Rinden tributo a Led Zeppelin gigantes del rock

Félix Morriña

Después de que muchos pensaban jamás volver a ver a Robert Plant en vivo en México, una de las mejores noticias del 2012 fue su presencia el pasado lunes 12 de noviembre en el Auditorio Nacional, donde ofreció uno de los mejores conciertos efectuados en este país. Y para conmemorar ese encuentro con el público mexicano, nada mejor que conseguir la más reciente hostia plateada tributo a la banda que lideró oficialmente por 12 años: Led Zeppelin.

         “Led Zeppelin, The Ultimate Tribute” (distribuido en México por Prodisc desde el 2010) es un álbum doble que contiene 20 temas éxito que marcaron la existencia de una de las más grandes e importantes agrupaciones del rock en el mundo. Nadie ha escapado del encanto sonoro de la banda conformada por el cantante Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones y el baterista John “Bonzo” Bonham, al grado de rendirle pleitesía a la menor provocación todos sus herederos musicales.

         Es de todos sabido que Led Zeppelin es irrepetible y que nadie ha podido superar lo hecho por ellos. Incluso hay quienes aseveran que nadie podría igualar el talento en la batería de Bonham, porque se han necesitado hasta dos bateristas para concretar alguna de las piezas clave del grupo. Fueron tan grandes que una vez muerto “Bonzo” ya no pudieron continuar más, porque era insustituible. Creo que eso nos queda claro.

         Es por ello plausible que el hijo de otro maestro como es Frank Zappa, el guitarrista Dweezil, junto con el cantante Michael White, el bajista de Yes, Billy Sherwood y el otrora bataco de Frank Zappa, el genial Vinnie Colaiuta, toquen nada más y nada menos que ‘Stairway To Heaven’, tema nodal convertido en himno en la carrera de Led Zeppelin.

         Por su parte, el cantante de Blue Oyster Cult, Eric Bloom nos despacha con ‘Good Times, Bad Times’ al lado del seis cuerdas de la potente agrupación Motorhead y Thin Lizzy, Brian Robertson; el bajista de The Firm, Tony Franklin  y el baterista de Jethro Tull, Doane Perry.

¿Podría imaginarse al cantante de Rainbow, Joe Lynn; al guitarrista de The Doobie Brothers, Jeff “Skunk” Baxter, los mencionados bajista y baterista Tony Franklin y Doane Perry, respectivamente, y el guitarrista de las 12 cuerdas de Meat Loaf, Bob Kulick, tocar ‘Babe I’m Gonna Leave You’?

Ahora si me obligan a decir cuál de las 20 rolas es la mejor para mí, les diría cómodamente que todas, pero si aprietan más y me dan dos whiskies Jack Daniels en las rocas, me tiendo a moco tendido para berrear ‘All My Love’, ejecutada por el vocalista Michael White, el guitarrista Walter Trout; el tecladista, el bajista y el baterista de Yes, Tony Kaye, Billy Sherwood y Alan White, respectivamente.

No podemos dejar de lado los rolononones ‘Whole Lotta Love’, ‘Black Dog’, ‘When The Levee Breaks’, ‘Heartbreakers’, ‘Dazed And Confused’, ‘Inmigrant Song’, ‘Ramble On’ y por supuesto ‘Rock & Roll’, entre otras. En pocas palabras, este disco está hecho por integrantes de agrupaciones legendarias que rinden pleitesía a Led Zeppelin como Rainbow, Toto, ELP, Kiss, Motorhead, Frank Zappa Band, Thin Lizzy, Nazareth, Deep Purple, Lynyard Skynyrd y Yes, entre otros. Este disco fue ideado por Alejandro Fanghänel para Prodisc México.

