolla” y “Lamento jarocho” (tema que hiciera famoso Toña La Negra), además de temas de sus anteriores discos.
            Luego de la presentación, Magos Herrera acostumbra interactuar con sus seguidores para hablar del recital, del contenido de sus discos y autografiarlos, por lo que los representantes de los medios de comunicación suelen impacientarse para arrancarle declaraciones respecto a su trabajo creativo. Cerca de la media noche, luego de quitarse el elegante vestido que protegió su lánguida figura durante el concierto, Magos Herrera se enfunda en cómodos pantalones de mezclilla y una playera con una leyenda que deja ver el apoyo que brinda a las mujeres víctimas de la violencia de género en el mundo a través de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), donde fue invitada para hacer campaña por los países donde se presenta.
            “Estoy representando una campaña de la ONU como secretario en defensa de las mujeres y niñas víctimas de la violencia de todo tipo, desde la familiar como interpersonal. Yo no tengo un  discurso de género, sin embargo, mi trabajo es apoyar por donde quiera que me presente en concierto o en conferencias para evitar esa violencia. Este cargo honorario lo estaré haciendo hasta el 2015. Estuve recientemente en un congreso en Panamá y me di cuenta que este tipo de violencia está en todas partes del mundo, no sólo en México, donde los índices y las estadísticas manifiestan altos grados de violencia. Nuestro papel debe ser el de evitar y erradicar este tipo de situaciones”, explicó de manera concreta la cantante.
            Al preguntarle sobre los músicos que le ayudaron en la grabación de México azul, la creadora de discos como Orquídeas susurrantes (2000), País Maravilla (2002), Todo puede inspirar (2005), Soliluna (2006) y Distancia (2009), dijo que fue un honor haber trabajado con el contrabajista John Patitucci, el trompetista Tim Hogans, el guitarrista Adam Rogers y el pianista Luis Perdomo, además de sus más cercanos colaboradores. La manera en la que se dio para que lograran un producto redondo y persuasivo dentro del jazz internacional fue gracias a que Patitucci escuchó detenidamente los discos de Magos Herrera y aceptó inmiscuirse en este proyecto que tuvimos la oportunidad de apreciar la velada del lunes 17 de octubre.
            Sobre si es la primera vez que se graba la música de Agustín Lara en versión jazz o de cuántas versiones se conocen, tanto en México como en el extranjero, de un proyecto de este tipo, los ojos de Magos Herrera alcanzaron su máximo de apertura para responder: “La verdad es que conozco muy poco de este material en este contexto… En el extranjero se conoce muy poco de la obra de los compositores mexicanos. Siendo sincera no sé si existen otras versiones además de la mía sobre Agustín Lara. Me siento afortunada de ser una mujer que da a conocer este tipo de versiones de uno de nuestros más grandes artistas del siglo pasado. Me gustaría saber si hay alguien más haciéndolo. Yo sólo quiero facilitarles el trabajo a todos los interesados. Ojalá que el contenido de México azul llegue a esas dimensiones”.
            Las sesiones fotográficas para ornamentar México azul fueron en la Mezcalería, un restaurante bar-casa de cultura mexicana en Nueva York, una sede en la Ciudad Crisol del Mundo del Café Central de Oaxaca, un sitio único que representa el sentir de esa parte de nuestra historia gastronómica nacional que Magos Herrera resalta en la ciudad que escogió para vivir y componer. Sólo me queda invitarles a degustar el contenido de este producto netamente jazzístico de una de las máximas representantes de México en el mundo.


