martes, 22 de enero de 2013

“En México no hay una política cultural, ni proyecto de nación”: José Cruz Camargo


Félix Morriña

El sábado 19 de enero del presente año, el Multiforo Cultural Alicia, ubicado en la capital del país, cumplió 17 años de ofrecer una alternativa como espacio de difusión de la cultura, principalmente musical, con la presencia del Ensamble Ardiente, Armando Palomas y el grupo de blues Real de Catorce. Fue una velada inolvidable para todos aquellos que no habíamos visto en años al grupo liderado por el cantautor, armoniquista y guitarrista José Cruz Camargo. Como muchos saben, Pepe Cruz, como le dicen sus amigos, sufre de esclerosis múltiple, que no le permite estar de pie, ni cantar como en sus años mozos, pero es un milagro que siga cantando y continúe trabajando para solventar sus gastos médicos.
            Cruz Camargo cantó con el esfuerzo de un guerrero antes del último estertor en la batalla por la gloria. Para los que crecimos escuchando la banda sonora de nuestras vidas, como es la música de Real de Catorce, que dignamente nos representa como mexicanos en el extranjero, verlo así, sentado con la mirada firme ante la solemne y agradecida multitud que se dio cita en El Alicia, sosteniendo la armónica como si fuese su bastón y escuchar con dificultad su respiración, nos motiva a seguir vivos, nos obliga a ser mejores humanos, nos persuade a omitir las lágrimas sobre el entarimado, para luego dejarlas caer en el lecho antes de la resaca que provoca volver a nacer.
Los nudos en la garganta nunca pudieron desatarse, pero sí afloró el sentimiento de cantar cada una de las canciones al lado de guerreros defeños y de amigos de Metepec, artesanos y seguidores que se dieron la oportunidad de ir hasta El Alicia desde la tierra del Árbol de la Vida. Esos otros guerreros de la Garañona de Metepec le rindieron fiel y sentido tributo a José Cruz Camargo, al grado de regalarle “El Boti” una pieza única de barro de su autoría y “El Zeppelin” le obsequió una pintura de buen tamaño. Todo eso y más se merece Pepe Cruz por habernos hecho mejores seres humanos.
            Previo al memorable recital, Pepe Cruz me brindó dos horas de su vida para contarme lo que había sucedido en los años que no tuvimos contacto físico en un conocido restaurante de la colonia Roma, muy cerca del Multiforo Cultural Alicia. Hablamos de todo, de lo que recordaba de su estancia en la extinta URSS en 1986, cuando el grupo fue el primero en la historia de ese poderío soviético en tocar en la Plaza Roja; de cómo va la demanda contra sus viejos colegas de vida, que cierto día lo traicionaron intentando sacarlo del grupo que él mismo fundó; de la nueva alineación, de cómo sobrelleva la enfermedad; de la situación que vive el país; de la falta de una política cultural, entre otros temas que poco a poco se irán ventilando en este espacio o algún otro.
            De lo vivido esa noche, les comparto, queridos lectores, estas declaraciones de uno de los entes creativos independientes más sobresalientes de un país dividido, desquebrajado, partido en mil pedazos y que pide ayuda a gritos.
            “En este país no tenemos los músicos beneficios de Seguridad Social y eso que están en nuestra Constitución. Es un absurdo lo que pasó con (la cantante de Santa Sabina), Rita Guerrero (cuando murió de cáncer por falta de apoyo médico). A mí cuando me pusieron en una terna para darme (la Asamblea Legislativa del Distrito Federal) la Medalla al Mérito Artístico, al principio estaba inseguro si la recibía o no por la forma en que procedieron, para ello me ayudaron las Redes de Apoyo que me asesoran desde que tengo la enfermedad (esclerosis múltiple), y me dije: ‘La voy a recibir, porque tengo el derecho, me la he ganado, no me están regalando nada’”, expresó con molestia el cantautor bluesero José Cruz Camargo, luego de preguntarle sobre la carencia de apoyos institucionales médicos para los entes creativos.
