POSITIVA PRIMERA EVALUACIÓN DE METEPEC, COMO PUEBLO MÁGICO

*"La magia de Metepec está en su gente": Carolina Monroy

Durante la firma del Acuerdo de Coordinación de la Primera Etapa del Programa Pueblo Mágico de Metepec, celebrado el pasado viernes 14 de junio, entre la presidente municipal, Carolina Monroy del Mazo, con la secretaria de Turismo del Estado de México, Rosalinda Elizabeth Benítez González, se informó que en la evaluación a los cinco pueblos mágicos de la entidad por parte del gobierno federal, realizada esta semana, Metepec destacó por la consolidación del desarrollo turístico que presenta en menos de un año de haber recibido la denominación y expresó su certeza de que Metepec se está convirtiendo en la mejor opción turística del país.

En el evento, donde estuvo acompañada por el diputado local David López Cárdenas; el superintendente de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), Gabriel Pérez Pérez; el director general de Electrificación del Gobierno del Estado de México, Carlos Santiago Vega, y la coordinadora del Consejo Ciudadano del Pueblo Mágico de Metepec, Lucy Medina Rivera, la presidente municipal señaló que estos logros son resultado del trabajo en equipo de sociedad y gobierno, de la labor de administraciones anteriores y del empeño de los metepequenses por conservar la tradición e impulsar el progreso del municipio.

La magia de Metepec, dijo, es mucho más que calles y fachadas, “la magia está en la gente; en nuestras formas de convivencia; en todo lo que somos capaces de hacer por nuestros vecinos y por nuestras familias; en la calidez y en la calidad que ofrecemos a los visitantes; en conservar y preservar las tradiciones que nos dan origen, identidad, presente y futuro, y en las manos de los artesanos que le dieron sentido a este pueblo. Sin ellos, sin la leyenda de la Tlanchana, o sin los mamuts y los vestigios prehispánicos encontrados en el Cerro de los Magueyes, Metepec no sería  lo que es”, subrayó.

Carolina Monroy del Mazo señaló que la obra por iniciarse en el centro del municipio, que tiene el propósito de mejorar la imagen urbana y ofrecer un servicio de mejor calidad a los usuarios de la red eléctrica, será el primer paso de un gran proyecto de cableado subterráneo que se extenderá a los seis barrios de la ciudad típica, y anunció otras obras que potenciarán la belleza de Metepec y su condición de corazón cultural del Valle de Toluca, como la gran puerta de entrada al municipio, sobre avenida Pino Suárez, diseñada por el escultor Sebastián; el jardín lineal sobre la misma vía, que será un espacio propio para la exposición de arte urbano, y el teatro al aire libre, con un aforo de mil 750 espectadores, que se construirá en el Cerro de los Magueyes, donde fueron encontrados recientemente restos de un mamut, que están en manos de las instancias científicas correspondientes para su estudio y conservación.

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Radaid, eclecticismo sonoro multicultural en el Foro Landó de Toluca

Félix Morriña

Son profesionales desde su nacimiento (1998), por lo que sólo ensayan dos veces previo a un concierto. No necesitan más, porque se entienden a la perfección. Hay mucha química, experimentación, eclecticismo y respeto. Son de Guadalajara, aunque el guitarrista actualmente viva en la Ciudad de México y por esa sencilla razón sólo se ven contadas ocasiones para interactuar y pulir el set a interpretar. Se trata de la agrupación Radaid (que significa en lengua árabe egipcia “Hijo o Protegido del Sol”), quienes este viernes 14 de junio ofrecerán concierto en el Foro Landó de Toluca a partir de las 20 horas.

            Previo al recital del octeto tapatío, el productor y seis cuerdas de Radaid, Saúl “El Muerto” Ledesma, dijo a este interlocutor en las instalaciones de Radio Mexiquense de Metepec, que celebra tres décadas de estar al aire, que por la tarde de ese viernes ofrecerán una “master class” para todos los músicos toluqueños interesados en las instalaciones del foro cultural ubicado en la esquina que conforman Paseo Matlatzincas y Bravo Norte de la capital mexiquense. Incluso prometió darle al público que llegue alrededor de las 17 horas, un pequeño concierto especial como parte de la prueba de sonido.

