martes, 28 de mayo de 2013

Tres filmes para meditar sobre la existencia de lo (in) explicable y la reconquista


Félix Morriña

Si usted querido lector viene de un terrible dolor de muelas en el corazón, no hay nada mejor que conseguirse a la brevedad el filme “Héroes y demonios” (2012), porque tendrá la oportunidad de reflexionar en 90 minutos si ha valido la pena el libre tránsito por la vida sin remordimientos o con ellos; sin temor a volverse a equivocar o volver hacerlo; de volver a empezar de nuevo o de justificar el parteaguas para concretar una vida mejor. Todo dentro de un clímax de misticismo e incredulidad.
            Bajo el subtítulo de “Nuestra última esperanza, nuestra mayor amenaza”, “Héroes y Demonios” es un filme definitivamente apasionante, lleno de drama, como también es un thriller fantástico lleno de supersticiones, magia, incertidumbre y un reparto que lo hace sumamente atractivo para todo cinéfilo en ciernes. Imagínense a Chris Hemsworth, Andrew Garfield, Kirsten Dunst, Tom Hardy, Mark Strong y Michael Sheen, desempañando cada uno de los seis capítulos que contempla este producto redondo del año 2012 y que ahora puedes conseguir en formato DVD para verla detenidamente un fin de semana en la que puedas meditar sobre tu lado oscuro, como de tu lado lleno de luz para encontrar el equilibrio, aunque haya que pagar alto precio.
            Cada capítulo de “Héroes y demonios” fue dirigida por Skot Bright, Lucas Davies, Christopher Obi, el mexicano Carlos  Cuarón, Ross Clarke y Hattie Dalton, quienes logran con esta película sumergirte en lo más profundo de cada ser que hayas conocido, en uno mismo y en los que posiblemente ya hayas olvidado. “Héroes y demonios”, seis historias aparentemente inconexas sobre extranjeros en un entorno inverosímil que les permite existir y sobrevivir, dirigidas por igual número de cineastas de distintas regiones del mundo o con visiones diferentes y al mismo tiempo preocupados por resolver los dilemas del hombre.
            Todavía recuerdo aquél espeluznante proceso etílico en el que estaba sumergido cuando conocí al cineasta Everardo González (amigo de otro hermano cineasta Bulmaro Osornio) en las inmediaciones de un conocido complejo de cines en Metepec, momentos antes de ver su película documental “Los ladrones viejos” (2007, que ahora podrás ver en DVD). Rememoro que la entrevista duró casi una hora y versó en lo que resultó de esa odisea de meterse al reclusorio para entrevistar y grabar en video para la película, ¡claro está!, vía sobornos y tratos económicos con las autoridades penitenciarias, para encontrarse con los más singulares maleantes de los años 60 que robaban la casa, del hasta el mismísimo presidente de la República.
No les diré de qué presidente hablo para que vean el cinismo con el que se procede en este país, para que registren cómo los ladrones de antaño tenían “ética profesional”, porque ellos decían que nunca se le ha robado a quien no se lo merece, algo así como “Ladrón que roba a ladrón, tiene 100 años de perdón”. Usted dirá. Everardo González me dijo en aquella ocasión que el famoso “Carrizos” lo andaba buscando para cobrarle un dinero extra por las regalías de la película, porque pensó que sería millonario con las ventas de taquilla, lo cual no es cierto y el delincuente lo quería tronar. Lo bueno es que eso nunca sucedió.
Con esta película que lleva por subtítulo “Fuimos ladrones… ahora somos leyenda”, Everardo González ganó fama internacional y estuvo en la selección oficial del 60 Festival de Cine de Locarno, Suiza, como también obtuvo el Premio Mayahuel como Mejor Largometraje Mexicano dentro del 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Disfrútela.
Pasando a la última película de esta entrega, les puedo decir que el primer largometraje de “ficción” de Mehdi Ben Attia, titulado “Mi hijo” (2009), es una cinta que causó revuelo entre la comunidad árabe que no ve con buenos ojos el tema de la homosexualidad y reprime a sus hijos criados con la completa y compleja libertad de los países europeos. La trama se centra en un arquitecto que debe regresar a su natal Túnez porque murió su progenitor. Ya estando en casa no puede ocultar su interés por uno de los asistentes de su burguesa y conservadora madre (caracterizada por la siempre flamante Claudia Cardinale), por lo que se aventura a ser descubierto y pagar algunas consecuencias.
En “Mi hijo” de Mehdi Ben Attia, pone en tela de juicio la homosexualidad, tanto femenina como masculina, en una Túnez conservadora con sus hijos pródigos preparados en la vieja Europa, quienes abren la puerta a una nueva visión del mundo. No queda más que invitarlos a que nos saquemos el dolor de muelas en el corazón, atrevámonos a un nuevo inicio y reconquistémonos. ¡Thanks for Yaya!