“Subí a la tribuna y lo primero que manisfesté fue: ‘Es una incongruencia que los partidos políticos no se comprometan con la cultura. Ni el PRD que se dice de izquierda y que apoya las causas en pro de la justicia, permita que (el entonces gobernante de la capital del país) Marcelo Ebrard y todos los gobernantes de los estados, privaticen la cultura. Es incongruente que a un artista independiente le dén una medalla de este tipo. Yo me opongo a que (Jacobo) Zabludovsky reciba una medalla, porque él fue vocero de la masacre estudiantil del 68 mexicano. Él ha sido un soldado del sistema opresor. Lo que deben hacer las autoridades es becar a la gente, a la comunidad artística, para que pueda sobrevivir”, acotó el músico al rememorar el polémico caso de las autoridades culturales del DF que otorgaron medallas a personas que nada tienen que ver con el quehacer artístico y que empañan el tabajo de otros que sí son honestos.
Para Pepe Cruz “en México no hay una política cultural, ni proyecto de nación. Hace mucho tiempo sí la había, pero se perdió con el proceder de los partidos políticos que no tienen idea de nada y no tiene nada qué ver con la edad, pero sí con la experiencia. Los de ahora lo echan todo a perder. Yo recuerdo a Cuauhtémoc Cárdenas cuando fue jefe del gobierno del Distrito Federal. En una ocasión, reunimos a más de 100 mil personas en donde tocó Real de Catorce. Fue durante el festejo de su triunfo y todos sabían de nosotros. Había una definición mucho más clara de lo que se trataba una política cultural”.
A pregunta expresa, a boca jarro le expreso de inmediato: ¿José Cruz Camargo, hay país todavía? A lo que contestó de igual manera: “No, no hay país. Yo pienso que tampoco hay nación, lo que hay es un país dividido, gracias al panismo que gobernó 12 largos años. El PAN ha dejado una devastación, incluyendo la institucional. Ese partido dejó un país lleno de cadáveres. Son irrecuperables las lesiones que dejó el PAN en este país, o lo que queda de él. Gracias a los contubernios de poderes fácticos que han privilegiado la impunidad y pisoteado los derechos humanos de todos, con un cinismo impresionante, hay un país dividido”.
Después de una pausa para tomar su café descafeinado y pedir algo de comer, el compositor de verdaderos poemas convertidos en sentidísimas canciones que han marcado a tres generaciones de escuchas en naciones de habla hispana, como “Voy a morir”, “Al rojo de la tarde”, “Pago mi renta con un poco de blues”, “Lobo”, “Mujer sucia”, “Adiós partí”, “Azul” y tantas más incluidas en 13 discos oficiales grabados a lo largo de 30 años de trayectoria, argumentó: “Yo veo a la gente muy enojada, al grado de decir que veo un resurgimiento de las guerrillas. Presiento un resurgimiento de movimientos sociales con una gran desestabilidad nacional. Yo pienso que el país ya se colapsó. Es sintomático que los pueblos estén solos, abandonados debido al crimen organizado. Yo escribo en mi muro cosas de este tipo (‘Partes de Guerra’). Yo digo que el crimen organizado es el mismo Estado. Coincido en varios puntos con (el investigador y experto) Edgardo Buscaglia sobre el tema. México está en un estado de Emergencia Nacional. México está viviendo un escándalo mundial al haber aceptado a un presidente que compró el voto. (Enrique) Peña Nieto tiene a México sumergido en la incredulidad. Nadie nos cree. Su accionar debió haber provocado el despido masivo de mucha gente del IFE. Él, Peña Nieto, es una imposición de una televisora nacional, tal y como se vivió en Nicaragua con Somoza hace mucho tiempo”.
Sobre el polémico asunto de la cultura que se ejercerá en el sexenio de Enrique Peña Nieto, José Cruz Camargo concluyó la entrevista señalando que le darán prioridad a lo comercial, pese a tener a un experto en la materia como lo es Rafael Tovar y de Teresa, que en su momento apoyó a los grupos independientes. “Todos somos entes creativos culturales. Mientras estemos vivos generamos cultura, porque la transmitimos cuando hablamos, cuando comemos, cuando respiramos. Somos seres sociales, animales políticos e históricos. Generamos cultura desde el momento en que tomamos conciencia de las aportaciones que emitimos, que nos representan en un entorno social. No tenemos que comprar lo que nos vende todo el tiempo (el Instituto Nacional de) Bellas Artes, ni comprar lo que nos vende Televisa, sino estamos conscientes de ello. Ya no hay ética, la hemos perdido, pero habrá que ejercer presión para que los artistas independientes de este país tengan trabajo durante el sexenio, porque de otra manera estamos propensos a morir sin el reconocimiento de las masas”.