            Sobre cómo ensayan sólo dos días previo a un concierto, cosa poco común entre la comunidad musical de este país, Ledesma comentó que “ahora que yo estoy viviendo en el Distrito Federal tenemos la oportunidad de trabajar un set muy planificado, muy ensayado desde antes, por lo que ahora para el Foro Landó interpretaremos ese material. No estamos ahora de promoción del disco ‘The Willing Parte 1’ (2012), porque eso ya lo hicimos el año pasado en el Plaza Condesa del DF y en el Teatro Diana de Guadalajara. No nos atormentamos por esa situación, porque somos muy profesionales”.

            En cuanto a la composición de nuevos temas para un producto en transición, Saúl Ledesma explicó que hay varios temas de corte pop, muy alejado de lo que venían haciendo con las músicas de distintas partes del mundo, que van de lo celta, árabe, egipcia, oriente, balcánica, pluriétnica, entre otras fusiones, incluyendo la latinoamericana. Como muchos saben, Radaid va del bel canto, al nacionalismo mexicano, pasando por el minimalismo, el indie rock, la música electrónica y la música etérea. Los integrantes de Radaid han dicho que sus influencias están sustentadas en Dead Can Dance, CocoRosie, Sigur Rós, Björk, Pink Floyd, Stoa, Portishead, Ravi Shankar y todo tipo de música tribal.

“Salieron el año pasado los nuevos temas que daremos a conocer al público toluqueño este viernes, pero por razones de logística interna no los grabamos a finales del 2012, por lo que haremos lo propio en lo que resta de este año. Será la producción más rápida que hayamos hecho. Estuvimos sólo 15 días en el estudio con todo y producción. Es un disco mucho más inclinado al pop, diferente a lo que la gente ha escuchado de Radaid. Tenemos temas en español, situación muy diferente a los otros discos [“Radaid” (2003), “Luz escondida” (2006), “L’Intent” (2009) y “The Willing Parte 1” (2012)], porque será la primera vez que cantemos en este idioma. Hemos cantado en muchos idiomas, pero nunca se nos había dado en español. Habrá que saber cómo lo toma la gente”, acotó enfático el lánguido músico mexicano.

Ledesma agregó que tienen hasta el momento tres temas en español, con tintes pop y hip hop, añadiendo música tribal con algo de música sacra, todo una rareza sonora, pero más allá de esta etapa de experimentación, el instrumentista aportó que lo más importante en este momento para Radaid es sumergirse en lo más profundo de la música electrónica, pero ese tipo de música que nunca se toca en los antros de moda, sino aquella que es muy académica, muy seria, sin dejar de ser compleja y al mismo tiempo relajada, atrevida,  sofisticada y profunda. Radaid requiere pasar de la música orgánica a la música seriamente digitalizada con necesidades creativas reales con mucho sentimiento.

Radaid está integrado por Mary Camarena (voz soprano, flauta y percusiones), Yolihuani Curiel (sitar, guitarra, úd, percusiones), Darko Palacios (batería y percusiones), Fernando Arias (tablas, darbouka, djembe y timbales), Sofía Orozco (voz, djembe, canto armónico, tar y percusiones), Emmanuel Macías (violín, teclados, erhu y programaciones), Víctor Aguilar (bajo, didjeridoo, saz y programaciones) y el mencionado Saúl “El Muerto” Ledesma (guitarra). No queda más que invitarles a que vayan a verles. Seguro les agradará.