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miércoles, 22 de mayo de 2013

RETOMA EL PASEO DE LA AGRICULTURA SUS ELEMENTOS ORIGINALES


·         Resalta rescate de la tradición en el Paseo de la Agricultura

            Pueblo Mágico de Metepec, Estado de México, 21 de mayo de 2013.- Con gran éxito y participación de los habitantes de Metepec se llevó a cabo el Paseo de la Agricultura en honor a San Isidro Labrador, en un ambiente de fiesta y tradición en el que destacó la respuesta favorable a la convocatoria de preservar los elementos originales y distintivos de esta festividad, realizada por los organizadores y el gobierno municipal.
Tras el inicio formal encabezado por la alcalde Carolina Monroy del Mazo, 308 cuadrillas integradas por alrededor de ocho mil participantes, desfilaron ante unos 60 mil visitantes que se reunieron en la Ciudad Típica, en el festejo que se caracterizó por el orden y la alegría en sana convivencia familiar.
Las autoridades reportaron saldo blanco durante el Paseo, que inició al mediodía con una ceremonia religiosa, previa al inicio del recorrido, en el que tlacualeras, gañanes, chinelos y mojigangas, en tractores, yuntas y caballos, bailaron y ofrecieron al público alimentos elaborados con productos del campo para pedir al santo patrono de los agricultores, San Isidro Labrador, lluvia para la siembra.
En medio de la celebración, la presidente municipal Carolina Monroy, acompañada del diputado local, David López Cárdenas, reconoció el esfuerzo de la Unión de Cuadrillas y Familias en Veneración a San Isidro Labrador, de su gobierno y de los comerciantes del centro que se sumaron al Pacto Social de Convivencia Responsable para no vender ni obsequiar bebidas alcohólicas, a fin de conservar la esencia original de la festividad y evitar incidentes que fueron característicos en ediciones anteriores.
La alcalde subrayó la colaboración de la comunidad lésbico-gay de la entidad, que como resultado de un diálogo respetuoso y abierto aceptó no participar en el Paseo para preservarlo como originalmente surgió, al tiempo que recibió garantías de la autoridad de tener espacios propios para su expresión.
El Paseo de la Agricultura, que representa el culto a la tierra y la fertilidad, es una celebración de profundo significado, que se traduce, año con año, en alegría para los habitantes de diversas comunidades y poblados de Metepec y de otros municipios de la región.
Durante el recorrido fueron calificados los retablos y yuntas participantes en el concurso organizado por el Ayuntamiento de Metepec por el jurado integrado por el antropólogo Ignacio Juárez Parra; José Luis Sánchez Mastranzo, director de Artesanías de Tlaxcala; Thelma Morales García, directora del Museo de Culturas Populares del IMC, y la socióloga Nieves Arias Sandi. Luego del recorrido, las autoridades municipales entregaron a cada uno de las 308 contingentes herramientas y artículos de trabajo para el campo.


