miércoles, 31 de octubre de 2012

Una razón más para vivir

Félix Morriña

Tras dos décadas de carrera periodística en la que mi trayectoria había estado limpia, al igual que mi conciencia, resulta que soy un delincuente para los dirigentes de la Mesa Directiva del Conjunto Allende  de la colonia Independencia-Meteoro de la capital mexiquense. Yo, el arriba firmante, les digo que soy un periodista que goza de cabal salud mental, con seres queridos, no precisamente a mi lado, ni en mi vivienda, pero que donde quiera que piso levanto la voz, en conjunto con todos esos entes amados, para decir que tengo la fortuna de ejercer la libertad de expresión y en honor a la verdad, informo a la comunidad en general, a la sociedad civil que no soy ese delincuente al que le acotan “Portación, tráfico y acopio de armas prohibidas”, como consta en la carpeta de investigación 160180730158312 de la Procuraduría General de Justicia del Estado de México (PGJEM).
            La tarde del pasado jueves 25 de octubre del presente año, me encontraba escribiendo en mi hogar, con número 9 del mencionado Conjunto Allende, las notas periodísticas del paquete informativo de este medio de comunicación que tienes en tus manos (“Nuestro Mundo”), cuando de repente se interrumpe el suministro de energía eléctrica. Supe después que se trataba de un corto circuito originado en la zona donde se encuentran los medidores de la CFE. Esperé el momento oportuno para ir a ver qué sucedía. No sé prácticamente nada de esos asuntos.
Bajé un par de swicht por error y de inmediato una masa de mujeres vecinas fueron a mi encuentro diciéndome que yo estaba boicoteando el suministro, yo no discutí con ellas porque estaba indispuesto, porque había estado festejando que pronto saldría a la luz, después de varios años de sufrimiento, la edición del libro “Atisbo a los inicios del cine mudo en Toluca 1896-1910” de mi amigo historiador franco mexicano marroquí Luis Recillas Enecoiz, que será presentado dentro de los festejos del Bicentenario de la Ciudad de Toluca. No me interesaba escuchar a las “doñas” y me dirigí a mi casa.
Tengo la sana costumbre de encerrarme, sea cual sea la hora, y eso hice. Procedí a elaborarme un sándwich con un cubierto que también empleo para comer frutos como las manzanas o peras y en eso escucho en el garaje de mi casa una variedad de voces de mis vecinos que decían llevar a policías municipales que me gritaban infinidad de cosas y sin decir “agua va”, empiezan a golpear la gruesa puerta de madera de pino. Para entonces ya dirigían amenazas e improperios a mi persona, por lo que de inmediato sentí que eso iba a ir mucho más allá de una simple llamada de atención y realicé la llamada a mi amigo, fotógrafo, editor y director de “Semanario Punto”, Guillermo Romero Zarazúa, para que fuera testigo auditivo de lo que ahí estaba pasando y le supliqué llamara a los colegas para que me auxiliaran.
Yo les gritaba a todo pulmón que no tenían permiso de entrar, que no estaban autorizados, que no podían proceder así y mucho menos la policía municipal, que se supone es preventiva. Tuve que colgar para intentar ponerme a salvo, pero ya no dio tiempo. En ese momento veo a los policías municipales de Toluca entrar a mi hogar, a la estancia donde me encontraba y me sometieron con lujo de violencia, privándome de la libertad y llevándome contra mi voluntad hacia fuera del condominio. De mi casa 9 a la 17 son aproximadamente 30 metros de longitud, que se me hicieron eternos y más si los golpes de los uniformados con chalecos negros con vivos naranjas y un horroroso color verde limón fosforecente me tenían con zozobra.
Se me amontonaron todos los pensamientos, se vinieron encima todos los recuerdos gratos e ingratos, todos los sinsabores. El brandy me sabía a amoniaco y mi pulso aumentaba, el corazón casi explotaba. Aún así, debía guardar compostura. Les dije a los uniformados que seguiría el protocolo y que ya no me golpearan. No hicieron caso. Golpeaban distinto, no con el puño cerrado. Me decían que de esta no salía y que a la grande llegaría. Fue entonces cuando supe que todo estaba armado contra mía. No había más que esperar bajo los cánones que nos enseñaron los integrantes de la asociación internacional Artículo 19.