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RECONOCE EL INAH AL GOBIERNO DE METEPEC POR PRESERVAR EL PATRIMONIO HISTÓRICO Y CULTURAL

*Ejemplo para otros municipios de la entidad
*Estudian factibilidad de construir teatro al aire en zona no protegida

Pueblo Mágico de Metepec, Estado de México; 11 de junio de 2013. El Delegado en la entidad del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Constantino Acosta Dávila, calificó al gobierno encabezado por la alcaldesa Carolina Monroy del Mazo como pionero en el impulso y defensa del patrimonio histórico y cultural de Metepec, al incluir en el Bando Municipal la obligación del Ayuntamiento de cuidar y vigilar su conservación.
Durante un recorrido por el Cerro de los Magueyes, donde se llevan a cabo estudios para la edificación del teatro al aire libre en un espacio no considerado como área natural protegida, Constantino Acosta destacó que la determinación de la presidenta municipal de incluir en el Bando Municipal lineamientos establecidos en la Ley General de Monumentos es ejemplo e inspiración para que otros ayuntamientos mexiquenses los consideren en su reglamentación.
En la visita, la presidenta municipal, Carolina Monroy del Mazo, resaltó que el Cerro de los Magueyes es un espacio donde conviven el pasado y el presente y donde coexiste el entorno actual con los vestigios de quienes habitaron esta tierra en tiempos remotos y cimentaron al Metepec de hoy y sus expresiones culturales.
En el también conocido con la categoría de parque municipal El Calvario, propiedad del Ayuntamiento de Metepec, se está considerando la construcción de un área para la realización de actividades culturales y presentación de eventos artísticos en un foro estructural al aire libre, señaló Lucy Adriana Álvarez Medina, directora de Medio Ambiente, cumpliendo estrictamente los lineamientos en materia ecológica y de preservación del entorno.
En el lugar, la antropóloga María del Carmen Carbajal Correa, jefa de Arqueología de la Delegación del INAH y autora, junto con Paz Granados
Reyes, del libro “Metepec prehispánico. Una historia que contar”, explicó los trabajos que realiza la institución para rescatar restos arqueológicos específicamente en la zona que presenta un socavón que, de acuerdo con estudios y análisis del suelo, era utilizado por los antepasados como una especie de vertedero de residuos, de allí que ahora sea factible instalar infraestructura urbana.

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El Festival Internacional Cervantino desea colaborar con Francia

En un documento oficial dado a conocer por la Embajada de Francia en México se comenta que la embajadora francesa en nuestro país, Elisabeth Beton Delégue, y el director del Festival Internacional Cervantino (FIC), Jorge Volpi, manifestaron su voluntad de fortalecer la cooperación franco-mexicana en el ámbito de las artes escénicas, durante un encuentro de trabajo que se llevó a cabo este martes 11 de junio en la Residencia de Francia, donde también estuvo presente el consejero de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia, Alain Bourdon.

El escritor y servidor público Jorge Volpi, quien tiene un gran conocimiento de la escena cultural francesa que cultivó cuando se desempeñó como agregado cultural de la Embajada de México en Francia, expresó su interés por seguir dando un lugar importante a la creación francesa en las próximas ediciones del Festival Internacional Cervantino (FIC).

El literato mexicano, Jorge Volpi, autor de “No será la tierra” y “En busca de Klingsor”, fue nombrado en marzo de este año, director general del FIC, mismo que se realiza en la ciudad de Guanajuato desde hace 40 años en presencia de numerosos artistas internacionales. El Cervantino es uno de los festivales culturales más famosos de América Latina.

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“Me siento muy bien”, el regreso de Ricky Luis a los escenarios y Amaral al Urban Bar de Metepec

Félix Morriña

Para los que no saben o recuerden, el cantautor mexicano Ricky Luis está de vuelta sobre los escenarios musicales y con un nuevo disco bajo el brazo, titulado “Me siento muy bien” (Producciones Mexicanas Discográficas, 2013), el cual marca su regreso luego de dos décadas de haberse dedicado a otras actividades para sobrevivir. Algunos lo recordarán vagamente por el estribillo ese de: “Tengo un mes con el mismo pantalón, ¿y qué?”, pero ahora encontrarán a un cantante que ha asumido sus errores, que ha vivido las letras que ha compuesto en todos estos años, y sobre todo, que no espera mucho del medio artístico, sino que regresa sólo con el afán de cubrir una necesidad creativa que siente debe compartir.

