Salen del aire programas culturales en Radio Mexiquense

Félix Morriña

La noche del pasado martes 28 de agosto el Centro Toluqueño de Escritores (CTE) fue la sede del último programa radiofónico Diente de dragón de la locutora Lorena Romero, que se transmitía por 91.7 a las 22 horas en la Frecuencia Modulada (FM) de Radio Mexiquense. Durante la velada asistieron medio centenar de radioescuchas que se preguntaban qué estaba pasando con la estación que vieron nacer hace un lustro y que en sus inicios promovía ampliamente la cultura, al igual que en la programación de Amplitud Modulada en el Valle de Toluca (1600 AM), así como en las demás estaciones hermanas que cubren todo el territorio estatal.

            En esa última emisión se hicieron presentes varios escritores locales, como Flor Cecilia Reyes, Jorge Manuel Herrera y Alonso Guzmán (en su calidad de escribano, además de ser uno de los locutores de la estación en turno), entre otros, que reprochaban las decisiones de las autoridades de Radio Mexiquense, principalmente la del actual director de FM, Jorge Enrique Guadarrama Salceda, a quien se le pide ofrezca una explicación pública de los cambios sustanciales que está ejerciendo en esa estación, porque se lo merece su auditorio, a quien por cierto se debe.

            Esa explicación de por qué está cambiando la barra programática cultural de FM por una muy distinta, no sólo la debe dar a conocer el señor Guadarrama a través del Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, sino ante todos los medios de comunicación existentes en una conferencia de prensa, en la que además debe estar presente la directora general, Natalia Briseño Campillo, deberá asistir la directora de Radio Mexiquense, Mariana Martínez Díaz, para que haya total claridad en los movimientos que hace este medio público, plural e incluyente, según sus propios principios.

            ¿Por qué la sociedad civil, que aprecia la cultura que ha venido promoviendo y difundiendo Radio Mexiquense a lo largo de 29 años en AM y desde hace un lustro en FM, exige una explicación de esos cambios a las autoridades de esos medios públicos? Porque es menester de esos medios públicos estatales desempeñar loable tarea, en ambas estaciones, sin la necesidad de repetirse, porque además cuenta con un equipo de colaboradores muy bueno y de productores, reporteros, asistentes y técnicos de muy buen nivel y con mucha experiencia.

            La necesidad de reinventarse es un factor decisivo para modificar cuantas veces sea necesaria la barra programática de toda estación, lo que sucede es que en el caso de Radio Mexiquense es una obligación atender las distintas expresiones de la cultura, por lo que duele cualquier modificación y despierta suspicacias. Sabemos, los que hemos tenido la oportunidad de transitar por los pasillos, cabinas y demás espacios de alguna estación de radio, que el raiting, tanto para los espacios públicos y privados, resulta ser una trampa y un reto para crecer.

            No ponemos en duda las buenas intenciones de las actuales autoridades y directivos, sólo pedimos una respuesta que nos deje satisfechos y no nos dejen imaginar que Radio Mexiquense empieza a “comercializarse” de una manera inusual que no le corresponde y sólo compete a otras estaciones vecinas, por todos conocidas. Hasta donde tengo conocimiento, salen del aire, además de Diente de dragón, Sensacional de cultura que conducía Cecilia Juárez y se quedan Vagancias y extravagancias, La letra, ambos de Alonso Guzmán; Boca de 100 labios de Falconi y Cartapacio que produce el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

            Cebe destacar que los programas no deben ser a perpetuidad, por lo que los colegas deben asumir que habrá otras posibilidades y que ellos deben ofrecer propuestas viables. Todo tiene un ciclo y en el caso de los afectados asumir que se cerró esa parte. Ojalá que no terminen engrosando la lista de desempleados como pasó con el colega José Antonio Martínez El H, seguro asumo que les ofrecerán otros espacios que en breve nos darán a conocer y que serán igual o mucho mejor que lo mostrado en todos los años que llevan al aire.