Me llevaron a la Procuraduría estatal. Ahí estuve incomunicado mucho tiempo, supe después que fueron casi 13 horas de mi detención, gracias a mi efectivo, eficiente amigo y abogado Carlos Ulloa. No sabía por qué estaba ahí y qué delito me estaban cocinando hasta que él me lo dijo. Estuve en una celda al lado de decena de personas por diversos delitos. No me toca a mí juzgarlos, pero me las ingenié para que no peligrara más mi físico. Ingerí alimentos y líquidos que me compartieron, pero no fueron suficientes. El frío y sucio suelo donde se duerme, muchas veces sin las mínimas cobijas es insalubre, máxime si tu cabeza está cerca de lo que no podía llamársele excusado.
Había que tener una razón más para vivir. Y la tuve, misma que me reservo para no involucrar a más personas en esta penuria. Las personas que estuvieron todo el tiempo conmigo, me basta y sobra por ahora. Quiero que los míos, cercanos y lejanos por ahora estén en paz y ajenos a este asunto. Pese a todas las circunstancias que vi, los Policías Ministeriales y el resto del personal en la Procuraduría me trataron “lo mejor” que pudieron, porque mi abogado estuvo al pendiente los dos más largos días de mi existencia. No me imagino los que tienen quién los defienda.
Salí la madrugada del sábado, porque eso me dijo el licenciado Ulloa. Me llevó a hogar, mismo que estuvo varado todo ese tiempo. Mis amigos periodistas, escritores, fotógrafos, cineastas, poetas e historiadores intentaron sin éxito cuidar de mis pertenencias, porque los encargados de la Mesa Directiva no los dejaron entrar, argumentando que yo era un delincuente y que no los conocían. Incluso, durante la inspección que logró mi abogado por parte de los peritos del Ministerio Público que fueron a levantar imagen y testimonio para que se concretara mi libertad, tampoco fueron bien recibidos. Los vecinos daban por hecho que yo no saldría.
Se preguntarán ¿por qué tanto odio? Sencillo, soy un tipo libre que solo se las ingenia para sobrevivir en las condiciones que sean y porque tengo razones para vivir. Soy la clase de tipo al que no le gusta que le condicionen cómo debe vivir y proceder. Mi vida es mía, de nadie más. Ni de los policías municipales de Toluca, ni de ninguna corporación. ¿Escucho música a todo volumen?, sí. Eso no es delito. ¿Puedo hacer lo que me plazca en mi hogar?, sí, por eso vivo solo. ¿Creen que tengo armas de alto poder en mi casa?, no. ¿Creen que tengo cuchillos para agredir a la gente creyéndome un ninja suburbano?, no. ¿Qué me niego rotundamente a dar dinero a la Mesa Directiva del Conjunto Allende para remodelaciones de la privada en la que los únicos beneficiados son los dirigentes?, sí me niego, porque no tengo ese dinero para esas cosas. No son prioridad.
Tuve la oportunidad de hablar con el alcalde de Toluca, Guillermo Legorreta Martínez, y le hice un exhorto para que esto se solucione pronto. Lo mismo le pido al procurador mexiquense Miguel Ángel Contreras Nieto. Que investigue y se castigue conforme a derecho este agravio. Sé que no es la primera vez que hay abuso de poder de parte la policía municipal de Toluca y que tampoco es la primera vez que priva de la libertad con lujo de violencia en la casa de algún ciudadano. Sabemos de los niveles de corrupción. Espero esto llegue a su fin muy pronto y lo vecinos de la Mesa Directiva me dejen en paz. Que ya no molesten tampoco a los demás vecinos que no los consideran autoridades vecinales, porque ni siquiera son eso, mucho menos son auxiliares del ayuntamiento.
¿Qué si tengo miedo de otra agresión?, sí. ¿Qué si temo por mi vida?, sí. Que si me pasa algo, por mínimo que sea, hasta un rasguño, los culpables son la policía municipal, en especial el que me entregó a la Procuraduría, cuyo nombre es Ventura Guzmán Reyes, lo sé por el documento que proporcionó la propia institución, y los miembros de la Mesa Directiva del Conjunto Allende. También quiero que me recuperen los que se llevaron. No quiero ponerlas en este texto por razones personales. Cualquier cosa que le pase a mis compañeros de esta travesía también serán culpables las mismas personas.
Tengo razones para vivir, y que se haga justicia es una de ellas. Hasta pronto.