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martes, 21 de mayo de 2013

La noche llora a Peter Murphy en la clausura del fmx



Félix Morriña

No hay duda, Peter Murphy es y será mi amuleto musical. Como dije antaño y reiteré en la pasada entrega, cada vez que viene a México el compositor de discos tan nodales en la escena dark gótica como “Love Hysteria” (1988), “Deep” (1990), “Holy Smoke” (1992), “Cascade” (1995), “Dust” (2002), “Unshattered” (2004) y “Ninth” (2010), entre otros, mi vida toma un rumbo diferente para bien. Esta vez no es la excepción. Esta vez es el inicio de una nueva etapa en mi vida, misma que he asumido con el control propio de la situación. Convencido estoy de este rumbo. Sé que no voy a morir pronto, sólo tomaré las riendas de nuevo de mi destino. Habrá cambios para bien de todos.
            La tarde del domingo 19 de mayo pasado, luego de asumir el desgaste físico mental que sería partir de Toluca hacia el Museo Anahuacalli Diego Rivera, para presenciar el concierto de Peter Murphy como parte de las actividades del fmx, me di a la tarea de sortear las vicisitudes que implicarían primero, viajar dos horas y media con un clima lluvioso; dejar atrás un día tradicional para las relaciones familiares; pensar en volver a la madrugada desde el sur de una de las ciudades más pobladas del mundo o quedarme en casa de un amigo (en este caso fue la del ex actor y promotor cultural, Enrique Monge); pero no podía dejar pasar el concierto que definiría de una vez por todas el nuevo rumbo.
            En este viaje, tuve la oportunidad de conocer las modernas y amplias instalaciones de la nueva línea del Metro de la capital del país, esa que conecta Mixcoac con Tláhuac. Me sentí por un momento en otro país, uno primer mundista y sin problemas económicos, pero sólo era una fantasía. Una vez que pasé por Monge y la pareja del rupestre Rafael Catana, Angélica, nuestra Patti Smith a la mexicana, emprendimos el viaje tierra adentro, más al sur del sur, cerca del Estadio Azteca, con la ilusión de entrar al concierto, porque teníamos informes de que no estábamos acreditados y no había boletos a la venta.
            Al llegar, la lluvia nos sorprendió. Pasamos hora y media bajo el agua sólo para saber que no había posibilidad alguna de entrar. No había donde guarecerse. Las nuevas autoridades “culturales” encargadas de las acreditaciones no sabían de nuestra trayectoria de dos décadas y de nada sirvieron las columnas publicadas previamente sobre esta visita y las anteriores de parte de Peter Murphy. De pronto, la directora del Museo Anahuacalli Diego Rivera se presentó y metió a Enrique Monge, porque lo reconoció e hizo valer su puesto para que acreditaran al veterano promotor cultural.
Una vez iniciado el recital a las 20:22 horas del pasado domingo, la ansiedad empezaba apoderarse de este “servibar y amigo”, casi igual que cuando a un alcohólico le hace falta su sagrado brebaje en medio de la nada, sin dinero y sin nada que perder. Aguanté porque le tengo fe a Peter Murphy y le tengo respeto como a pocos músicos en el mundo (David Bowie, Lou Reed, Patti Smith, Morrissey, Ian Curtis, Iggy Pop y Robert Smith, entre otros). Tuvieron que pasar cinco bellas rolas dark, para que sin mediar palabra pidiera comprar uno de los boletos que se liberaron de algunos tarjetahabientes, cuando uno de los organizadores sugirió que nos dieran las dos pulseras con las que podríamos desempeñar nuestra labor y no gastáramos los 550 pesos del monto por ver a Peter Murphy en México. El tipo se había percatado de nuestra penitencia y la registró como parte de las anomalías. Sabía yo que si “vedeteaba”, recordándoles lo mucho que significa para mí que Peter Murphy clausurara la edición vigésimo novena del fmx, no lograría entrar. Estos jovencitos que (des) atienden a los medios de comunicación, no saben muchas veces dónde están parados y uno tiene que morderse un huevo para aguantar tantos atropellos.