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viernes, 18 de enero de 2013

El Multiforo Cultural Alicia festeja 17 años de existencia


 Félix Morriña
Seran dos días de celebración en el Laboratorio de Culturas Subterráneas y Movimientos Aleatorios, mejor conocido como el Multiforo Cultural Alicia, con motivo de sus 17 años de creación y como espacio dedicado a la difusión y promoción de músicas muy apreciadas por colectivos independientes, sociedad civil organizada, entre ellos, grupos universitarios que buscan alternativas a la música comercial apoyada por estaciones radiales poco atractivas y muy anquilosadas. Tanto el viernes 18 como el sábado 19 de enero, el Multiforo Alicia tendrá invitados especiales para este merecidísimo festejo como lo son el Ensamble Ardiente, Armando Palomas y Real de Catorce, quienes comenzarán las actividades a las 20:30 horas. El costo del boleto es de 170 pesos. La dirección es Avenida Cuauhtémoc 91 A, Colonia Roma, México DF.
            Todavía recuerdo con mucho agrado al Multiforo Cultural Alicia cuando se hacían ahí constantemente conferencias de prensa, presentaciones de libros y de discos de la escena independiente, como de los múltiples conciertos a los que asistí para ver a infinidad de bandas rockeras mexicanas y algunas del extranjero, como la propia Real de Catorce, cuando estaba la alineación original y sus progresivos cambios. Lástima que el lugar sea tan pequeño y las escaleras para subir al espacio de los conciertos y recitales sea un baño sauna literalmente. En aquellos años (a mediados de los 90), te tenías que aguantar las ganas de ir al baño porque siempre estaban hasta la madre y rápidamente se ensuciaban. Había que llegar con el tanque vacío y luego con las cheves te las debías ingeniar para evitar ir al servicio a medio concierto.
            Sin embargo, El Alicia siempre será un espacio muy querido por la comunidad rockera nacional, porque por ahí desfilaron prácticamente todos los que ahora son “la neta del planeta”. Seguro estaré por ahí, siempre y cuando la crisis económica me permitan llegar hasta sus instalaciones de la Roma-Doctores. Espero que el buen Nacho Pineda no se ponga neurótico en la entrada, como le suele pasar cuando se estresa antes de un concierto, y todo salga como guión cinematográfico de película de culto. También espero las bondades de uno de los asiduos visitantes a El Alicia, ¿o debería decir parroquiano?, Rafael Catana para el asilo político del sábado y poder presenciar a una de mis bandas favoritas: Real de Catorce, a quienes por cierto no he podido ver en vivo con la nueva alineación, ni he podido abrazar a mi queridísimo amigo, el cantante, compositor, armoniquista, guitarrista y líder de la banda José Cruz Camargo, que cada día pelea como todo un guerrero para sobrellevar la esclerosis múltiple que le aqueja desde hace poco más de un lustro.
            El promotor y director del Multiforo Cultural Alicia, el camarada Ignacio Pineda, le dijo en una entrevista a mi colega y también amigo de La Jornada, Jorge Caballero que “el balance en nuestros 17 años es que la autonomía y la autogestión son válidas y se pueden ejercer. En 17 años hemos visto cómo la cultura y el espectáculo tienen un giro a la derecha y al libre comercio, es decir al neoliberalismo, al capitalismo salvaje. La música y el rock han dejado de ser medios para expresar descontentos y rebeldía. Recordemos que 12 años gobernó la ultraderecha en México, lo cual permeó en el pensamiento y el hacer del mexicano. Los nuevos productores apuestan por la máxima ganancia y por el monopolio y han vuelto fresa al rock y sin crítica social ni política, que tampoco es necesario, pero también es necesario que alguien haga la crónica de nuestros tiempos. Recordemos que la ciudad de México, y sus habitantes, es la entidad más de izquierda y democrática que hay en el país”.
            En la publicación del jueves 17 de enero, Pineda argumentó que “en los 17 años de trabajo cotidiano en El Alicia el balance no puede definirse en positivo o negativo, simplemente, en tanto que implica mucho más que realizar conciertos. El Alicia es un espacio donde prevalecen la autonomía y la autogestión, en medio de la ola monopólica y superficial, aplastante en el negocio y difusión de la cultura, particularmente de la música y más específicamente el rock. Podemos jactarnos de mantenernos y ejercer una opción de organización libre y colectiva. En El Alicia realizamos conciertos, grabación de discos, charlas, conferencias, talleres, presentación de películas y documentales. En estos 17 años nuestra programación nunca ha respondido a presiones económicas ni políticas. Somos de los pocos espacios que brindamos promoción, producción, postproducción de cada concierto a todas las bandas por igual; asimismo, hemos sido semillero de grupos que crecen y se vuelven famosos. Éstos saben que El Alicia siempre será su casa, pero también nos mantenemos como grupo de trabajo que decide y opina de manera democrática sobre lo que sucede en el multiforo”.
            No queda más que decirles que por allá nos vemos. ¡Hasta la próxima!