En definitiva, este disco doble no puede dejar de estar en tu fonoteca personalizada. Es un buen regalo para fin de año, un excelente producto para apreciarse todo el 2013. Sólo resta esperar una nueva visita de Robert Plant y Jimmy Page a México, tal y como lo hicieron en el Palacio de los Deportes hace algunos ayeres. Lo que sí creo es que nunca veremos en este país una reunión de estos dos genios con John Paul Jones, pero ya saben, soñar no cuesta nada. Hasta la próxima.

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Las irregularidades del Festival Bicentenario de Toluca; la última actividad del Centro Larrañaga

Félix Morriña

Es mi deber decirlo. Cuando las autoridades hacen bien las cosas hay que darlas a conocer, como también cuando sucede lo contrario. No hace mucho tiempo comenté lo bien que trabajaron la programación de la última Feria del Alfeñique de Toluca del trienio que tocó cerrar al munícipe priísta Guillermo Legorreta Martínez, por estar mucho mejor que lo ofrecido dentro del Festival Internacional Quimera de Metepec por el alcalde Jaime Efraín Hernández González. En esta ocasión, me toca señalar enfáticamente algunas irregularidades dentro de las actividades culturales del Festival Bicentenario de Toluca.

            He tenido la oportunidad de apreciar en vivo y en directo a agrupaciones de rock internacionales dentro y fuera del país, con o sin orquesta sinfónica, entre ellas Yes, Pink Floyd, Metallica, Guns ‘N’ Roses, Queen y tantas más a lo largo de dos décadas, como para señalar que la programación de este tipo dentro del Festival Bicentenario de Toluca no fue del todo acertada por razones diversas, entre ellas, un pésimo sistema de audio, poca asistencia para ser la celebración de 200 años de una ciudad importante en el escenario nacional, debido a una muy poca o nula difusión. La gente esperaba mucho más.

            Incluso me tocó ver a lo lejos a un vetusto Volkswagen con equipo para perifonear las actividades del festejo bicentenario de una ciudad que merece todas las atenciones de parte de sus autoridades y de su propio pueblo. No puede ser posible que en pleno siglo XXI se sigan prácticas para difundir la cultura de una forma tan llanera que hace sentir fuera de lugar a los turistas, a quienes por cierto no se les ha brindado la atención requerida. No puedes aspirar estar en los esquemas internacionales si no hay una fina delimitación cultural para todos aquellos a los que deseamos llegar. No sólo se trata de persuadir y formar a tu público, sino también a la gente que nos visita.

            Si bien se agradecen las sanas intenciones de promover el rock sinfónico, no se puede arriesgar a hacerlo como en esta ocasión, con grupos a los que les hace falta mayor preparación y proyección, estamos hablando de Estigma (quien actuó la noche del pasado jueves 13) y Surrogate Band (que mejoró su participación tocando a Pink Floyd el viernes 14) y sobre todo si tomamos en cuenta que muchos de los amantes de este género usado en los años 70 y 80 por las bandas de rock progresivo han sido vistas en la capital del país desde hace varios lustros. El melómano exigente se retiraba insatisfecho esa noche de la Plaza Ángel María Garibay, ubicada frente al Cosmovitral, por el simple hecho de que comparaban lo ya vivido con las agrupaciones originales con lo que en ese momento les provocaba incomodidad.

            Por otro lado, una de las irregularidades que tocó a este interlocutor vivir fue el enojo colectivo de los integrantes del grupo fotográfico local Des…enfoque por la falta de atención y cumplimiento de los acuerdos pactados para exhibir sus obras en mamparas de lujo colocadas en el corredor de la Plaza José María González Arratia, las cuales sólo mostraban espacios vacíos y una que otra placa de alguno de los integrantes de la familia Larrañaga, conocidos por sus trabajos como maestros de la lente. No se puede inaugurar una exposición alusiva a Toluca por parte del alcalde sin antes tener todas las imágenes expuestas, porque se toma como una falta de respeto y una carencia absoluta de interés por hacer algo respetable.