Sin embargo, este interlocutor sabía que entraría y disfrutaría de menos de 90 minutos más encore de este maestro del escenario, que hizo un flamante homenaje a papito David Bowie al final de su recital, interpretando nada más y nada menos que ‘Ziggy Stardust’, tema que me hace tenderme al suelo y no parar. El simple y llano hecho de cantar ese tema para despedir la edición 29 del fmx, es para registrarlo y jamás olvidar… jamás olvidar. En ese momento, la poca energía que me quedaba y con la voz entrecortada, hice un doble esfuerzo por felicitarme por no tener la mínima dosis etílica en mi cuerpo. Me había hecho el reto y lo cumplí con creces.
Muy a pesar del reto, mi imaginación me hizo arrastrar el alma hasta la vinatería más cercana (Calzada de Tlalpan), sólo para pensar en un whisky barato, recordar su aroma y sentir su calor. Imaginar sentir como invade mi corpus al momento de cantar a todo pulmón ‘A Strange Kind Of Love’ y  ‘I’ll Fall With Your Knife’. Nada como el grato recuerdo de algo tan placentero. Nada como el placer gestado por la armonía y el equilibrio a través de la música de Peter Murphy. Nada como una mujer que sabe de las necesidades de su hombre. Nada como haber estado ahí esa noche. Nada como interpretar ‘Deep Ocean Vast Sea’, simulando ser él; nada como cantar ‘I Spit Roses’, intentando ser elegantemente inglés.
            Esa noche Peter Murphy realizó un intenso recorrido musical por Bauhuas (en especial ‘She’s In The Parties’) y su etapa solista en el patio del Museo Anahuacalli Diego Rivera, ubicado al sur de la sureña delegación Coyoacán, durante la clausura del hoy fmx, otrora Festival de México en el Centro Histórico. Bajo una pertinaz lluvia, Murphy se entregó por completo a la concurrencia multigeneracional que se dio cita y que sumaban poco más de dos mil 500, según los propios organizadores.
            Con un sonido desnudo que permitió denotar cada nota y cada entonación, el respetable interpretaba al lado suyo 17 rolas, incluyendo a este interlocutor. En algunos momentos, el sistema de audio fue pésimo, al grado de que Peter Murphy tuvo que interrumpir su actuación para ir a despotricar, como buen inglés, a su camerino. Desde ahí pudimos constatar que su molestia se debía a que el ingeniero de sonido no estaba haciendo lo que él pedía. Como profesional que es, el cantante, compositor, pintor y actor, volvió al escenario para concretar una presentación de hora y media exactas, lo que ocasionó que muchos melómanos seguidores suyos salieran incómodos y mojados.
Pese a todo, nadie puede olvidar que tanto ‘Cuts You Up’ y la femonenal ‘Ziggy Stardust’, hicieron la noche, nos hicieron felices y nos motivaron a sembrar un nuevo camino. Gracias Peter Murphy por ser mi amuleto musical, gracias por existir, gracias por adueñarte de mi noche dominical y por impulsarme en esta nueva etapa de mi vida. Pronto nos veremos de nuevo, si no es en concierto será en algún otro acto artístico, de eso estoy seguro. Te mando un largo y fortísimo abrazo.