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martes, 15 de enero de 2013

“La edad de la punzada”, la novela erótica-amorosa iniciática del escritor Xavier Velasco



Félix Morriña
Después de medio año de haber realizado la entrevista a mi amigo y colega Xavier Velasco en las instalaciones de Santillana Ediciones (encargada de la publicación y distribución de los materiales de Alfaguara), me dediqué a resolver problemas cotidianos y familiares o en todo caso acrecentarlos, por lo que dejé de lado la lectura de su reciente novela autobiográfica de su periodo adolescente “La edad de la punzada” (2012), hasta nuevo aviso. Luego de que se probara mi inocencia en la Procuraduría mexiquense sobre un caso peculiar con algunos belicosos vecinos, ventilado en este mismo espacio y en algunos medios de comunicación en octubre pasado (por si quieren leerlo está publicado en mi blog bajo el título “Una razón más para vivir”), retomé la divertidísima lectura para después cumplir con el trato de escribir sobre ella.
            Desde el inicio hasta el final de “La edad de la punzada”, el lector estará carcajeándose por todo lo que narra Xavier Velasco con respecto a lo que vive un adolescente calenturiento (¿alguno no lo será?), le hará rememorar cada episodio de la secundaria a la preparatoria cuando lo único importante era divertirse, tener novia, desear lo que los otros tenían (en especial las mujeres) y cumplir con las calificaciones para que los padres no jodieran. Por supuesto que los tutores tienen un papel importante, como los inefables profesores, los libidinosos compañeros de batalla y las bellas féminas que inspiraban y provocaban suspiros hasta al más gélido y baboso de los educandos.
            Por supuesto que no podía faltar el agandalle escolar, el albur, las cursilerías de los otros, el billar, el boliche, las motos, los autos, los viajes al extranjero, los puteros El Balalika, La Burbuja y El Ratón, así como la buena música, en este caso el rock. Es más, en la página 250, Xavier Velasco descubre a los 16 años a mister David Bowie (yo tuve la fortuna de oírlo a los 17 y desde entonces mi vida fue otra), luego de haber conocido el álbum “Alice Cooper’s Greatest Hits”. Desde que Velasco escribía en el suplemento “Sábado en el “extinto” Unomasuno y en la sección de Espectáculos del desaparecido El Nacional sobre David Bowie, muchos sabían que tarde o temprano Xavier lo retomaría para una de sus novelas. El momento llegó y lo expresó de la siguiente manera:
            “Con la quijada caída y el espinazo vuelto gelatina, escuché el primer disco del resto de mi vida seguro de que estaba llegando al futuro. Me bastaba esa música para dejar atrás el resto de mi historia”. Velasco estaba hablando del disco “Aladdin Sane” de 1973. Bowie causaba broncas en serio, a los padres de familia por lo afeminadizo, por tanto no era para gente normal. En otro pasaje del libro, el escritor habla de uno de los álbumes más importantes de la historia del llamado “Delgado Duque Blanco”, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” de 1972, en donde enfatiza que “toda mi vida se diluyó debajo de esos gemidos animales, magnéticos, hipnóticos, de modo que  sin en algo más pensaba era en ser Ziggy Stardust y tocar la guitarra como pinche maniático en combina”. Este pasaje es definitivo en la novela, toda vez que durante la escucha de estos discos de Bowie, el padre de Velasco es detenido por abuso de confianza por parte de los dueños del banco donde trabajaba como tesorero y subdirector del mismo. Desde ese momento, la vida de nuestro autor cambió radicalmente. Sus lectores y amigos agradecemos que de esa amarga experiencia haya salido un escritor de grandes ligas.
            Por otro lado, en el primer párrafo de la página 232 del capítulo 25, “Avenuzaje tortuoso”, se lee: “En resumen, un monstruo me domina y yo soy ese monstruo”, expresión que viene en la contraportada del libro de Xavier Velasco, considerado por este interlocutor como el parteaguas en la historia del protagonista de la novela, que viene siendo precisamente el propio autor. Para nadie es sorpresa que esta novela tenga todos los matices biográficos del escritor y periodista mexicano durante su proceso iniciático en la adolescencia en materia erótica-amorosa.
            Y es precisamente este capítulo, considerado por varios lectores de “La edad de la punzada”, como el más erótico y sensual de toda la novela y de todo lo que haya escrito hasta el momento el autor de “Luna llena en las rocas”, “Diablo guardián” (Premio Alfaguara, 2003), “El materialismo histérico”, “Éste que ves” y “Puedo explicarlo todo”. En este capítulo también está la referencia al título del libro en el página 233, cuando Alicia, la madre de Xavier, le indica:
“No quiero ni pensar en la cara que Alicia me pondría si llegara a enterarse del guión de mi película de medianoche. Ella cree que conoce a mis peores demonios, y para bien de todos se equivoca. Lleva como cinco años diciendo por motivos diferentes que yo estoy en la edad de la punzada, y hasta ahora le viene a dar al clavo. Cualquiera se equivoca cuando cree que comprende lo que pasa en el loco de quien está en la edad de la punzada. Me encantaría meterme en la cama de Norma, o en la de Maritere, o en la de Green, o en la de Sheila, cómo chingados no, y preguntarle detrás de la oreja, con menos voz que aliento, si de casualidad siente las punzaditas”.
Sin duda, esta divertida novela le hará pasar momentos agradables, le recordará pasajes de su adolescencia y primera adultez; de lo contrario, aprenderá cómo se vivía y disfrutaba ese periodo en los años 80. Desde luego, todos los que no la vivieron tendrán el pretexto de mostrarnos lo que ahora se vive a través de otras lecturas. Lo más importante que nos ofrece Xavier Velasco en “La edad de la punzada” es que todos seremos eternos aprendices de rufianes. ¡Hasta la próxima!