            Cabe recordar que Ricky Luis pasó una temporada como conductor de televisión en “Despierta América” en el vecino país del norte, porque sintió que ya había dado todo en el mundo de la música, pero después de tanto insistir su público que le veía en pequeños foros de la Unión Americana intentó este retorno. Y al parecer le va bastante bien, porque él mismo lo ha dicho: “las ventas (de su nueva hostia plateada) han superado las expectativas”.

Para el compositor de ‘Nadie me quiere’ y ‘Soy una basura’, temas éxito de antaño, lo más importante en este momento para retomar su carrera como cantautor es “construir un futuro con sabor a pasado” a raíz de “Me siento muy bien”, el cual contiene 15 rolas producidas por Armando Doval en la ciudad del Sol, Miami, Florida. Sobre los temas se puede decir que son para roqueros mayores de los 30 años que han vivido separaciones, desamores agridulces; los que han sido ninguneados de la sociedad, porque no alcanzaron el éxito sobre la edad y a los que cada día se les dificultará crecer.

También escucharemos temas positivos pese a los contrastes socioeconómicos y culturales, como el que da título al disco; así como el tormento al que se enfrenta todo ser celoso (ambos sexos); el intento de toda entidad por buscar ser un hombre nuevo; como el que no quiere dejar de ser un tipo seductor, libidinoso, al que se le acentúan las mañas para poder conquistar a las féminas. En este disco hay de todo, máxime para todo ser que ha vivido lo suficientemente libre entre los 30 y 50 años y/o más. Todos ellos se identificarán con las historias contadas en este disco por un Ricky Luis en esa etapa creativa.

            Para muestra dos botones, el primero con ‘El hombre invisible’: “… Yo fui el hombre invisible de la sociedad./ Mi verdadero nombre es marginado social./ Me pierdo entre la gente, yo soy solo uno más./ Los ricos y los pobres no se pueden mezclar./ Yo supe desde niño que tenía que trabajar”.

En el tema ‘El hombre nuevo’ (que no sólo le queda a los treintañeros, sino a todos aquellos que han estado muy sumergidos en la inestabilidad emocional), Ricky Luis habla de todos aquellos hombres que desean ser otros con tal de rescatar a su ser amada: “He pensado seriamente ser un hombre de bien./ Buscar hasta encontrar trabajo y ser el empleado del mes./ pienso meterme a la escuela a estudiar/ computación e inglés/ y voy a cambiar mis botas por unos pinches Florsheim./… He pensado seriamente en dejar de beber/ hacer a un lado a mis amigos y dormirme a las 10./ He soñado tantas veces con amarte otra vez./ Lo he soñado tanto y tanto que me rindo a tus pies”. ¡Atrévase a escuchar a Ricky Luis!

Por otro lado, el pasado viernes 7 de junio en las instalaciones del Urban Bar de Metepec, el dueto español Amaral presentó el contenido de su reciente disco “Hacia lo salvaje” (Fonarte Latino, 2012), ante un conocedor público que llenó el foro del municipio nombrado recientemente “Pueblo Mágico”. La audiencia que se dio cita conocía bastante bien la carrera de la compositora, cantante y guitarrista Eva Amaral y del seis cuerdas, cantante y compositor Juan Aguirre, quienes pedían temas incluidos en “Amaral” (1998), “Una pequeña parte del mundo” (2000), “Estrella de mar” (2002), “Pájaros en la cabeza” (2005), “Gato negro-Dragón rojo” (2008) y “Hacia lo salvaje” (2011). Para su fortuna, fueron ampliamente complacidos.