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domingo, 19 de mayo de 2013

Motörhead, la potente leyenda sonora en el Force Metal Fest 2013



Félix Morriña

Luego de 13 años, Motörhead visitó por segunda ocasión tierra azteca, pero ahora lo hizo como cabeza de cartel dentro de la segunda edición del Force Metal Fest, celebrado el pasado viernes 17 de mayo en el Palacio de los Deportes. La primera ocasión, la banda del bajista inglés Lemmy Kilmister, se presentó ante casi mil personas en el mítico Hard Rock de Polanco y en esta nueva visita había poco más de 10 mil amantes del metal pesado, lo que hizo pensar en una mejora considerable si tomamos en cuenta que acompañaron a la banda en esta travesía de poco más de ocho horas de encuentro seis agrupaciones de gran nivel y talento.
            Pinhead, Haggard, Moonspell, Suicidal Tendencies, Testament y Anthrax fueron las bandas que antecedieron en el escenario a Motörhead. Cada una de ellas entregó lo mejor de sí en casi una hora de actuación por grupo. El audio e iluminación fueron “in crescendo” conforme pasaban las horas, al igual que la asistencia al foro de Añil y Churubusco en la capital del país. Este interlocutor, por razones extra laborales, llegó hasta las actuaciones de Moonspell, perdiéndose las presentaciones de las dos primeras Pinhead y Haggard, que según mis célebres colegas, los hermanos Zúñiga de Iztapalapa (Pepe y Alfredo), hicieron digno papel, pero que el sistema de audio no fue el apropiado.
            Desde mi particular punto de vista, la quinteta de Moonspell se esforzó demasiado, pero se perdieron entre la pésima ecualización y la falta de atención del respetable, que en ese momento hacían lucir al Palacio de los Deportes como el Estadio Azul cuando estuvo ahí en mitin político la ex candidata a la presidencia de la República, Josefina Vázquez Mota. En otras palabras, el Domo de Cobre estaba prácticamente vacío, permitiendo pensar que el metal ha pasado a ser un género para muy pocos en este país cada vez más clavado en música populosas y de masas sin sentido, pero afortunadamente, el foro se fue llenando hasta que subieron al escenario Testament.
            Antes de la banda de Chuck Billy, subieron la poderosa agrupación californiana de hardcore punk y trash metal Suicidal Tendencies, quienes por vez primera visitaban México y lo hicieron memorable, no sólo porque interpretaron un selecto set de canciones compuestas desde 1981 hasta el disco “13” del 2013. A partir de Suicidal, el “mosh pit” (slam) se hizo en grande, al grado de hacerse un remolino de cuerpos y cabezas volando con una intensidad que recordaba un poco a la presentación de Slayer en noviembre pasado cuando se presentó en el Maquinaria Fest en la Arena Ciudad de México, sólo que con menos público.
            Cuando tocó turno a Testament, al fondo del escenario se podía apreciar la portada del reciente disco de la banda “Dark Roots Of Earth”, muy preciosista y tenebrosa al mismo tiempo, pero que lució como escenario perfecto para la interpretación de ‘Rise Up’, ‘Into The Pit’, ‘Native Blood’, ‘Over The Wall’, entre otras que fueron vitoreadas por el respetable.
            A la mitad de la actuación de Testament se corrió la voz de que se terminaría la venta de cerveza en el Palacio de los Deportes, pero nada de eso ocurrió, porque se trató de una treta publicitaria para vender más. Se decía que la raza se estaba poniendo muy heavy y que podría salirse de control. Nada de eso, estaban “pesados” por la música, la euforia y el deseo de ver de una vez por todas a Motörhead, pero antes, Anthrax nos pondría a tono con su bagaje trash y sus rolas ‘Caught In A Mosh’, ‘March Of The S.O.D” y la que hizo a este “servibar y amigo” meterse al slam fue la potentísima ‘I Am The Law’ con lo cual el festival estaba resuelto.
            Poco antes de que subiera al escenario Lemmy Kilmister, por doquier salieron, cual escena erótica sadomasoquista, puñados de mujeres hermosas llenas de tatuajes y vestuario ad hoc. Hacía mucho que mis ojos no veían en grupo a hambrientas y sedientas féminas buscando pelea, buscando la oportunidad de sumergirse en alguna entrepierna o en alguna tina de whisky y cerveza. Nada le piden estas ninfas “trahseras” mexicas a alguna sajona, árabe, libanesa u oriental, porque sus exuberantes corpus sabían qué hacer en cada rola de Motörhead. Además del “head banging”, podían abrir la boca tan grande como para meter un vaso de cristal con todo y contenido (incluyendo el seminal). Esa sugerente manera de abrir la boca para berrear algún tema de Kilmister, sólo es posible si en el fondo está la potentísima voz de Lemmy, quien a sus 67 años aún sigue siendo rompe tímpanos y teniendo primeros lugares al respecto.
            Algunas de las rolas que tocó Motörhead y que cambiaron el rumbo de la noche fueron ‘I Know How To Die’, ‘Damage Case’, ‘Metropolis’, ‘Rock It’, ‘Ove The Top’, ‘The One To Sing The Blues’, ‘Ace Of Spades’, ‘We Are Motörhead And We Play Rock & Roll’ y la maravillosa ‘Overkill’. Motörhead nos hizo la noche y creo que muchas más, cada vez que recuerde a alguna de esas tipas tatuadas que bailoteaban frente mío hasta caerse de placer heavymetalero. En esos cuerpos, en verdad que sí lucían esos complicados e incomprensibles tatuajes.
Al final del concierto y del festival, todos veíamos con pleitesía la gigantesca manta con el nombre de una de las mejores y respetadas bandas del orbe, esa que por segunda ocasión nos complaciera con su música y aportaciones al rock pesado. Gracias Motörhead por ese conciertazo. ¡Hasta la próxima!