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domingo, 13 de enero de 2013

Toluca presente en Argentina a través del Festival Nacional del Folklore Cosquín 2013


Félix Morriña

Luego de la sesión de Cabildo del H. Ayuntamiento de Toluca del pasado viernes 11 de enero, en la que se dieron a conocer formalmente la integración de las Comisiones que operarán durante los próximos tres años en beneficio de la población de la capital mexiquense, la presidente municipal, Martha Hilda González Calderón, avaló que este 2013 sea el año del Bicentenario del municipio de Toluca con múltiples actividades artístico recreativas, propuesta hecha por el décimo quinto regidor Mario Medina Peralta, presidente de la Comisión de Cultura.

Entre las actividades de relevancia con las que inicia la décimo quinta regiduría, está la gestión para que dos de los representantes culturales de la capital del estado de México puedan participar, por invitación ex profeso, dentro del Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Córdoba, Argentina 2013. Se trata del poeta argenmex (argentino-mexicano) Pedro Salvador Ale y la historiadora de arte, Lorena Estefan, quienes representarán dignamente a la entidad mexiquense con actividades literarias en la décimo segunda edición del Encuentro de Poetas con la Gente.

Como muchos saben, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Córdoba, Argentina, tiene una tradición en música latinoamericana de larga data (53 ediciones lleva hasta ahora), de allí surgieron cantantes representativos del Cono Sur como Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Víctor Heredia, entre otros. Paralelo al Festival en la misma ciudad se realizan actividades como el Encuentro de Poetas con la Gente, en donde este año el invitado de honor es el poeta Pedro Salvador Ale, avecindado en Toluca desde hace más de tres décadas, que va representando a México en esta ocasión.

Pedro Salvador Ale nació en San Salvador de Jujuy, Argentina el 2 de agosto de 1954. Naturalizado mexicano desde el 2003. Radica en Toluca desde 1977. Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía Joven de México Elías Nandino en 1985 por la obra De monstruos, biografías y pájaros; el Premio Nacional de Poesía Clemente López Trujillo en 1986 por El alucinante viaje del afilador de cuchillos; el Premio de Poesía Carlos Pellicer para Obra publicada en 1991 por Navegaciones. En el año 2000 la Sociedad Argentina de Escritores y la Municiplidad de Córdoba, Argentina, lo nombraron Visitante Distinguido.

El editor de la revista poética Norte/Sur y director general de la editorial del mismo nombre, como autor de los libros de poesía La danza del guerrero, Yoshadara, Aromas, Volar de verde volar, entre muchos otros, ofrecerá dos conferencias magistrales, la primera sobre las aportaciones de la poesía al mundo contemporáneo el jueves 24 y la segunda, una lectura antológica de su obra, el sábado 26 en el XII Encuentro de Poetas con la Gente.

El Festival inicia el 19 de enero y culmina el 26 del mismo mes. Entre las actividades conjuntas al Festival también se realiza el Congreso del Hombre, donde se dictan conferencias y se realizan presentaciones de libros, allí se abordan los problemas inherentes a la sociedad cultural de nuestro tiempo, como son los derechos humanos, la ecología y la crisis de valores contemporáneos.  En este evento la historiadora de arte, Lorena Estefan, presentará su libro: Patrimonio Cultural e Identidad (Valle de Toluca).