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lunes, 22 de octubre de 2012

Concluyó una Quimera desequilibrada y continúa la Feria del Alfeñique

Félix Morriña

La noche del pasado domingo 21 de octubre concluyó la edición número 21 del Festival Internacional Quimera 2012, en la que para muchos fue un encuentro anual cultural desequilibrado por razones diversas, una de ellas, el simple hecho de que las autoridades político culturales municipales no le informaran a tiempo a su audiencia sobre la cancelación del cantautor argentino Miguel Mateos para la clausura, y su lugar lo ocupara, de relleno, la cantante cubana Albita, quien hizo su mejor esfuerzo para complacer a una nutrida asistencia a las Escalinatas del Calvario del también llamado Cerro de los Magueyes.
            Otra de las razones por las que muchos consideran que estuvo desequilibrado el cartel para una edición especial de un municipio con el mote de Pueblo Mágico, fue que el alcalde interino Jaime Efraín Hernández González dijera en la conferencia de prensa que el presupuesto a invertirse en este año sería igual al ejercido el año pasado, cuando todavía estaba al frente la alcaldesa, hoy senadora de la República, Ana Lilia Herrera Anzaldo, que mencionó la cantidad de ocho millones de pesos, tal y como ella lo comentó en entrevista a este interlocutor, mientras que el edil sustituto mencionó la cantidad de 14 millones de pesos. Craso error. ¿Dónde quedó la maleta?
            Si a eso agregamos que de buena fuente se sabe que la inversión en artistas este año fue de cuatro millones de pesos, cantidad congruente con el cartel que se ofreció y con los apoyos obtenidos del Festival Internacional Cervantino (FIC), que también concluyó el pasado domingo 21 de octubre en Guanajuato. Cabe mencionar que hubo apoyos de otras instancias gubernamentales y civiles que ayudaron a que todos los eventos tuvieran asistencia concurrida y con resultados que el alcalde en funciones le servirá para su próximo informe de labores y entrega recepción.
            Con esto quiero decir, que no hay cuentas claras con respecto al dinero invertido en este Festival Internacional Quimera; no hay una respuesta clara de parte del alcalde Jaime Efraín Hernández González sobre cómo está evaluando un encuentro gratuito con mucha gente transitando, que no necesariamente representa que haya estado conforme con la programación, que de paso está mencionar, estuvo limitado con respecto a lo que está ofreciendo la Feria del Alfeñique, la cual aún no termina y sigue teniendo mejores dividendos.
Usted, amable lector se preguntará: ¿Acaso están compitiendo? La respuesta va más allá de un simple sí o no, porque es de todos sabido que estos festivales, pese a ser institucionales y gratuitos, sirven para engrandecer la administración pública municipal del alcalde en turno y lo capitalizan directa y proporcionalmente. Claro que en su momento, tanto Ana Lilia Herrera Anzaldo, como la entonces alcalde de Toluca, María Elena Barrera Tapia, se disputaban lo que ahora ostentan (la senaduría) desde el interior del partido (PRI) y su estrecha relación con el entonces gobernador Enrique Peña Nieto. Ambas se llevaron y compartieron el premio para evitar mayores roces.
Recuerdo las molestias de Herrera Anzaldo cuando contrató Barrera Tapia parte del elenco que presentó Quimera el año pasado para su evento cultural que se celebró antes que en Metepec. Casi el mismo cartel y ambos muy caros para la artisteada programada. Claro que compiten, pero más allá de eso, deberían ser complementarios y esta vez, el Quimera quedó mucho a deber. Es obvio que a Ana Lilia Herrera Anzaldo le apostó mucho más a lo visible, a la remodelación de la imagen urbana de Metepec que de una programación excelsa en el Festival Internacional Quimera. Ahí están los resultados y la gente opina que la Feria del Alfeñique está siendo mejor.
Habrá otras que digan que el pasado domingo, mientras en Metepec estaba una compañía circense rusa en el Parque Juárez y Albita en las escalinatas del Calvario con una nutrida asistencia del respetable, en la Plaza Fray Andrés de Castro de Toluca la gente se desbordaba con Pato Machete, Sonido San Francisco y Vicente Gayo. Desde mi punto de vista, me hubiera gustado estar en los dos, pero no se puede uno dividir y eso encabrona, incluso en términos periodísticos. No hay muchos eventos en el Valle de Toluca como estos durante todo el año y luego los tenemos todos juntos de manera gratuita y sin poder apreciarlos.
No me quiero despedir sin antes mencionar que me gustó mucho el concierto de mis camaradas Paté de Fuá en las escalinatas del Calvario de Metepec, la noche del pasado viernes 19 de octubre, cuando ante más de cuatro mil personas interpretaron una selección especial de sus cuatro discos, Música moderna (2007), El tren de la alegría (2009), Yo estuve ahí (en vivo desde el Teatro Metropólitan, sacado en el 2011) y Boquita pintada, con lo cual Paté de Fuá ya tiene un lugar seguro en los anales de la música contemporánea mexicana, con temas como “Celoso y desubicado”, “El fantasma enamorado”, “Sin razón y despedida”, “Ojos brujos”, “Muñeca” y “¿A dónde vas?”, entre otros de igual importancia dentro de su repertorio.
Como muchos sabrán y recordarán, Paté de Fuá tiene la habilidad de fusionar “viejos ritmos”, aparentemente diferentes, pero con mucha fuerza sonora intrínseca, como el jazz, las tarantelas, el dixieland, las musette y el tango, lo que los convierte en un grupo diferente que cuida muy a detalle el contenido de las letras. Eso los ha hecho un sexteto insertado en el gusto de un exquisito sector social nacional. Poco a poco, Paté de Fuá ha ido incrementando el número de seguidores, gracias en buena parte, a la difusión de su música en estaciones de radio y en los medios impresos, pero sobre todo en las redes sociales y el de boca en boca por a su alta calidad sonora.
Ellos, los argentinos Yayo González (director, compositor, guitarrista y cantante) y Guillermo Perata (compositor, banjo y trompeta), que se hacen acompañar de los mexicanos Jorge Luri Molina (en el contrabajo), Alexis Ruiz (en el vifráfono), Víctor Madariaga (en el acordeón y bandoneón) y Rodrigo Barbosa (batería y chupetófono), se presentaron con mucho éxito al grado de provocar tumultos a la hora de firmar autógrafos a las decenas de personas que se quedaron a altas horas de la noche. Bien pro ellos.
Finalmente, coincido con el sentir de los que piensan que nuestro Quimera estuvo a medio gas y con mucha parafernalia en las redes sociales. Compramos humo y nos quedamos con ganas. Lo bueno es que todavía nos queda Feria del Alfeñique, La Feria Internacional del Libro y el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otras actividades de relevancia cultural. Por ahí coincidiremos en alguno de ellos. ¡Hasta la próxima!

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miércoles, 17 de octubre de 2012