Para ser la primera vez que se presentan en Metepec, Amaral hizo un gran esfuerzo por tratar bien a su público, al grado de hacer un recuento de su carrera como si fuese un largo ensayo. Eva Amaral tuvo el tacto de explicar prácticamente el contenido de su reciente obra, la cual llevan ya más de un año de gira, presentándose en formato de banda o dueto, según se den las circunstancias y el tamaño de los foros. La delicadeza con la que proceden estos músicos sobre el escenario, los hace grandes y muy profesionales, pese a los contratiempos que se dan tras bambalinas por el espacio y condiciones del camerino, las pruebas de sonido, el equipo empleado o contratado y demás aquelarres a las que se está expuesto en esta profesión.

Si a eso agregamos el frío de la ciudad típica y la altura de dos mil 600 metros sobre el nivel del mar que afectó a estos zaragozanos, la entrega fue excelente. Cabe destacar que no siempre un grupo tiene que ser complaciente con su público, porque se supone que saben todo sobre ellos y al asistir a un concierto puede haber varias sorpresas o simplemente no tocar temas éxito de antaño y darle sólo lugar al disco que se está promocionando.

Entre los temas que más fueron ovacionados esa noche están ‘Como un martillo en la pared’, ‘Montaña rusa’, ‘Rogaciano, el huapanguero’, ‘Hacia lo salvaje’, ‘Cuando suba la marea’ y una versión muy peculiar de ‘Heroes’ de mister David Bowie, la cual dejó a algunos sacados de onda, debido a la contundencia con la que fue interpretada. En otras palabras, Amaral hizo la noche en hora y media de recital. Empezó tarde con base al horario mostrado en el boletaje, pero bien valió la pena la larga espera. Al final, todo fue miel sobre hojuelas. ¡Hasta la próxima!

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De los atisbos del cine en Toluca hasta el anti homenaje a JJ Gurrola, pasando por Sonido San Francisco

Félix Morriña

El pasado miércoles 5 de junio, en el Centro de la Imagen Larrañaga se presentó el libro “Atisbo a los inicios del cine en Toluca 1896-1910” del historiador franco mexicano marroquí estadounidense Luis Recillas Enecoiz, en el que dio a conocer cómo fue el proceso histórico e intelectual para concretar una profunda investigación sobre cómo se difundía el séptimo arte en la capital del estado de México en ese periodo en específico, justo cuando en este país los estrenos internacionales llegaban medio año después de ser proyectados en Europa, es decir, que sin tanta parafernalia tecnológica, las películas eran dadas a conocer entre el público mexicano con muy poco tiempo de diferencia, tomando en cuenta que no había los medios de comunicación con los que ahora se cuenta.

            En compañía del médico y literato Juan Hinojosa Sánchez, Luis Recillas especificó los motivos que le orillaron a realizar dicha investigación durante el periodo en el que laboraba en alguna área de la Secretaria de Educación de la entidad mexiquense, de donde por cierto fue despedido por trabajar, por desempeñar el rol de investigador por el que le pagaban. Imagínese querido lector que por hacer bien su trabajo lo corrieron, cuando debió quedarse sentado cual burócrata de escritorio.

            Recillas Enecoiz dijo que la razón principal por el que escribió el libro fue para saber mucho más del lugar dónde radica, donde vive y come, porque donde quiera que vayan los apátridas deben saber en qué suelo están parados. Incluso los que no somos extranjeros, pero que no nacimos en Toluca, debemos saber qué sienten, cómo viven y cómo proceden los habitantes de esta ciudad, todo con el fin de llevar la fiesta en paz, todo con el fin de comprender los usos y costumbres de la región y aceptar las condiciones con las que conviven. Claro está que uno no siempre estará de acuerdo con las ideas, pero conveniente es darles a conocer.