Cabe destacar la importancia de este libro porque el lector podrá saber todo el contexto histórico cultural de la capital del estado de México, así como sus aportaciones para generar una identidad delimitada a través de sus obras, sus usos y costumbres, sus aportaciones sociopolíticas y culturales, así como para mantener vigente su pasado pluriétnico, actualmente insertado en la sociedad en general. El libro se presentará el jueves 24 de enero.

Es interesante saber que desde el inicio la nueva administración del H. Ayuntamiento de Toluca, presidido por Martha Hilda González Calderón, está mostrando voluntad política y cultural, a través de  la Comisión de Cultura, representada en la figura del regidor Mario Alberto Medina Peralta, para generar, promover y difundir la cultura en todo el territorio estatal, nacional e incluso internacional, como será en esta ocasión con la presencia del vate Pedro Salvador Ale y la historiadora de arte Lorena Estefan en el Festival Nacional de Cosquín 2013.

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lunes, 7 de enero de 2013

El violinista alemán David Garrett homenajea a roqueros en "Music"

Félix Morriña

Como ya hemos abordado en anteriores ocasiones el tema sobre David Garrett en este mismo espacio, me auto plagiaré mis propias expresiones al señalar que “definitivamente hay gente que nace con estrella, nace en pañales de seda y no por ello han dejado de aportar al mundo con su talento para mejorarlo, como es el caso del violinista y modelo alemán, David Garrett (1980). Este hombre nacido como David Bongartz (decidió emplear el apellido de su madre, la bailarina estadounidense Dove, sin tener problemas con el padre germano, el jurista y subastador de violines, Georg), ha sacado al mercado” Music (Decca-Univeral Music, 2012), en el que trata de equilibrar sus gustos musicales que van de la música clásica al rock, pasando por algunos resbalones poperos, propios de una estrella connotada, pero desafortunadamente poco conocida en México.
La cita fue retomada de una columna publicada por este interlocutor en la página http://silenciosestereofonicos.blogspot.com, el jueves 5 de abril del 2012, justo cuando reseñaba la salida del disco Legacy de David Garrett, por si les interesa saber más de este ejemplar de la naturaleza apreciado y elogiado por la comunidad gay, y por supuesto de las féminas amantes del violín. Lo cierto es que más allá de su físico, Garrett no es muy bien visto por la seria comunidad intelectual y atrilistas filarmónicos del mundo, porque, dicen, ha prostituido la música clásica, mientras que los roqueros le perdonan algunas bajezas musicales, pero de que es un virtuoso, nadie lo duda.
            Music salió al mercado en una edición especial de lujo en México en el que se incluye un DVD con seis cortes como bonus tracks: el video, como el making of de “Viva la vida”, cuya autoría es del grupo Coldplay; los temas en vivo desde Hannover “Tico Tico” (tema que en el disco de audio lo trabajó con el genial trompetista cubano de jazz Arturo Sandoval), “Stop Crying Your Heart Out” de Oasis y “Funiculi, Funicula”, famosa canción napolitana compuesta en 1880 por Luigi Denza con letra del periodista Peppino Turco.
La hostia plateada auditiva contiene 18 rolas (con todo y los tres temas incluidos como ediciones extras) en el que David Garrett interpreta desde su particular óptica temas roqueros de Coldplay, Led Zeppelin, Queen, Eagles y Guns N’ Roses, como también de representantes del pop como son Michael Jackson y Justin Timberlake. El músico agregó temas de corte clásico para no olvidarse de su origen formativo: “Beethoven-Scherzo”, “Chopin-Nocturne”, “Bach-Double” y “Harpsichord Concerto”.
            El video “Vive la vida” fue dirigido por Clayton Jacobsen quien cumplió los deseos de Garrett al colocar en el suelo pedales para guitarras roqueras incorporadas al violín para darle el efecto deseado, mismo que se logra apreciar en la pantalla, gracias al encargado de los efectos visuales, Brendon Bennett.
            Una de las sorpresas de este disco de David Garrett y que sólo los conocedores o amantes del britpop podrían ubicar de inmediato, es el haber incluido uno de los temas de Oasis sin los debidos créditos de los autores, tanto en el cuadernillo, como en la contraportada de este plato. Tal parece que al señor Garrett le interesaba, junto a sus promotores y casa discográfica, de que sus seguidores buscaran por todos los medios la historia de la rola. Se trata de la versión en vivo desde Hannover de “Stop Crying Your Heart Out” (Deja de llorar por tu corazón) del disco Heathen Chemistry (2002), en la que el violinista se luce y nos obliga a tararear la letra de la canción prácticamente en silencio:
            “Hold up/ Hold on/ Don’t be scared/ You’ll never change whats been and gone./ May your smile (May your smile)/ Shine on (Shine on)/ Don’t be scared (Don’t be scared)/ Your destiny may keep you warm./ Cos all of the stars/ Are fading away/ Just try not to worry/ You’ll see them some day/ Take what you need/ and be on your way/ And stop crying your heart out…”. (Retrásate/ Espera/ No tengas miedo/ Tú nunca cambiarás lo que has sido y serás/ Puede tu sonrisa (Puede tu sonrisa)/ Brillar (Brillar)/ No te asustes (No te asustes)/ Tu destino puede mantenerse si lo enardeces/ porque todas las estrellas/ están desapareciendo/ Sólo pruébalo para no preocuparte/ Tú los verás algún día/ Toma lo que necesites/ y que sea a tu manera/ Y deja de llorar por tu corazón…”).
            Querido lector, usted puede acercarse sin prejuicios a Music de David Garrett, también conocido como “El David Beckham de la escena clásica” y reconocido como “El violinista más rápido del mundo”, registrado en el Libro Guinness de los Récords en mayo del 2008. Si desea tener contenta a su pareja, novia o con quien se atienda, vaya pensando en regalarle este producto redondo para no pasar frío en este invierno mexiquense. ¡Hasta la próxima!