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martes, 14 de mayo de 2013

Peter Murphy, Motörhead y Rubén Blades, lideran las propuestas culturales de la semana


Félix Morriña

Sin lugar a dudas, el maestrazo Peter Murphy es una de las entidades-deidades para este interlocutor que más suerte le ha traído en toda su vida periodística, que ya abarcan dos décadas. Desde su primera visita a México en plan solista en el primer lustro de la década del siglo XXI (porque vino antes con aquella bonérrima banda inglesa dark, Bauhaus, en 1998 en el extinto Cine Ópera de la colonia San Rafael en el Distrito Federal), conseguí trabajo gracias a su reseña en la sección de Cultura de la edición nacional de Milenio Diario; luego, en la segunda ocasión volví a conseguir chamba mejor remunerada, o al menos, con mejores condiciones, y así sucesivamente.
De esta manera, cómo no rendirle pleitesía a uno de los mejores exponentes rockeros que haya dado Inglaterra en los recientes cuatro lustros. Pese a que le haya ido mal en algunas presentaciones en México, como la del pasado Festival 72810 en Cholula, Puebla, como muchos dijeron, en lo particular el señorón me ha dado muchísimas satisfacciones, una de ellas el haberlo presenciado en lo que se llamaba Salón 21 en la capital del país. Aquella noche fue una de las más memorables, porque se delimitó la existencia de mi segunda primogénita. Las rolas salidas de la potentísima garganta de Murphy hicieron posible tal magia.
En esta ocasión, la del próximo domingo 19 de mayo en el majestuoso Museo Diego Rivera Anahuacalli (Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, donde hace un año se me salía el corazón por ver a la legendaria Patti Smith y lo logré, gracias a los promotores de la agencia Consecuencias que conocen bien mi trabajo), será de nuevo un parteaguas en mi vida. Sé que Peter Murphy me dará la oportunidad de mejorar en todos los aspectos, incluyendo el emocional, para calmar, controlar o someter a la bestia que llevo dentro y que me carcome brutalmente cada vez que me descuido.
Le pediré a gritos me deje volver a empezar una vida con magia, y si es la musical con el contenido de los discos “Should The World Fail To Fall Apart” (1986), “Love Hysteria” (1988), el fabuloso y famoso “Deep” (1990), “Holy Smoke” (1992) y “Cascade” (1995), con lo que se cierra una primera etapa en su vida creativa, pero que continuaría creciendo con seis discos más, incluyendo el más reciente “Ninth” (2010), sería estupendo, único y más si es dentro del “fmx”, otrora Festival de México en el Centro Histórico. Mister Peter Murphy, sin duda es el más importante de los artistas que estarán esta semana en este país.
Por otro lado, mi memoria tiene presente aquél concierto de Motörhead en el Hard Rock Live de Polanco hace ya algunos ayeres. Ver y escuchar a Lemmy Kilmister con todo y el arsenal sonoro ante mil personas, fue otra cosa. Cualquier antimetalero quedaba atónito con su poder mental, musical e iconoclasta, hasta ser conquistado y convencido de sus aportaciones a la música del siglo XX. Por eso, verlos el próximo viernes 17 de mayo, encabezando el Force Fest 2013, será todo un acontecimiento para los miles de seguidores que se darán cita en el Palacio de los Deportes, al lado de bandas memorables como Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies, Moonspell y Haggard. No pueden faltar a esta cita. Allá nos vemos.
Para todos los amantes de la música afroantillana, no deben dejar pasar el Festival Internacional de la Salsa 2013 en Boca del Río, Veracruz, porque el elenco de este año es muy prometedor. Imagínense el jueves 16 en la inauguración Alberto Torres, Tito Nieves y cerrando el Grupo Niche. Para el viernes 17, subirán al escenario del salsódromo el maestro Óscar de León, Maelo Ruíz y la Sonora Carruseles; el sábado 18, el intelectual del latin jazz Rubén Blades encabezará prácticamente el festival del gobernador Javier Duarte de Ochoa, para saciar su insaciable sed de grandeza pública. Le abrirán al maese Blades, Víctor Manuelle y la punk de la salsa, India.
Finalmente, será Marc Anthony quien cierre la edición de este año de este importante festival el domingo 19 de mayo. Se hará acompañar de N’Kable y del músico anfitrión Gerry, quien será el único ganón de tocar todos los días que dura este encuentro salsero de gran relevancia. Ya saben , Boca del Río les espera del jueves 16 al domingo 19 del presente mes.
Y ya para cerrar esta entrega, el “rupestre” Arturo Meza presentará el contenido de su reciente disco “De pie” en el Salón Rojo de Toluca el próximo domingo 19 de mayo. Habrá que darse una vuelta para enterarse en qué anda metido uno de los más grandes exponentes de la música independiente de este país. Sin lugar a dudas, Arturo Meza sana el alma con sus nutridas canciones de esperanza y nostalgia por un buen porvenir. Hasta la próxima. Gracias.

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lunes, 13 de mayo de 2013

“Los rollos perdidos”, la truculenta historia sobre el incendio de la Cineteca Nacional