            Para fortuna de los habitantes de la capital estatal, las actividades culturales de los festejos del Bicentenario de Toluca continuarán todo el año entrante, justo cuando la presidente municipal Martha Hilda González Calderón esté en funciones y sus directivos como el décimo quinto regidor Mario Medina Peralta, comisionado de Cultura del ayuntamiento, den mejor y mayor forma a estos festejos con programas dignos que tanto merecen los nativos y visitantes de la capital del estado de México.

            Antes de finalizar esta entrega, déjenme decirles que durante la última actividad artístico cultural del año en el Centro de la Imagen Larrañaga, el pasado viernes 14 de diciembre, participaron el poeta Pedro Salvador Ale, el dueto conformado por Miguel Jaimes y Luz Cárdenas Boyasbek y una intervención de tango por el Grupo Arrabal, compuesto por Flor Yadira Valdés y Sandra Tourlay, entre otros ponentes. El año entrante los directivos de este nuevo espacio cultural prometen más actividades cada semana y no como se viene haciendo cada 15 días los miércoles.

            El vate argenmex leyó parte del contenido de su reciente obra poética “Volar de verde volar”, mientras que la pareja musical Jaimes-Cárdenas interpretaron un selecto repertorio de música latinoamericana acompañando al maestro en una velada que fue más allá, gracias a la participación de las tangueras Valdés-Tourlay que hicieron lo propio con la música que ha marcado a la Argentina. Participaron además, el promotor y poeta Jorge Manuel Herrera y el locutor Alonso Guzmán, entre otros.

            El Centro de la Imagen Larrañaga ha hecho un plausible esfuerzo independiente, sin el apoyo de las autoridades culturales de la entidad, sino con el activismo propio de la comunidad intelectual y artística del Valle de Toluca. Enhorabuena por estas sanas decisiones. Estamos en contacto.

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Dos testimoniales fílmicos sobre Queen y The Rolling Stones

Félix Morriña

En varias ocasiones he escrito en este mismo espacio sobre algunos conciertos de la agrupación inglesa Queen en varias partes del mundo, incluyendo las anécdotas vividas en 1981 cuando tuve la oportunidad de verles en Puebla cuando niño (a los 11 años de edad y prácticamente no entendía mucho, pero me sirvió para formarme en los años venideros). Ahora sobre esta legendaria banda de ópera rock, como le decían algunos, la transnacional Universal Music ha sacado a la venta en formato DVD “Queen, Hungarian Rhapsody, Live in Budapest” (2012), que comprende el recital completo ofrecido el 27 de julio de 1986 en esa ciudad húngara por el cantante Freddy Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Decon y el baterista Roger Taylor.

            Según informes confidenciales, este concierto fue estrenado en los cines comerciales a nivel internacional el 20 de septiembre del presente año y ahora lo podrá disfrutar en la comodidad de su casa en DVD. Como es sabido por todos, escuchar y ver a estos grandes del rock es cosa aparte. Podrá sensibilizarse escuchando los temas ‘One Vision’, ‘Seven Seas of Rhye’, ‘A Kind of Magic’, Under Pressure’, ‘I Want to Break Free’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Crazy Little Thing Called Love’, ‘Radio Ga Ga’, ‘We Will Rock You’, ‘We are The Champions’ y ‘God Save The Queen’, entre otras. El DVD contiene además un cuadernillo con los pretextos de la filmación y un documental de casi media hora titulado “A Magic Year”.

            Pasando a la otra recomendación fílmica, llegó a mis manos la cinta del director inglés Peter Lorrimer Whitehead (1937), “The Rolling Stones. Charlie is my Darling”, en la que muestra a la legendaria agrupación británica durante su estancia en Irlanda en 1965, justo en el momento en que todos cantaban el éxito radial ‘(I cant get no) Satisfaction’. Rodado bajo el clima de un documental con información autobiográfica, este material es un verdadero agasajo visual que todo melómano debe ver y poseer.