María de Barros por segunda ocasión en Metepec y los bemoles del Festival Internacional Quimera

Félix Morriña

Para cuando ustedes lean esta columna, el cantaor español Diego El Cigala estará arribando a suelo metepequense para hacer una presentación especial la noche de este martes 18 de octubre dentro del vigésimo Festival Internacional Quimera a partir de las 21:30 horas. Como ya han leído en este mismo espacio hace una semana, el gitano viene presentando el contenido de su más reciente obra discográfica en el que el eje central es el tango a través del bolero y el flamenco. Los invito a leer en mi blogspot la reseña sobre este material del que se ha dicho mucho y este interlocutor ha registrado cabalmente. De hecho, tengan por seguro que leerán la respectiva crítica del recital.
            Otra de las figuras internacionales que estarán presentes en la edición 2011 del Quimera es la de María de Barros, quien por segunda ocasión participará dentro de este importante festival cultural anual gratuito. La primera vez que se hizo presente fue por invitación del entonces alcalde de extracción petista, Óscar González Yáñez, y lo hizo en la escalinata del Calvario. En aquella ocasión, este interlocutor registró tanto la entrevista como la posterior reseña y pudimos constatar que si no es la continuadora del trabajo creativo de su paisana africana, la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora, es una de las más grandes voces contemporáneas del Continente negro.
            Para la noche del viernes 21 de octubre, el escenario para María de Barros será el parque Juárez, considerado el escenario principal de este festival que busca cada vez una mejor programación, pero muchas veces los promotores culturales municipales no cuentan con la suficiente preparación, ni han tenido la experiencia de viajar a otras latitudes para integrar las propuestas vanguardistas en las diversas disciplinas y áreas de las bellas artes. El hecho de que programen por segunda ocasión a María de Barros no representa atraso alguno, toda vez que esta artista no es fácil de contratar y tiene un historial para ser considerada, pero la edición de este año le hace falta punch, le hizo falta escoger una mejor programación. La siento muy lineal, que no carente de calidad.
            Además, no se percibe que se hayan invertido 13 millones de pesos y vamos apenas a la mitad de los eventos. Por otro lado, haber cantado a los cuatro vientos la presencia del veterano del rock ibérico Miguel Ríos, quien habíamos dicho por esta vía que sería su despedida de los escenarios internacionales, y que de última hora y sin explicación alguna ya no esté en la programación del Festival Internacional Quimera, deja mucho que decir de la seriedad con la que siempre procede la guapa presidente municipal de extracción priísta, Ana Lilia Herrera Anzaldo.
            Me entero de buena fuente que ya tenían apalabrado a Miguel Ríos, pero la gente que lo promociona no aceptó un adelanto por su concierto, ya que está acostumbrado a que le paguen la totalidad de su espectáculo, por lo que la gente del Quimera no pudo amarrarlo y tuvieron que prescindir de sus servicios. Lo malo es que no lo notificaron y en su lugar lograron concretar la presentación de Diego El Cigala, lo cual a la gente no le vino a mal y la prensa especializada terminamos por aplaudir la decisión. Sin embargo, debemos exigirle a la alcalde Herrera Anzaldo que proceda como toda una profesional que es. Ojalá Ana Lilia se quite esa piedrita del zapato el año próximo, si es que antes no decide cambiar de rumbo político con eso del cambio en la Presidencia de la República o con la renovación en la Cámara de Diputados. Como muchos saben, la política llama siempre a la puerta de esta mujer luchona y con futuro.
Volviendo al recital de María de Barros, les adelanto que trae bajo el brazo una nueva producción discográfica titulada Morabeza, el cual contiene 11 canciones que dan continuidad al disco que vino a presentar hace cuatro años a Metepec, Danca Ma Mi, el cual cautivó a los más de cuatro mil asistentes que se dieron cita en las escalinatas del Calvario. Escucharemos canciones en español, portugués, francés e inglés, entre ellos: “Oumai”, “Sol Di Manha”, “Pazinho Laxa”, “Riberonzinha”. “Cabo Verde No’t Era”, “Nos Paraiso”, “Mundo Malvado”, “Funana Ca Tem Frontera”, “Del Mañana”, “No Continua” y “Tabanka Di Txada Grandi”.
La cantante de tres álbumes, incluyendo Nha Mundo, estará presente en Metepec el próximo viernes 21 de octubre a las 21:30; estará también en la Plaza Condesa del Distrito Federal, el domingo 23, y el lunes 31 de octubre en el Festival de las Almas de Valle de Bravo. Nosotros nos vemos el viernes en la Ciudad Típica, en el Cerro de los Magueyes, en la tierra de la Garañona.