            Sobre el contenido del libro no les hablaré, porque mi intención es que lo consigan y analicen (cuesta 250 pesos), más allá de que en Toluca en esos años (1896-1910), tenía más proyección fílmica que el propio Distrito Federal; había más difusión que en la capital del país y los carteles de la época tenían caligrafía de Posadas, sólo para que se interesen aún más. Sin duda este libro despertará el interés de todos aquellos que consideran a Toluca un sitio con poco o nula historia trascendente.

            Este libro costó muchas horas de investigación, desolación, muina, reproches, sudor, lágrimas, enojos, amarguras, despidos laborales y tremendos dolores de cabeza, gracias a un proceso etílico intenso. ¿Valió la pena? Por supuesto. Me siento muy orgulloso de que haya nacido este libro, que serpa un nuevo comienzo para mi amigo. Se abrirán algunas puertas con oportunidades, o al menos se abrirán algunas piernas. Así sea. ¡Disfrútelo!

Por otro lado, el pasado fin de semana se llevó a cabo en la Pulquería Los Insurgentes del Distrito Federal, el anti homenaje al dramaturgo, escritor, pintor, dibujante, arquitecto y actor Juan José Gurrola Iturriaga con motivo de su sexto aniversario luctuoso, en el que se dio a conocer el Pulque Gurrola. Participaron entre otros, la músico-DJ Andrea Ferreyra, el dramaturgo Raúl Falcó, la actriz Eduarda Gurrola (hija del maestro), su viuda Rosa Gurrola, la performancera "La Congelada de Uva", el periodista Carlos Martínez Rentería, entre otros conocidos personajes del ambiente teatral. La velada fue llevada como le gustaba al mismísimo JJ Gurrola, con excesos, mucho humor negro, irreverencias y consignas contra el orden establecido. Quien consiga el cartel del anti homenaje seguro tendrá una joya invaluable para la posteridad.

Destacó la participación de "La Congelada de Uva", quien leyó un tratado sobre el performance escrito por JJ Gurrola, mientras le masturbaban con un consolador con aditivo al clítoris. Interrumpió la lectura una vez que no aguantó más el gozoso placer, retorciéndose hasta que salpicó al respetable con sus fluidos, dejando un seductor olor a múltiple orgasmo. Todos, esa noche salimos con la sonrisa de lado a lado y con un vaso de Pulque Gurrola en la mano.

De igual manera, ese sábado 1 de junio, el mexiquense grupo Sonido San Francisco se presentó en las instalaciones del Urban Bar de Metepec, luego de una exitosa gira por Colombia. La banda continúa componiendo nuevo material para un segundo disco, el que se espera pueda presentar dentro del circuito de festivales culturales del país en octubre próximo.

Los integrantes de Sonido San Francisco reiteran sus intenciones de repetir actuación dentro del Festival Internacional Quimera, ahora en la edición de este año. Su peculiar estilo de tocar cumbia con sonidos electrónicos, los ha llevado a escenarios internacionales como el Vive Latino. Sonido San Francisco es considerado uno de los mejores grupos del Valle de Toluca, junto a Puerquerama. Les deseamos mucha suerte y éxito. Estamos en contacto. ¡Thanks For Yaya!

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“Dark Side Of The Moon. All Stars Tribute”, música para el retorno al centro de la Tierra

Félix Morriña

He regresado al centro de la Tierra. He vuelto al cigoto, al útero materno, al punto que me toca en el universo, sólo para recapacitar sobre lo que me toca hacer en el lado oscuro de la Luna, para recordarme el papel que me toca del lado de la luz. Llega el equilibrio. Llega una nueva oportunidad. Llega la fortaleza, llegas tú, llega el prisma, llega el brillo del diamante loco. A mi paso me tocan limpias entidades el Ombligo de la Luna, mi amada Ciudad de México, “Me excito, Distrito Federal”. Suena a lo lejos dentro de mi cabeza, en el temazcal, ‘Time’, tocado por el mago Adrian Belew de King Crimson, acompañado de Jeff “Skunk” Baxter de los Doobie Brothers; Gary Green de Gentle Giant y el tipazo con mucha vida, Robby Krieger de los legendarios The Doors.