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sábado, 5 de enero de 2013

“Personas”, la obra póstuma de Carlos Fuentes


Félix Morriña
Para cuando el libro de Carlos Fuentes sobre semblanzas, recuerdos, narraciones, recuentos, conversaciones, enseñanzas y experiencias únicas con diversos personajes de la cultura universal titulado “Personas” estaba saliendo de los talleres de Litográfica Ingramex de la Ciudad de México, en abril del año pasado, el autor de “La región más transparente”, “Aura”, “La muerte de Artemio Cruz”, “Terra Nostra”, “Gringo viejo” y tantas más que le dieron un lugar preponderante en la literatura mexicana, se encontraba con un problema de salud en el sistema digestivo, el cual lo llevó a una hemorragia masiva por una úlcera gástrica que terminaría con su vida el 15 de mayo del 2012 en la capital del país, a la edad de 83 años.
            Carlos Fuentes Macías (nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928 por una circunstancia del destino, pero siempre se dijo mexicano de sepa) no pudo ver en el mercado literario su libro “Personas”, como tampoco pudo presentarlo en público. El nombre corto y serio, le da esa connotación de elegante sobriedad y profundidad, al grado de interesar al lector sobre quién estará hablando antes de abrir el ejemplar. ¿Quién está considerado en su libro y quién no?, se preguntarán de inicio. En la vida de Fuentes hubo no cientos, sino miles de personas interesantes que bien el maestro pudo haber escrito para luego publicar varios tomos.
Esta obra póstuma es ampliamente recomendable porque nos ofrece a un Carlos Fuentes en su parte íntima, muy personal en su relación con personajes de la vida pública nacional, como internacional, así como del ámbito político, social y cultural, pero en definitiva, ninguno con perfil menor a otro y al siguiente en su listado considerado en estas 259 nutridas y sabias páginas.
El libro puede leerse de corrido o conforme le vaya interesando al lector los acompañantes del literato, ensayista, periodista, sociólogo y diplomático mexicano. Es un libro que terminas de leer y vuelves a releerlo porque te seduce, te persuade, te obliga a recordar pasajes específicos, o momentos líricos. También te exige que consultes o releas las obras citadas para comprender aún mejor el momento en el que Fuentes compartía con estos amigos suyos. Hay personalísimas fotografías con Luis Buñuel, Francois Mitterrand, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Arthur Miller, William Styron, Arthur Schlesinger, John Kenneth Galbraith. María Zambrano, Susan Sontag, Jean-Claude Carrière, Juan Goytisolo y Lázaro Cárdenas.
Usted se preguntará ¿cómo sobrellevaba sus relaciones con sus “difíciles” o “inalcanzables” amigos, para nosotros, incluidos en este libro? Es precisamente ese el objetivo de esta columna, que usted amable lector se sumerja una y otra vez en la libre y fina escritura de Carlos Fuentes Macías en “Personas”, porque en cada una de estas experiencias hay mucho aprendizaje. La escritura utilizada por el candidato al Premio Nobel de Literatura en reiteradas ocasiones y ganador de múltiples premios como el Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987, el Príncipe de Asturias de las Letras en 1994, la Condecoración de Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor de Francia en 2003 y en 2009 la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, entre muchos otros, es muy personal, muy educadamente narrada y con precisiones que muy pocos entes pueden lograr.