Félix Morriña

Llega a mis manos en formato DVD el documental de Gibrán Bazán sobre la truculenta historia del incendio de la Cineteca Nacional el 24 de marzo de 1982. Poco se conoce sobre lo que ocurrió aquella tarde, por lo que resulta un documento valioso para todos los interesados en saber qué se perdió y cómo fue abordado este hecho tan lamentable por parte de las autoridades culturales de la época.
            De entrada Gibrán Bazán nos presenta un caso muy especial sobre lo sucedido en Tlatelolco el 2 de octubre de 1968. Sabíamos que el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz grababa prácticamente todo en película, que tenía a su cargo personal altamente capacitado y con tecnología de punta, por lo que resulta vergonzante ver y escuchar al cineasta Servando González decir que hizo sólo su trabajo al filmar horas y horas de la matanza a la comunidad estudiantil de este país. Este tipo, hijo del sistema, dijo entregar todo el material al Ejército y que no se quedó con nada. Toda la película fue editada en los Estudios Churubusco y fuertemente custodiada por soldados que nada sabían del séptimo arte, por lo que hubo cabos sueltos que años más tarde saldrían a la luz pública.
            No imagino la perversidad con la que las autoridades de esos años se pasarían horas y horas viendo cómo ultimaban a indefensos estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas. No quiero ni pensar la malicia con la que se planeó todo este ejercicio de poder. No puedo imaginar a los líderes excitarse con tanta sangre y nunca haber sido castigados. Cuántos de esos tipos viven en la ignominia, paseándose por las calles al lado de nosotros, sus posibles víctimas.
            Luego de este trauma fílmico, Gibrán Bazán nos indica que todo este material se mandó a las bodegas de la Cineteca Nacional y que se quemó con el incendio de 1982. Resultaba conveniente para las autoridades de este país que se olvidaran de lo grabado, sólo así se limpiarían las manos y todo pasaría al olvido. En este país pasar por alto las atrocidades es un ejercicio continuo. En el documental de Bazán nos ofrece varias opciones de lo sucedido, como el hecho oficial de que se trató de un accidente, en el que se perdió parte de la memoria fílmica de esta nación, además de películas valiosísimas. Al final, usted tiene la última palabra, pero yo no me trago en cuento del accidente.
            Las aportaciones de Jorge Ayala Blanco, Nicolás Echevarría, Susana López Aranda, Alfredo Gurrola, Óscar Menéndez, Humberto Campos, Juan Jiménez Patiño, Laura Gorham, Juan Muñoz Ravelo, Cecilia Rascón y la narración de Daniel Giménez Cacho, fueron importantes para la investigación de Gibrán Bazán y su equipo de colaboradores. El resultado lo puede usted apreciar en los 92 minutos que dura esta producción hecha por Harumy Villarreal con la fotografía de Ingmar Montes y la edición de Francisco García. Sin duda se trata de un documental que usted querido lector debe ver para no olvidar y no dejar de recordarnos que hay memoria histórica que preservar.
            Otra de las recomendaciones de esta semana es la película británica, titulada en español “Albatros…una historia de amor” (“Albatross”, nombre original de la cinta), que bien podría ser clasificada en dos grandes géneros: drama y comedia, por los giros inesperados en cada una de las escenas en las que fácilmente se puede transitar de la risa a la tristeza. Dirigida por Niall MacCormick y escrita por Tamzin Rafn si bien de bote pronto, el título no parece muy provocador  cuando nos adentramos a la historia si lo es.
La premisa de este filme gira en torno a una adolescente que aspira a ser escritora, y una familia disfuncional que vive en la Costa Sur de Inglaterra, quienes para solventar sus gastos tienen un hotel, lugar donde se desarrolla la mayor parte de la historia, en la que Emilia Conan (Jessica Brown Findlay), la joven que aspira a ser escritora , y quien por azares del destino encuentra trabajo como camarera en este hotel, en el que es propietario Jonathan Fischer (Sebastian Koch) un hombre atractivo y de edad madura, quien no ha tenido éxito literario desde su primer novela.
Fischer vive en el hotel con su esposa Joa (Julia Ormond) y sus dos hijas, Beth de 17 y Posy de seis años de edad. Cotidianidad familiar que los lleva a un tormentoso matrimonio, en el que Joa la esposa discute de manera permanente con Jonathan, pues siente que no tendrá otro éxito literario y ante ello la frustración de ella aumenta, y la estabilidad familiar se ve amenazada constantemente.
Hasta este momento la historia transcurre sin mayores sobresaltos, nada más allá de la rutina hasta que en su primer día de trabajo Emilia descubre a Jonathan masturbándose, y los lazos amorosos y de amistad pasan a otro nivel de complicidad; después de este suceso la joven aspirante a escritora conoce a Beth, la hija de este hombre que ha sido descubierto y quien planea estudiar medicina en Oxford, quienes se convierten en amigas, y en un gesto de amabilidad, por parte de Beth decide un buen día invitar a su nueva amiga a cenar a la casa de sus padres, encuentro en el que Emelia revela que está escribiendo una novela, situación que llevaría posteriormente a Jonathan a ofrecerle de manera gratuita clases de escritura.
Las lecciones que secretamente se llevarían a cabo, durante un tiempo en el que el maduro escritor se siente atraído no sólo por la belleza física de Emelia, sino también por su desfachatada forma de ser, hasta que bajo el lazo de un gusto mutuo: la literatura se ven envueltos en una relación amorosa. Al mismo tiempo, Emelia le ayuda a Beth a explorar la rebeldía propia de la adolescencia hasta convertirse en mejores amigas. La aventura se complica entre la joven escritora y Jonathan Fischer. Esta adolescente, sin duda, trae a la memoria a ese gran personaje de Vladimir Nabok, “Lolita” por su manera de ser descarriada, irreverente y provocadora.  Es sin lugar a dudas, una película que no puede dejar de ver, y que vale subrayar que fue premiada en 2011 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