El documental fue estrenado a nivel mundial en el pasado Festival de Cine de Nueva York. Nunca antes había sido exhibido, por lo que este lanzamiento coincide con el 50 aniversario de la creación del grupo que ha transformado la forma de vivir y sentir el rock, aparte de sus aportaciones sociológicas. Hasta donde se tiene documentado, este material viene a ser el primer trabajo fílmico de la banda liderada por el cantante y compositor  Mick Jagger y secundado por el seis cuerdas Keith Richards, el baterista Charlie Watts, el genial guitarrista Brian Jones y el bajista Bill Wayman.

            Decía el maestro guitarrista Brian Jones en la película del también director de videos de The Rolling Stones, que el futuro como integrante de la mítica agrupación era muy incierto y que el objetivo final en la vida nunca fue ser una estrella pop, pero lo disfrutaba plenamente. También decía sentirse insatisfecho artística y personalmente, porque siempre se exigió demasiado. Era un monstruo de la música que nunca dejaba de experimentar y explorar. Su supuesta insatisfacción provenía de querer ser el mejor y eso le trajo también problemas al interior de la banda. Los egos estaban en esos años al máximo.

            Por su parte, Mick Jagger decía que tenías que ser muy egoísta sobre el escenario porque en ese momento eres un actor, un tipo que debe ofrecer lo mejor de sí a la audiencia y que en realidad no se es el mismo arriba del entarimado que abajo. En tierra todos se comportaban como amigos, casi hermanos, pero en escena todos debían mostrar su otro lado para no sólo entretener a la gente, sino aprender de todos y lograr la magia.

            La película originalmente fue dirigida por Peter Whitehead y producida por el director y productor Andrew Loog Oldham. El DVD, que ya se puede conseguir con su proveedor preferido, fue cuidadosamente restaurado por la ABKCO Films con material adicional. Aparece en este documental un hombre emblemático en la carrera de “Las Satánicas Majestades”, el productor Mick Gochanour Robin Klein, quien apoyó a la banda para crecer como artistas y seres humanos.

Es una buena oportunidad para todos los seguidores de The Rolling Stones de ver imágenes en blanco y negro de sus inicios en el rock. Es grato apreciar a los músicos interactuar con sus fans en pasillos de los clubes donde tocaban, como también conocer sus modus operandi dentro y fuera de los escenarios, ver cómo se comportaban en los trayectos, así como escuchar las primeras versiones de canciones éxito que más tarde serían la banda sonora de nuestras vidas. Así que sin más querido lector, consígase estos dos materiales que seguro estoy disfrutará plenamente como este “servibar y amigo”. ¡Hasta la próxima!

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El concierto de Bruce Springsteen, parteaguas en la vida musical mexicana

Félix Morriña

Para muchos exigentes y sesudos melómanos sólo faltabas tú, Bruce Springsteen, para que el universo sonoro mexicano estuviera completamente cerrado. Habrá otros que digan que nos siguen faltando los maestros ingleses de The Who verles en vivo para que todos los veteranos  rockstars internacionales hayan pisado la sagrada tierra azteca, pero una vez que nos enteramos que su cancelación en el Foro Sol, hace más de un año, se debió a situaciones de falta de venta de boletaje suficiente, entendimos que el cantante Roger Daltrey, el guitarrista Pete Townshend y compañía estaban más interesados en llenarse los bolsillos de dólares que brindarse a sus más fieles seguidores mexicas. Tú, Bruce Springsteen, te presentaste tal cual eres, aunque te esperamos 43 años, y la verdad, valió la pena.

            Miles de los que estuvimos en el Palacio de los Deportes, la noche del pasado lunes 10 de diciembre, nos sentimos halagados con tu presencia, porque nos recordaste lo que significa ser un genuino rockero hijo del vecindario, un tipo de barrio que tuvo que partírsela día tras días junto a la clase trabajadora para llegar hasta dónde tú, Bruce Springsteen, has llegado. No es fácil ser y llevar una vida de rockstar, pero tú, vaya que sin broncas brincas ese vaya del ego y del narcisismo para estar con nosotros, los que te hicimos una estrella del firmamento musical hace muchos ayeres.