El fado quimérico de Ana Moura seduce Metepec

Félix Morriña

Los poco más de mil personas que asistieron la noche del pasado domingo 14 de octubre a las escalinatas del Calvario de Metepec, presenciaron un recital inusual de fado a cargo de la lusitana Ana Moura (Santarém, Portugal, 1979), quien por espacio de hora y media ofreció parte del contenido de su producciones Guarda-me a vida na mäo (2003), Aconteceu (2005), Para Além da Saudade (edición especial con DVD del 2007), Ana Moura: Ao Vivo no Coliseu 2008 (edición especial con DVD) y Leva-me aos Fados (2009). 
Desafortunadamente, las autoridades eclesiásticas de la iglesia del Calvario, con todo y las mayordomías, faltaron a lo pactado con las autoridades municipales de Metepec, con recpecto a que no prenderían fuego a los juegos pirotécnicos durante el recital de Ana Moura, porque sus presentaciones requieren de cierto grado de estabilidad sonora, pero al clérigo no le importó e hizo lo contrario faltándole el respeto a la artista, que un día anterior, el sábado 13 de octubre, se había presentado con éxito en el majestuoso Teatro Juárez de Guanajuato, dentro de la cuadragésima edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), siendo uno de los mejores recitales registrado en esta edición.
Sabemos de las exigencias de cumplir con los usos y costumbres eclesiásticas de parte del párroco, pero si ya habían dicho que prenderían lo cohetes el lunes 15 de octubre, día oficial de la Virgen de los Dolores, entonces, su actitud fue reprochada por gran parte de la concurrencia que no alcanzaba a entender el motivo por el cual la cantante se retiró por unos momentos del escenario, dejando a sus tres músicos (el bajista André Moreira, el guitarra clásico Pedro Soares y el ejecutante de la guitarra portuguesa, Angelo Freire) improvisar mientras se normalizaba la situación.
Al final, la bella morocha Ana Moura logró salir avante de estos avatares propios de su carrera y dejó satisfecho al respetable que se le entregó desde el principio. Sin duda, faltaron los temas más sentidos que la intérprete no pudo cantar, pero en su lugar utilizó temas que permiten al aire libre ser bien escuchados. Su histrionismo la elevó al nivel que le toca y sus músicos ayudaron a que esto se concretara. Al final, este interlocutor pudo interactuar con la joven cantante.
            “Entiendo que estos países tengan sus tradiciones y este tipo de cosas acontecen, pero para mi música es mejor que se creé un atmósfera de silencio. Los cohetes nos quitan la concentración. Gracias al caluroso y cariñoso público nos motivó. Cuando esto sucede uno queda satisfecha”, de esta manera inició la entrevista Ana Moura, no sin antes aclarar que “en los escenarios al aire libre se pierden muchos sentimientos del fado, pero siempre se pueden adaptar los temas, porque hay manera de hacerlo. Muchos piensan que el fado es sólo para espacios cerrados, pero no es así, también se pueden tocar, corriendo los mínimos riesgos”.
            Al preguntarle sobre el tema que hiciera famosa la cantante Lola Beltrán, que ella empleó durante el estruendoso sonido de los cohetes y demás parafernalia clerical, Ana Mora dijo conocer desde pequeña el tema “Cucurru cucú Paloma”, “porque mis jóvenes padres, que también cantan a dúo, pero sin ser profesionales, la interpretaban en las reuniones familiares o de amigos los fines de semana. Tuve que improvisar con esta canción porque el ruido de artificios (juegos artificiales) no me dejaban cantar, no podía seguir con facilidad, pero el público ayudó mucho porque les representa parte de su vida. En mi país, también es considerado un tema importante, un tema muy fuerte”.
            Al recordarle si el fado en Portugal goza de cabal salud y si está en el gusto de la gente, más allá de Teresa Salgueiro, antes y después de Madredeus y Amalia García, la cantante lusitana explicó que “muchos jóvenes están muy interesados en el fado, al grado de que están impulsando un nuevo aire para este género musical. Le están dando un arropaje diferente al fado tradicional, pero también respetando lo ya hecho. Lo más importante es que en Portugal las autoridades culturales y la sociedad en general están recuperando las tradiciones, el arte en general, la gastronomía, los usos y costumbres del país, al grado de posicionarlo en el mundo. Lo más que se vende ahora es el fado, lo cual me pone muy contenta”.
            En cuanto a la personalidad de Mick Jagger y Keith Richards, integrante de The Rolling Stones, con quienes Ana Moura ha colaborado sobre el escenario, cantando “No Expectations”, cuando van a Portugal, dijo que son personas muy sencillas, lo que los convierte en grandes artistas de mucho respeto. La música de los Stones, principalmente la parte blusera, se acerca mucho al fado, según la intérprete lusitana, al grado de persuadir el oído de Ana Moura para inspirarse.
            “Fue una experiencia única para mí, porque además de ser invitada cuando van a mi país, me llevaron a Estados Unidos para tocar con ellos. Eso se los agradezco infinitamente. Hemos grabado algunas tomas y hemos ensayado lo suficiente para decir que es algo único. Quiero decir que esta mezcla de músicas, del blues y del fado, enriquecen mucho a los géneros musicales y a las personas, pero sobre todo a las distintas culturas”, agregó la cantante, mientras toleraba los bruscos cambios de temperatura de Metepec en esta época del año.
            Además de colaborar con The Rolling Stones, Ana Moura tuvo la oportunidad de trabajar al lado del genio de Minneapolis, Prince, con quien tocó en la Unión Americana, específicamente en la ciudad mencionada, cuna del creador de una de las más peculiares guitarras eléctricas con un sonido muy genuino. “Con Prince toqué música mía con guitarra eléctrica, como también en un jam session. También quiero decir que ha estado Prince en Portugal, hemos hecho buena amistad y estamos muy unidos ahora”.
            Cuando se le cuestionó sobre la crisis económica europea y si ésta ha hecho mella en la cultura portuguesa, la intérprete de “Fado das águas”, “Fado vestido de fado”, “Rumo Ao Sul”, “Fado da procura”, “Por um dia”, “Leva-me aos fados”, “Guitarra”, “De qd em vez” y “Loucura”, entre otros temas que fueron tocados la noche del pasado domingo 14 de octubre en las escalinatas de El Calvario de Metepec, dentro del XXI Festival Internacional Quimera, mencionó que sin duda les ha afectado la crisis no sólo en la economía, sino en todos los sectores del país, pero tiene la esperanza que eso motive a crecer y que todo mejorará muy pronto.
            Antes de concluir con la entrevista, Ana Moura adelantó que está terminando los detalles de su nueva producción, que saldrá al mercado discográfico el mes próximo. Llevará por nombre Des-fado, el cual está un tanto alejado de lo grabado por ella hasta ahora, porque hay piano, violines, batería vintage, guitarra portuguesa, guitarras eléctricas y voces sentidas en inglés y portugués que hablan de amor y desamor. “Espérenlo, porque será toda una sorpresa. Les dejo mi corazón y un beso de gratitud”, espetó con voz baja antes de retirarse de los camerinos de Metepec.