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sábado, 4 de mayo de 2013

INAUGURA CAROLINA MONROY FESTIVIDADES EN HONOR DEL SANTO PATRONO DE METEPEC


*Destaca el impulso a la tradición y el trabajo artesanal.
* Exposición en el Museo del Barro y Pabellón artesanal del Concurso Nacional de Alfarería “Árbol de la Vida”


Pueblo Mágico de Metepec, Estado de México, 4 de mayo de 2013. Con la inauguración de la exposición Legado de dioses, cultivo del hombre, así como de la Feria de San Isidro 2013, la alcalde de Metepec Carolina Monroy del Mazo, marcó el inicio de las tradicionales festividades en honor de San Isidro
Labrador.
Durante la apertura de la muestra en el Museo del Barro-Casa de Cultura, Carolina Monroy enfatizó que su gobierno a través del Cabildo, ha dispuesto defender las tradiciones y hará todo lo que le corresponda y más por impulsar y preservar la actividades que caracterizan el origen del pueblo como son la agricultura y la alfarería, reconociéndolos como elementos identitarios de los metequenses.
La exposición Legado de Dioses, cultivo del hombre, presenta 35 piezas de barro, seis retablos de semillas, instrumentos de labranza, imágenes religiosas, accesorios de trabajo y técnicas de cultivo, todas aportadas por vecinos y 40 artistas de Metepec, un una atractiva museografía que provoca admiración y conocimiento.
La presidente municipal agradeció el apoyo de los vecinos para mostrar a los visitantes, la riqueza cultural del municipio, que contribuye a su vez dijo,  a preservar las tradiciones, usos y costumbres que han dado nombre, carácter y prestigio a nuestra tierra a nivel nacional, en un homenaje colectivo al maíz y a su trascendencia como elemento clave en el desarrollo y la cultura de las comunidades.
La directora de Cultura y Fomento Artesanal, Alma Patricia Alvarado Navarrete, refirió que la agricultura es un tesoro invaluable y representa un legado a las futuras generaciones; asimismo, reconoció el apoyo de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), de la Junta de Cuadrillas de las actividades de San Isidro que preside Guillermo Maya, para la exposición que estará abierta al público durante este mes.
Posterior al evento en el Museo del Barro-Casa de Cultura, fue inaugurada la Feria de San Isidro Metepec 2013, con el corte tradicional del listón que da paso a la fiesta por 17 días, en la que sobresale el Pabellón Artesanal donde se exhiben 310 obras de arte elaboradas en barro por auténticos artistas de la cultura popular mexicana, que participan en el Certamen Nacional de Alfarería Árbol de la Vida, la cifra más alta de participación en la historia del reconocido concurso.
Un recorrido por las instalaciones de la Feria por parte de las autoridades encabezadas por la presidente municipal Carolina Monroy del Mazo, quien estuvo acompañada de Liliana Romero Medina, directora de Fonart, institución copartícipe del certamen; así como de Caritina Sáenz Vargas, directora general del DIFEM; David López Cárdenas, diputado local y alcaldes del valle de Toluca, fue parte de la apertura de la feria, una de las más importantes del centro del país.

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Inaugurada la Feria de San Isidro de Metepec con exposiciones


Quedaron formalmente inauguradas en Metepec las festividades anuales en honor a San Isidro Labrador. En el Museo del Barro, inauguramos la exposición “Legado de dioses, cultivo del hombre”, un homenaje a nuestros orígenes y a la planta sagrada que es el maíz, conformada por piezas alusivas que la propia ciudadanía de Metepec proporcionó. Más tarde abrió sus puertas la Feria de San Isidro Metepec 2013. Productores y expositores locales y de diversas regiones del estado se encuentran presentes, especialmente agricultores y maestros artesanos. La feria es la sede del Concurso Nacional de Alfarería Tradicional Árbol de la Vida, en el que están participando 347 obras de artistas de varias entidades de la república. Los metepequenses compartimos con orgullo nuestras hermosas tradiciones. Los invitamos a venir con su familia a disfrutar nuestro Pueblo Mágico. Les va a encantar!!! 100%Tradición 100% Metepec.  FERIA SAN ISIDRO 2013.

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