He vuelto a nacer para circundar el cuerpo del planeta Tierra, tocar los senos que amamantan los nuevos amaneceres. He regresado para pensar cómo brilla en ti el diamante loco; como brilla tu plexo solar, como sanan las heridas e irradian multicolores luces con voces en lenguas desconocidas, que apaciguan antiguos dolores de parto. Vuelvo a nacer de ese jugoso sano sexo, con el conocimiento de que podré volver cada vez que mis demonios se descontrolen y mis enemigos lleven delantera. Enemigos, estoy aquí, sigo aquí. Los espero.

Estoy de nuevo aquí: dispuesto a la lucha, dispuesto a amar, dispuesto a la verdad, dispuesto a renacer una y otra vez. Estoy de la mano del disco “Dark Side Of The Moon. All Stars Tribute” (2013), sólo para que se den cuenta de que nunca he estado solo y me acompañan en esta travesía Malcom McDowell (A Clockwork Orange), Adrian Belew (King Crimson), Jeff “Skunk” Baxter (Doobie Brothers), Alan White (Yes), Larry Fast (Nektar), Gary Green (Gentle Giant), Robby Krieger (The Doors), Steve Howe (Yes), Tommy Shaw (Styx), Edgar Winter, Bill Bruford (King Crimson-Yes), Tony Levin (Peter Gabriel), Keith Emerson (ELP), Dweezil Zappa (gracias tatita Frank por darnos un hijo con esos tamaños), Aynsler Dunbar (Journey, Jefferson Starship), John Wetton (Asia), Scotty Page, Robben Ford, Steve Porcaro (Toto), Peter Banks (Yes), Tony Kaye (Yes), Steve Morse (Deep Purple) y Fee Waybill.

En pocas palabras, queridos enemigos, tengo de mi lado (oscuro de la Luna) a todos los representantes del rock progresivo internacionales, terrestres y extraterrestres. Prepárense. Debajo de mi otro brazo traigo otro disco, éste muy conceptual: “Wish You Were Here” (1975), del que extraigo ‘Shine On You Crazy Diamond’ para fortalecer mis lazos con la naturaleza y personificar cada instinto, cada movimiento, cada respiro, cada instante distante instante.

En mi bunker planifico la siguiente estrategia con los temas ‘Us and Them’, ‘On The Run’, ‘The Great Gig In The Sky’, ‘Money’, ‘Any Colour You Like’, ‘Brain Damage’, en otras palabras todo el contenido del “Dark Side Of The Moon”, pero en el momento de escuchar ‘Eclipse’ tomo mi lugar en el universo para dejar que la Madre Tierra y la Luna hagan su parte para que esto tome forma y cerremos la tarde noche con ‘Comfortably Numb’, como tema invitado; luego entonces, el equilibrio vuelve a México Tenochtitlan, vuelve a mí. En ese momento danzan los “mexica tiahui lovers” al compás de Pink Floyd, a mi compás, al compás del universo.

Los músicos progresivos de este disco tributo escogieron junto con la casa productora los 10 temas del álbum original y agregaron tres “bonus tracks” como un sentido homenaje a la banda británica. Los tres temas extras del disco “Dark Side Of The Moon. All Stars Tribute” son: ‘Another Brick In The Wall’ (parte 1 y 2) y ‘Confortably Numb’, en este último tema destacan las participaciones de Chris Aquire y Alan White, ambos integrantes de la banda progresiva inglesa Yes.

Al despertar, al salir del cigoto, empieza una nueva era, un nuevo amanecer, una nueva oportunidad. A donde quiera que vayas, yo estaré contigo. Donde quiera que estés, yo estaré, siempre y cuando dejes mi lugar en el universo intacto, inmaculado. Yo estaré girando sobre mi propio eje, siempre paciente de entrar en acción. ¡Thanks For Yaya!

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