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domingo, 14 de octubre de 2012

Paté de Fuá y Miguel Mateos, la argentinidad en Quimera


Félix Morriña

La primera vez que se presentó en el Festival Internacional Quimera de Metepec, el grupo argentino, asentado en territorio mexicano con integrantes de esta nacionalidad, Paté de Fuá, fue dentro de la pasada administración municipal del alcalde petista Óscar González Yáñez (OGY), hoy “flamante diputado local”, donde por cierto colaboraba el promotor cultural Esteban Farfán en la Dirección de Educación y Cultura, que dirigía el ortodoxo hombre de izquierda, Mariano Villegas.
En esta ocasión, dentro de la administración que heredara la hoy senadora priísta Ana Lilia Herrera Anzaldo, al interino Jaime Efraín Hernández González, no hay la menor duda que Esteban Farfán logró optimizar los recursos para que de nueva cuenta estuviera en la programación, uno de los grupos más propositivos de la nación sudamericana, pero con el bonus extra de que traen disco nuevo bajo el brazo, titulado Boquita pintada (2011), el cual por cierto le ha ido muy bien en las presentaciones en vivo y en ventas.
Como muchos sabrán y recordarán, Paté de Fuá tiene la habilidad de fusionar “viejos ritmos”, aparentemente diferentes, pero con mucha fuerza sonora intrínseca, como el jazz, las tarantelas, el dixieland, las musette y el tango, lo que los convierte en un grupo diferente que cuida muy a detalle el contenido de las letras. Eso los ha hecho un sexteto insertado en el gusto de un exquisito sector social nacional. Poco a poco, Paté de Fuá ha ido incrementando el número de seguidores, gracias en buena parte, a la difusión de su música en estaciones de radio y en los medios impresos, pero sobre todo en las redes sociales y el de boca en boca por a su alta calidad sonora.
Con tan sólo cuatro discos, Música moderna (2007), El tren de la alegría (2009), Yo estuve ahí (en vivo desde el Teatro Metropólitan, sacado en el 2011) y Boquita pintada, Paté de Fuá ya tiene un lugar seguro en los anales de la música contemporánea mexicana, con temas como “Celoso y desubicado”, “El fantasma enamorado”, “Sin razón y despedida”, “Ojos brujos”, “Muñeca” y “¿A dónde vas?”, entre otros de igual importancia dentro de su repertorio.
Ellos, los argentinos Yayo González (director, compositor, guitarrista y cantante) y Guillermo Perata (compositor, banjo y trompeta), que se hacen acompañar de los mexicanos Jorge Luri Molina (en el contrabajo), Alexis Ruiz (en el vifráfono), Víctor Madariaga (en el acordeón y bandoneón) y Rodrigo Barbosa (batería y chupetófono), se presentarán el próximo viernes 19 de octubre en el Parque Juárez de la cabecera municipal del recién nombrado Pueblo Mágico de Metepec a las 21:30 horas. Por si usted está cansado del laburo y no desea ir hasta el reciento ferial para presenciar el Quimera Rock ese mismo día, esta es una buena opción musical de calidad.
En cuanto al veterano cantante rockero argentino, hincha de River Plate (algún error debía tener, porque no todos son tan buenos, como uno que le va al Boca Juniors), Miguel Mateos, él será el encargado de cerrar la vigésima primera edición de este festival tan importante en la entidad mexiquense, por lo que tenemos entendido tratará de hacer un set list acorde a los más de 30 años que tiene de trayectoria artística, en la que ha habido de todo.
Muchos lo recordarán como un icono del rock de finales de los años 80, cuando el movimiento mercantil Rock en tu idioma estaba en pleno apogeo y él lideraba junto a Soda Stereo, Radio Futura, Caifanes, Kenny y Los Eléctricos, Neón, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, entre muchos otros, esa época en la que el idioma de Cervantes volvió a colocarse en el gusto de las masas a través del rock y sus derivados. En esos años, Migue Mateos ofrecía conciertos espectaculares, con toda la parafernalia que existía y que compraban-rentaban las transnacionales, pero tenía un registro vocal en vivo que no terminaba de convencer. Al paso del tiempo, Mateos se dio cuenta que debía mejorar las actuaciones en vivo y así lo hizo.
Luego de ese auge, Miguel Mateos se fue a vivir a Estados Unidos, porque la Argentina era un país inseguro sumergido en problemas socioeconómicos y además tuvo problemas con algunas autoridades culturales que le amenazaron su integridad. Pese a ser considerado por muchos como un músico comercialmente popero, Mateos tuvo sus momentos de lucidez contracultural y reprobó-reprochó lo que consideraban sus homólogos una arbitrariedad contra la libertad de expresión.
También ha tenido momentos de bajeza, como diríamos algunos, porque después se involucró con grupos mexicanos y latinos de una manera que puede uno olvidar u omitir, como Reik, Thalía y Franco de Vita, que nada tienen que ver con movilizaciones sociales culturales, ni en este país, ni en ningún otro lado. Sin embargo, en esta primera vez en el Festival Internacional Quimera 2012, en la que viene a tocar sus éxitos de antaño, que usted querido lector sin duda conoce, se podrá escuchar a un ser maduro, consciente de su tiempo y que no hará boludeces, para que sea recordado como un ente representativo de la argentinidad. ¡Por allá nos vemos!