Los encuentros con André Malraux, Alfonso Reyes, Tom Wicker, Jesús de Polanco, Ignacio Chávez, Manuel Pedroso, Mario de la Cueva y José Campillo, nos permite ver al Fuentes combativo, activista político y responsable de una generación que hizo valer sus ideales. Rememora a sus maestros rindiéndoles merecida pleitesía y al mismo tiempo los analiza, los desmenuza y los hace suyos para ofrecérnoslos en este libro infaltable en su librero, buró o cómoda.
Debo confesar mi entusiasmo cuando releía durante la tarde del primer gélido y lluvioso sábado del 2013 el encuentro sostenido entre Fuentes y el cineasta español Luis Buñuel Portolés, justo cuando el director de “Un perro andaluz”, “Subida al cielo”, “La ilusión viaja en tranvía”, “Viridiana”, “Bella de día” y “Los olvidados”, entre muchos otros filmes de culto, invitaba un trago a sus amigos prácticamente iniciada la mañana. Cualquiera se preguntaría si eso de beber temprano es un acto de irreverencia contra las buenas costumbres citadinas o conservadoramente cotidianas, la respuesta es sí, porque Buñuel era (es) un maestro de la irreverencia, un gran ejemplo para muchos, incluyendo a este “servibar y amigo”. Es más, les comparto un pequeño fragmento de lo que les digo:
“El ‘Buñueloni’ consiste en mitad ginebra, un cuarto de cárpano y un cuarto de martini dulce. Buñuel me lo ofrecía cada vez que le visitaba en su casa de la calle de Félix Cuevas, en la Ciudad de México, los viernes de cuatro a siete, cuando Buñuel estaba en mi país. La casa no se distinguía demasiado de las demás de la colonia Del Valle. Buñuel había coronado los muros exteriores de vidrio roto, ‘para impedir que entren los ladrones’. No que hubiese mucho que robar en la casa de Buñuel. Rodeada de espacios que no llegaban a ser jardín, la casa misma (colonial-moderna, México-Califórnica) tenía en el vestíbulo de entrada el retrato de Buñuel por Salvador Dalí, hecho en 1930.
“—Es un buen retrato—comentaba Luis. El bar era el lugar preferido.
“—Empiezo a beber a las once de la mañana—dice sin más, ofreciéndome el resistible ‘Buñueloni’.
“Hay libreros en el bar. En primer término, gruesas guías telefónicas de diversas ciudades del mundo. Una tarde, esperando a Buñuel, me atrevo a mirar atrás de los libros de teléfono. No me asombra lo que encuentro. ‘El egoísta’ de Meredith, ‘Cumbres borrascosas’ de Brontë, ‘Tess D’Uberviles’ y ‘Jude el oscuro’, ambas de Thomas Hardy. Lo confiesa Luis: son las novelas que le hubiesen gustado filmar…”.
Otro de los personajes que no puedo dejar pasar es el del maestro de maestros para todos los que nos dedicamos al periodismo cultural, Fernando Benítez, de quien Fuentes empezó escribiendo: “A las mujeres las llamaba ‘princesas’, a los hombres, ‘hermanitos’. Hace cien años nació mi gran amigo Fernando Benítez. Periodista, novelista, cronista, autor teatral, el mayor orgullo de Fernando era ser periodista. Su personalidad, sin embargo, rebasaba (aunque informaba) cualquier profesión. Pequeño y bravo, contaba que su madre le había dicho: ‘Eres feo, hijo, pero con cara de gente decente’. Elegante y seductor, Fernando enamoró a bellas mujeres y fue amado por ellas (¡wow!, ¡wow!, ¡wow!, expresión de quien esto transcribe)”.
“Celoso, era agresivo con sus rivales, quienes corrían el peligro de ser tomados de las solapas y aplastados contra la pared o, de plano, recibir un botellazo en la cabeza. En un bar portuario de Veracruz sacó a bailar a una muchacha muy guapa. Al rato, se apareció el galán de la misma, un marinero argentino, que le espetó a Benítez:
“—Dejala. Podías ser mi padre.
“—Pude. Pero no quise—contestó Benítez antes de que se armara, como antes se decía, ‘la de San Quintín’”.
De esta manera los dejo con ganas de adquirir esta obra póstuma de quien nos seguirá guiando a lo largo de nuestra existencia. Habrá que releer una y otra vez al maestro Carlos Fuentes Macías para ser mejores seres humanos. ¡Hasta la próxima!

Twitter: @fmorrina