            Según mis cálculos, los poco más de 12 mil espíritus que yacían rendidos a tus pies en el Domo de Cobre de la capital del país, no daban crédito al verte brincar, correr, dejarte abrazar por el respetable, por las ninfas, por bellísimas féminas y por niños que tuvieron la excelsa oportunidad de estar ahí con nosotros para fortalecer su ser interior. Todos ellos estaban bocabiertos porque ninguno aguantó tu vibrante energía a los 63 años canción tras canción. Apenas nos estábamos recuperando de una sentida rola cuando ya nos estabas recetando la siguiente. Vaya lección de vida. No importa que no hayas reventado el Palacio de los Deportes con los 20 mil que le caben al foro de Churubusco y Añil, porque estábamos los que debíamos.

Fueron tres horas inolvidables en esta primera visita a nuestra tierra. Empezaste a las 21:15 horas y exactamente a las 12:15 del martes 11 de diciembre concluiste un show con la memorable y mítica The E Street Band, además de una respetadísima sección de vientos y metales, como de coristas gospel. Lástima que el sonido del Palacio de los Deportes no haya sido el idóneo por las condiciones propias del lugar, pero valió la pena escuchar a cerca de una veintena de músicos tocando para nosotros, respaldándote en todo momento a ti, siendo testigos de una entrega única e irrepetible. Armónicas, violines, un piano, un órgano, poderosas guitarras, bajos, tubas, voces de todas tonalidades, un coctel que sólo se bebe con blues, rock, folk y góspel antes del fin de una era.

Llegaste con un disco nuevo bajo el brazo titulado Wrecking Ball (2012) y una gira que nos informaron terminaría prácticamente en México. Según fuentes fidedignas, se trataba del concierto número 72 de esta intensa gira en la que te han visto más de dos millones 350 mil personas. Nadie olvidará que dijiste cuántos miles de millas recorrieron para llegar por fin a México. Todos recordarán que te aventaste un set musical dedicado a todos los seres queridos que hemos perdido en el camino, de esos que se nos han adelantado, como tu saxofonista, percusionista y corista Clarence Big Man Clemons, fallecido el 18 de junio del 2011 a causa de un derrame cerebral. Vimos al final del concierto esas sentidas imágenes junto a él en esas tres pantallas que sirvieron de soporte durante tu concierto.

Algunos colegas nos dijeron que te vieron en 1985 en Houston tocando por espacio de cuatro horas y media sin interrupciones. Yo les dije que con tres bastaba y sobraba. Cantaste cerca de 30 rolas, todas de una estructura sonora complicada, que parecían simples por la calidad y sencillez con las que fueron interpretadas. Cada una de ellas llevaba el sello de la casa, es decir, alargadas, no tocadas como están grabadas, con improvisaciones, con un vozarrón que aún posees, y sobre todo, que recibiste con singular alegría cada uno de los obsequios que te acercaban los fieles y respetuosos seguidores que se hicieron presentes. Hasta unos calzones masculinos te arrojaron y tú, Bruce Springsteen, recibiste con humor. Te pusiste los sombreros de charro, te dejaste cargar del escenario mayor a uno alterno, justo a la mitad del Palacio de los Deportes para estar más cerca de la raza de bronce. Regalaste besos, abrazos y una armónica. Todo lo que se espera de un grande como tú.