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martes, 9 de octubre de 2012

Ana Moura y Oumou Sangare, lo mejor del Quimera y de la Feria del Alfeñique


Félix Morriña

Dentro de la programación del vigésimo primer Festival Internacional Quimera de Metepec hay un recital que discretamente se destaca entre los demás por su valía y trascendencia artística. Se trata de la joven cantante lusitana Ana Moura, quien ha trascendido internacionalmente dentro del fado, el género musical portugués por excelencia, al grado de que cada vez que los legendarios rockeros de The Rolling Stones van a la península ibérica la invitan a participar en los conciertos masivos. Ella con toda serenidad canta al lado de sus Satánicas Majestades el tema “No Expectations”, incluido en su disco Beggars Banquet de 1968.
            Ana Moura (Santarém, Portugal, 1979) dijo en una ocasión que esta canción encaja perfectamente con el sentir del fado y que la letra muestra ese sentimiento de nostalgia extrema que tiene la saudade (tristeza) de los portugueses que despiden a los suyos con una estoicidad que muy pocos poseen en el mundo. Con esa descripción, nadie tienen duda que la rola que compusieran en mancuerna el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, con la guitarra blusera de Brian Jones tiene influencias del fado de manera indirecta.
            Usted amable lector puede ver el video en You Tube, en la que verá a una Ana Moura relajada cantar los sentidos versos de esta canción que en español indica: “Llévame a la estación y méteme en un tren/ no tengo expectativas de pasar por aquí otra vez/ Una vez fui un hombre rico y ahora soy tan pobre/ pero jamás en mi dulce y corta vida/ sentí antes esto./ Tu corazón es como un diamante, echa tus perlas a los cerdos/ y mientras yo miraba como te ibas/ tu empaquetabas la paz de mi espíritu./ Nuestro amor fue como el agua que salpica una piedra/ nuestro amor es como nuestra música, está aquí/ y después se va/ Así que llévame al aeropuerto y méteme en un avión”.
            Pero más allá del bonus que le diera esta colaboración con los Stones, Ana Moura tiene en su haber canciones que son una verdadera delicia sonora, una caricia melódica al oído, incluidas en tan sólo cinco discos, con todo y ediciones especiales, como Guarda-me a vida na mäo (2003), Aconteceu (2005), Para Além da Saudade (edición especial con DVD del 2007), Ana Moura: Ao Vivo no Coliseu 2008 (edición especial con DVD) y Leva-me aos Fados (2009).
Ana Moura despierta ese sentimiento nostálgico de fin de año, justo en el mes de las bellas lunas de octubre, el de los festivales culturales de relevancia en este país, como el Festival Internacional Cervantino (FIC) y el Festival Internacional Quimera de Metepec, donde la intérprete de “Ouvi dizer que me esqueceste”, “Mapa do Coracäo”, “Näo é um fado normal”, “Águas do sul”, “Ao poeta perguntei”, “Aguarda-te ao chegar” y por supuesto el homenaje que brinda a la reina del fado, Amalia Rodríguez, ofrecerá, me atrevo a aseverar, dos recitales memorables. En Guanajuato dentro del FIC se presentará en el majestuoso Teatro Juárez, el sábado 13 de octubre a las 20 horas, y el domingo 14 en las escalinatas del Calvario de Metepec a las 21 horas.
Para que se den una idea del sentimiento que pone Ana Moura a sus interpretaciones, les recomiendo el video de la canción “Ouvi dizer que me esqueceste”, de la cual transcribo unos versos en portugués: “Guitarra triste, ouvi dezer que me esqueceste/ no teu gemido täo magoado/ Guitarra triste, perdi a vez e tu perdeste/ o céu oculto aonde anoltece e nasce o fado./ O meu peito se apequena como se a alma atormentada/ entre as cordas vibrando se quisesse esconder/ Fecho os olhos e triste sigo sigo a voz desesperada/ que como eu esta gritando a dor de vier…”. Este recital no se lo deben perder por ningún motivo.
Por su parte, la veterana cantante maliense Oumou Sangare (Bamako, Mali, 1968), estará actuando el miércoles 10 de octubre en la Alhóndiga  de Granaditas de Guanajuato, dentro del FIC a las 20 horas y el domingo a las 19 horas en la inauguración oficial de la Feria del Alfeñique Toluca Bicentenario en el Teatro Morelos, cuyos boletos gratuitos los interesados deberán pasar a recoger a la Subdirección de Educación y Cultura del ayuntamiento de Toluca a la brevedad en horas y días hábiles.
Cabe destacar que Oumou Sangare es reconocida en el mundo por ser una de las más grandes representantes de la música africana (del género wassoulou), como también es valorada y reconocida como una defensora internacional de los derechos humanos de la mujer. Ella es una estrella del firmamento sonoro africano desde los 21 años y desde su primer disco de tan sólo seis canciones Moussoulou (que significa Mujer y sacado al mercado discográfico en 1990) ha marcado los lineamientos a seguir por las mujeres ultrajadas, vejadas y ultimadas en todo el orbe.
Como sabrán, Sangare utiliza instrumentos sonoros tradicionales africanos, acompañados de coros marcadamente melódicos, y sentidos, por la temática social abordada, y con una voz imperial, que nos informa que su mensaje viene de tiempos ancestrales, el cual debe ser transmitido a todos para hacer respetar a la mujer y con ello volver a la felicidad eterna de la pacha mama, de la madre Tierra. Este loable labor es todo un reto en un mundo masculino y machista en constante contradicción y en la aún búsqueda de las igualdades entre hombres y mujeres.
Más allá de los prejuicios propios de África del siglo XXI y también de México, Oumou Sangare quedó marcada por la poligamia de su padre y lo hace notar en su música. Ella sufrió en carne propia la huida de su progenitor con otra mujer cuando apenas tenía dos años, dejando a su madre embarazada y en condiciones de vida infrahumanas. Todo ese sentir lo transformó en una bella y única música que usted amable lector no debe dejar pasar por ningún motivo en esta oportunidad en Toluca.
La también llamada Ave Canora actuará en el foro del Plaza Condesa, el jueves 18 de octubre. Es la segunda vez que viene a México, la anterior fue hace ocho largos años. Si desea saber más de la también Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), le recomiendo ampliamente escuchar los cinco discos de la Sangare: Ko Sira (1993), Worotan (1996), Oumou (2003) y Seya (2009), además del antes mencionado Moussolou (1990). ¡Hasta la próxima!

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domingo, 7 de octubre de 2012

Eljuri, Motor y Puerquerama, la noche de Discos Intolerancia en el Landó


Félix Morriña

Fue una noche redonda la del pasado viernes 5 de octubre, especialmente para la independiente Discos Intolerancia, porque tres de sus artistas se reunieron para presentar el contenido de sus respectivos nuevos discos en el espacio artístico multidisciplinario Landó de Toluca. Eljuri, Motor y Puerquerama se dieron cita ante un foro lleno que se retiró entrada la madrugada satisfecha por la calidad musical ofrecida por tres productos musicales con calidad de exportación.
            La primera en subir al escenario fue la cantautora ecuatoriana radicada en Nueva York, Cecilia Villar Eljuri, quien en 40 minutos interpretó prácticamente el contenido de su reciente material discográfico Fuerte, además de algunos temas incluido en su anterior placa En paz (2008). Para ambientar la escena, la cantante y guitarrista que se hace acompañar de dos músicos mexicanos, proyectó el nuevo video promocional, “Derecho”, en donde manifiesta su ejercicio libertario en pro de las causas personales que llevan a todo ser humano a ser mejor y a expresar su libertad de expresión.
Durante su intervención, la lánguida compositora de “Empuja”, “Un fósforo”, “Más fuerte”, “Ya es hora”, “Paloma”, “Enferma de ti” y “Derecho”, entre otros temas, prometió regalar su guitarra blanca que le ha acompañado en los momentos más álgidos de su carrera, a través de un concurso en el que los participantes deberán enviar una carta a la página de la artista (www.eljuri.com) y a su cuenta de Twitter, explicando los motivos sociológicos por los cuales puedes tener su instrumento.
            Como guía para los posibles participantes, deberán ver el video que grabó Eljuri en varias locaciones de la Ciudad de México titulado “Derecho”, cuya letra reza: “Uno, dos, tres, cuatro: No sé lo que quiero/ No sé lo que deseo/ Pero sé que tú necesitas de mi./ Me han quitado mi derecho de hablar/ Pero no quitaron mi derecho a pensar/ Las escaleras bajan para irme de aquí, aquí./ No sé lo que quiero/ No sé lo que yo deseo/ Pero sé que tú necesitas de mi…/ Han parado mi derecho de ganar/ Pero no pararon mi derecho de gritar/ Las escaleras bajan para irme de aquí, de aquí…/ Me han robado mi derecho de culpar/ Pero no robaron mi derecho de luchar/ Las escaleras bajan para irme de aquí, de aquí”.
            La segunda agrupación que subió a escena fue Motor, cuyo guitarrista y cantante fuera hasta hace año y medio el líder de la agrupación Guillotina, Manuel Suárez, quien dijo en entrevista que las diferencias notables con el bajista El Manco hicieron que la banda desapareciera luego de casi dos décadas de trayectoria y ocho grabaciones, entre las que destacan Rock mata pop (WEA, 1996) y Dispara (Discos Intolerancia, 2008). Con esta nueva agrupación, el musculoso Manuel Suárez dijo que estará mucho más comprometido con la esencia del rock con temas de corte social y música dura con la alineación del sonido básico de cuatro por cuatro.
            Luego de escuchar a las dos bandas, este interlocutor se fue al nuevo camerino del Landó para ser parte de la gestación de un concierto de Puerquerama. Cada uno de los miembros de esta comunidad musical asumía el rol que debe desempeñar sobre el escenario, sabía que no debía fallarle a su exigente y rabioso público, máxime si estaba por llegar el label manager de Disco Intolerancia, Gerry Rosado para ser parte de la presentación oficial de su disco Gente come gente.
Cada uno de los músicos se concentraba en sus vestimentas, colocaban cual equipo de futbol soccer la nueva playera con el logro de un Porky feliz de la marca No Problem en una silla o asiento próximo. Esta vez, no utilizarían los vistosos uniformes que emplearon en su actuación dentro del Festival Internacional Vive Latino, pero sí ocuparon unos pants oscuros para tener la suficiente movilidad en el entablado. Sobre la playera estaba la ahora sí, infaltable máscara del cerdo con la que salen a escena. Todos beben cerveza, agua o un buen trago de vodka y/o whisky con la preocupación y acelere de una presentación de disco. Pero algo más los tenía preocupados: Se trataba también del último concierto del año en casa, en el Landó de Toluca, por lo que debían entregase por completo.
Los siete integrantes de la banda mexicana undergrasosa, con rock de burla francotiradora y de carnes para comer en frío o recién salidas del cazo, arremetieron con todo para interpretar por espacio de una hora algunos de los temas que los han consagrado en el gusto del respetable del Valle de Toluca y allende las fronteras, como son “Antidoping al presidente”, “Lleno de odio”, “Huracán” y “Pare de sufrir”. Por supuesto, que el slam no podría faltar como la adquisición a bajo precio del disco y la playera en un paquete francamente barato, como parte de la promoción de Gente come gente.
Al final, el tradicional brindis de felicidad por haber tocado ante su raza, ante la gente que los acompaña por donde vayan, excepto a las giras por el extranjero, donde se las tienen que ver sin el respaldo de los suyos. Es ahí donde Puerquerama tiene el reto latente de persuadir y conquistar a nuevos públicos. Yo sé que lo harán con creces, porque son un grupo que bien valen la pena. Suerte en lo que sigue. ¡Hasta la próxima!