Cuando dijiste que este país te hacía feliz y que sentías la vibra y los espíritus de un pasado milenario, todos nos la creímos, porque fuiste honesto, como toda tu vida. Nadie omitirá la rola “Spirits In The Night” por la forma en que nos mostraste tus sentimientos encontrados por espacio de 15 minutos. Cuando escuchamos “The River”, “Because The Night” (esa que compusiste para Patti Smith y que cantaban a dos voces en las madrugadas en Nueva York y que tuvimos algunos la oportunidad de escuchar en propia voz de la punketa hace medio año en Coyoacán), “She’es The One”, “Glory Days”, “Waitin On A Sunny Day”, “The Rising”, “Born In The USA” (la más conocida de su trayectoria), “Dancing In The Dark”, “The Promised Land”, “Born To Run”, “Darlington County” y tantas más que se quedarán en la memoria de los poco más de 12 mil congratulados asistentes.

Algunos osados pedían rolas en carteles, otros las gritábamos, y muy en el fondo quería “Pink Cadillac” y “Sad Eyes”, cuya letra expresa en parte lo siguiente: “Every day here you come walking/ I hold my tongue, I doin’t do much talking/ You say you’re happy and you’re doin’ fine/ Well go ahead, baby, I got plenty of time/ Sad eyes never lie./ Sad eyes never lie./  Well for a while I’ve been watching  you steady/ Ain’t gona move ‘til you’re good and ready/ You show up and then you shy away/ But I know pretty soon you’ll be walkin’ this way./ Sad eyes never lie./ Sad eyes never lie”. (Cada día vienes caminando/ me callo, yo no hablo mucho/ tú dices que eres feliz y que te va bien/ Bueno pues, sigue adelante, tengo mucho tiempo/ Los ojos tristes nunca mienten./ Los ojos tristes nunca mienten./ Bien, por un rato te he visto estabilizarte,/ no me voy a mover hasta que estés bien y lista./ Llegas y después huyes/ pero sé que muy pronto estarás caminando a mi manera./ Los ojos tristes nunca mienten./ Los ojos tristes nunca mienten…”.

Ahora, sólo espero con ansiedad absoluta la llegada de otro gigante para mi vida, el maese australiano Nick Cave, quien vendrá a México con sus geniales The Bad Seeds, los próximos 18 y 19 de febrero del 2013. Ya no hay boletos para ambas fechas, esperamos que programen un tercer recital, porque de lo contrario muchos nos vamos a meter en serios problemas con la autoridad con la finalidad de ver a un ser necesario en mediocres épocas. ¡Hasta la próxima!

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Tex Tex hace volar a la raza del Landó

Félix Morriña

Ya no se meten al cuerpo sustancias tóxicas, porque en una de esas la flaca se los lleva por el largo y sinuoso camino sin retorno. No se sienten viejos, sólo que los excesos les está pasando la factura en cómodas modalidades de pago. No tienen miedo a morir, pero desean que sus esculpidos cuerpos logrados con la “insana” dieta mexicana, sean tratados con dulzura al final de sus días. Tratan de cuidarse lo más que pueden para mantener el prestigio de ser Los Muñecos del rock mexicano. Nunca se han visto al espejo como seres feos, sino todo lo contrario, se sienten la neta del planeta y cuando piden habitaciones exigen una extra y con mayores comodidades para su ego. Señoras y señores, estamos hablando de Tex Tex.

            Como siempre, los hermanos Tex, Lalo y Chucho, reciben a la prensa y a sus seguidores como si se tratase de la familia en alguna reunión de aniversario. No son para nada rockstars, pero sí se dan su lugar y alzan el ego cuando suben al escenario. Son verdaderos cábulas a la hora de cotorrear. El albur no es algo que se les note a primera vista, porque su estética neo mohicano punk los sitúa dentro del art nacó mexiquense. Todos saben que nacieron en el municipio de Texcoco y desde el lago que otrora daba belleza a la región, trazaron la ruta del conquistador callejero.