Twitter: @fmorrina

martes, 2 de octubre de 2012

Cervantino y Quimera, dos festivales culturales para fin de periodos políticos


Félix Morriña

Con la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino (FIC), termina el periodo gubernamental del presidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa, en medio de la polémica por tener invitado al estado de Sinaloa al lado de países cultos como Austria, Polonia y Suiza. Durante seis años el Estado mexicano se ha visto inmerso en un conflicto armado, que no guerra contra el narcotráfico, sino contra el crimen organizado con más de 60 mil asesinatos (según datos oficiales, pero que todos sabemos que son muchísimos más), pero que no hay congruencia sociopolítica y de programación de las bellas artes cuando en la presente edición del festival cultural más importante del país están agrupaciones populares masivas como La Banda El Recodo, quienes serán los encargados de abrir los festejos en Guanajuato.
            Sin el afán de tener algo en contra de esta manifestación cultural popular masiva, La Banda El Recodo pertenece a otra programación de otro tipo de promoción del entretenimiento y no de las más altas bellas artes del país, máxime si en otras naciones relacionan a este grupo de música de banda sinaloense con los cárteles de la droga mexicanos, en especial la que comanda Joaquín El Chapo Guzmán Loera. Ellos, los integrantes de la banda musical, no han hecho declaración alguna sobre su relación con algún mafioso, ni sus letras hablan de nexo alguno, pero es de todos conocido que ha habido personajes non gratos en sus conciertos, por lo que no se duda que la bella ciudad guanajuatense se “narcotice” durante el Cervantino.
Sobre el consumo, se lo dejamos a la población y su libre albedrío, porque este interlocutor no está en contra de las sustancias, sino de su abuso y de lo que genera el tráfico ilegal entre los grupos organizados. Para esta edición, no hay garantías de seguridad para los visitantes que anualmente aprecian las más exigentes y propositivas puestas en escena, conciertos, expresiones plásticas y todo lo que tenga que ver con lo más excelso de las bellas artes y las vanguardias en el mundo, como la polémica puesta en escena del dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada, titulada A Soldier In Every Son. Códice Tenoch,  con la genial Royal Shakespeare Company de Londres y la Compañía Nacional de Teatro de México.
La colega de Cultura de Milenio Diario (edición nacional), Leticia Sánchez publicó en julio pasado que “la propuesta escénica aspira a ser una analogía entre los personajes y las situaciones de William Shakespeare y los sucesos que dieron lugar al surgimiento del imperio mexica en el siglo XV, que es el periodo de guerras de las Ciudades-Estado de Azcapotzalco, Texcoco y Tenochtitlan y dan paso al establecimiento de la Triple Alianza”. Por su parte, Luis Mario Moncada dijo que “hay una serie de similitudes de la historia mexicana y algunos sucesos narrados por el propio Shakespeare. La verdad  tomé sucesos que aborda en Ricardo III, Enrique IV, El Rey Juan y Enrique VI, además de haber realizado algunos acercamientos a personajes de sus obras de ficción como Macbeth y Hamlet. Me tomé bastante libertad para armar, de aquí y de allá, un cuerpo de personajes que me permitieran contar esta historia que se basa en los códices”.
El FIC 2012, el último de la administración de FECAL (Felipe Calderón), deja mucho que desear, pero como siempre usted tiene la última palabra y es usted a quien invito a que evalúe la programación, que sin duda tiene cosas muy interesantes, por los países invitados. Como siempre yo me quiero equivocar sobre el asunto de la narcotización del bajío nacional del 3 al 21 de octubre, plazo en el que se lleve a cabo la 40 edición de este importante festival para los mexicanos y toda habla hispana.
Por otro lado, la mañana del martes 2 de octubre, el alcalde de Metepec, Jaime Efraín Hernández González, dio a conocer el contenido de la edición número 21 del Festival Internacional Quimera (checar programación en la página oficial del ayuntamiento mexiquense: www.metepec.gob.mx), en la que mencionó invertirán prácticamente la misma cantidad de dinero que el año pasado (cerca de los 14 millones de pesos con todos los gastos de producción, hospedaje y transportación incluidos, entre otros factores). El festival se llevará a cabo del viernes 12 al domingo 21 de octubre. De la programación se destacan las presencias de Miguel Mateos, Rastrillos, Celso Piña, Paté de Fuá, Monedita de Oro, Patita de Perro, Vantroi y Sonido San Francisco, entre otros.
Tanto el Festival Internacional Cervantino, como el Festival Internacional Quimera, cerrarán dos periodos políticos de relevancia nacional como de índole municipal. Con el FIC concluye su gestión del panista FECAL, pasando a ser uno de los periodos gubernamentales más oscuros y violentos de la historia contemporánea mexicana y con un nivel cultural francamente pésimo. Por su parte, el Festival Internacional Quimera concluye con una administración municipal priísta que intentó mantener la calidad de pasadas ediciones, pero que no convenció a la ciudadanía, porque la entonces alcaldesa, hoy senadora de la República, Ana Lilia Herrera Anzaldo , prefirió invertir en otros rubros más que en la cultura.
Los intentos del alcalde interino, Jaime Efraín Hernández González, por cerrar con broche de oro este trienio no fueron suficientes para ofrecer una mejor programación, sin embargo, no cometió los errores de la gente del Cervantino en meter expresiones masivas que no van con la programación de un festival de este tipo. Hizo lo que pudo con la ayuda de un equipo dirigido por Lilia Patricia Fierro Jaramillo, encargada de Educación y Cultura del Pueblo Mágico de Metepec y secundado por el promotor Esteban Farfán . Desafortunadamente no se superó en este trienio el nivel con el que cerró hace tres años el entonces alcalde petista, Óscar González Yáñez, cuando se tuvo en este territorio mexiquense a Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Ana Belén, Poncho Sánchez,  Mono Blanco, Ernesto Cardenal y toda una programación otrora idealista y contestataria.
Pese a todo, visitantes y pueblo en general, disfruten al máximo de sus representantes culturales y artísticos. Nos vemos en Guanajuato y en el Pueblo Mágico de Metepec. ¡Arte y cultura para todos!

fmorrina@yahoo.com.mx
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