            Han pasado ya 26 años desde que empezaron a darle sentido verbal a sus historias suburbanas. Han grabado 16 discos oficiales hasta el momento, donde el más reciente se llama Me haces volar (Ava Records, 2012), cuyo contenido fue tocado la noche del pasado sábado 1 de diciembre en el Foro Landó de Toluca, justo el día en el que Enrique Peña Nieto, tomaba protesta como el nuevo mandatario de la nación. Los Muñecos no quisieron comentar nada al respecto, porque ya no tenía caso hablar del absurdo y de los muertos que hubo ese día en el Distrito Federal durante la transición de poderes.

            Para los dos integrantes originales de este grupo bonachón que mezcla lo mismo el humor negro característico de los mexicanos gandules y gandallas con el rock rupestre, básico y llanero, los años les ha dejado como experiencia ser mucho más prácticos, sencillos, discretos y evitar a toda costa les pongan cola por ser críticos del sistema sociopolítico nacional. Ellos prefieren narrar historias llenas de vivencias de la clase trabajadora, de la clase media baja, de los inexistentes para el Estado y de todos aquellos que no serán jamás tomados en cuenta por las transnacionales.

            Tex Tex sigue la tradición de usar sus sombreros como si fueran cantantes de música de Banda. Sus atuendos son rockeros como marcan los cánones, pero tienen ese toque campirano que los hace más chuscos y divertidos. Sus seguidores prefieren usar las playeras del grupo o alguno similar que disfrazarse como sus ídolos. No llegan a tanto, pero eso sí, se saben cada una de las estrofas de las rolas del dúo, otrora trío. Incluso el guitarrista invitado para el concierto en el Landó de Toluca es el hijo mayor de Lalo Tex. Todo queda entre familia. Tex Tex es una banda solidaria y una familia muy unida. Todos extrañan la presencia del tercer Tex original, llamado Paco, pero el barco sigue navegando con sus memorias.

Presenciar un concierto de Tex Tex siempre será tan placentero como motivador, y al mismo tiempo, se trata de una crónica continúa de lo que sucede a diario en nuestro entorno, pero con una singularidad que le ha permitido al grupo haber llegado a la cima del rock nacional, para después de los excesos y malas finanzas, irse al fondo del mar. Tex Tex tiene el orgullo del éxito bien trabajado que después de la zambullida en el mar de los fracasos volvieron a salir con más ahínco. Los conciertos no han bajado de calidad, mantienen las dosis de humor y van in crescendo paulatinamente.

El nuevo plato Me haces volar de Tex Tex contiene 12 historias en las que narran las anécdotas de un “Adicto”, de los “Asesinos del rock”, de “El bailable”, de “El cerro de la silla”, del “Trabajo”, de “Cuándo el amor acaba” a través de un “Vengador anónimo”. Todo eso para saber qué es la “Teoría del caos”. También aseveran que “Algo tiene este café” que se toman cuando “Me haces volar”. Finalmente te dicen “Ven pa acá”, que vamos a disfrutarlo todo.

Para la grabación de este disco, Tex Tex se hizo acompañar del tecladista Sergio Sánchez y del baterista Alex Orozco. Invitaron a los guitarristas Felipe Souza (para la rola “Vengador anónimo”), Alex Otaola (en la pieza “Algo tiene este café”) y Allan (para la rola “La torera”). El músico Diego Alcázar tocó el yembé en la canción “Trabajo”, mientras que Felipe Rojo tocó el acordeón en los momentos claves del disco. La independencia discográfica ha dejado vivir en su justa medida a Tex Tex y nosotros continuaremos festejando su existencia.

Antes de concluir esta columna y comprometiéndome a escribir próximamente de una banda toluqueña muy buena, llamada Laberinto del Caos, déjenme decirles que fueron los teloneros de Tex Tex, quienes por espacio de casi una hora tocaron un fresco y reconfortante rock jazz, mismo que fue apreciado por la audiencia que se dio cita en el Foro Landó de Toluca, el cual está próximo a cumplir dos años de existencia en su sede de Bravo Norte esquina con Paseo Matlatzincas. Desde este espacio, les deseamos suerte, éxito y muchos años más. ¡Hasta la próxima!

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