            Algo sí debemos exigir a las autoridades del Sistema de Radio y Televisión Mexiquense: La cultura no debe dejarse de programar en ambas frecuencias. ¡Hasta la próxima!

fmorrinayahoo.com.mx

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"Como Edith", sentido homenaje al "Gorrión de París" por Sandra Tourlay

Félix Morriña

Juraría que se trata de un monólogo de una hora, pero resulta que es “un espectáculo teatral unipersonal”, según la propia actriz mexiquense Sandra Tourlay, quien presentó la noche del pasado miércoles 22 de agosto en el Centro de la Imagen Larrañaga de Toluca Como Edith, un sentido homenaje a la francesa cantante, actriz de teatro y cine, Edith Piaf. Originalmente dirigida por el dramaturgo Edgar Ceballos, Como Edith fue estrenada primero en España, antes que en la ciudad donde habita la actriz, durante las primeras semanas del mes de enero del presente año. La razón fue que la invitación llegó primero que por algún promotor cultural de casa. La Tourlay dijo que le fue de maravilla en tierras ibéricas.

            Tanto dramaturgo, como actriz, decidieron hacer una puesta en escena en la que un atormentado personaje femenino cree vivir una vida semejante (o inclusive mejor) a la de la llamada Gorrión de París, pero su esquizofrenia la lleva por caminos distintos. Sometida por años a los cuidados de su madre recién fallecida, el personaje no sabe con precisión hacia dónde dirigir su vida, máxime cuando cree que su amado vive, pero en realidad ha muerto desde hace mucho tiempo, o tal vez, ni existió.

            Escrita y dirigida por Edgar Ceballos, la puesta logra su objetivo: Rendir pleitesía y al mismo tiempo describir, criticar, analizar la vida y obra de Edith Piaf, sin la necesidad de ser arbitrario, ni complaciente, sencillamente ubicar al personaje en los tiempos que corren y ponerla al servicio de la comunidad artística. Sin la presencia del dramaturgo, Sandra Tourlay presenta esta puesta en cuanto foro le ofrezcan, porque no hay mejor manera de homenajear a un artista de la talla de la Piaf, que de esta manera, aunque sea en foros nuevos como el Centro de la Imagen Larrañaga, ante poco más de 50 personas.

            El guión dramático de Como Edith atrapa a cualquiera, porque se siente el estudio de la artista, como del sufrido personaje, que bien le va a la Tourlay, por cierto. Para muchos, la manera en la que se desarrolla el argumento escénico es demasiado rápido, máxime si se trata de un artista de la época de la Segunda Guerra Mundial; mientras que para otros cumple con los lineamientos actuales. Sandra Tourlay respondió a los cuestionamientos al respecto, indicando que Edgar Ceballo quería aún ir mucho más rápido, cambiar el ritmo de la puesta conforme la esquizofrenia del personaje se modificaba. A mi parecer cumple efectiva y funcionalmente con el objetivo y las intenciones teatrales.

            Con los suficientes elementos escénico ornamentales, entre ellos, una mesa con un hotdog, un pollo frío, una botella de vino y una copa; un sombrero, dos sillas, una tumba simulada, dos fotografías (una del personaje a color y otra de Edith Piaf en blanco y negro), una maleta de viaje, una bata roja, su vestido negro y la música de fondo de Edith Piaf, la obra es bastante convincente, al grado de ser ampliamente recomendable.

            Hay algunas expresiones dentro del argumento que son interesantes y que en la voz de la Tourlay le dan ese énfasis para quedarse grabadas de memoria, entre ellas: “Todos los ritmos empiezan en tres. El baile es como la geografía: Líneas, círculos, semi círculos…”. “Terminaré en los asilos, porque eso dan de comer (lo que tiene en su mesa, por lo que tiene que acostumbrarse)”. “El próximo mes me alimentaré de sobras (porque ya no tendrá qué comer)”. “¿Por qué te fuiste lejana juventud?”. “El amor, solamente en la obra de la Piaf. Es el barco que termina de hundirse”.

            La obra que fue apoyada con la Beca Focaem, también ya se presentó en Metepec y en un festival de teatro de Tenancingo. Se espera que sea apoyada para ser presentada en otros espacios escénicos. Desde este espacio, le deseamos mucha suerte a Edgar Ceballos y a Sandra Tourlay con la obra Como Edith. ¡Hasta la próxima!

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"Gente come gente", el disco que da continuidad a la música manifiesto de Puerquerama

Félix Morriña

La nueva placa porcina de los mexiquenses rockeros de Puerquerama lleva por título Gente come gente (Discos Intolerancia, 2012), el cual fue producido por el connotado músico mexicano Gerry Rosado y fue grabado durante los tres primeros meses de este año en los estudios Zona de Tolerancia de la capital del país. Contiene 12 cortes, más un track sorpresa, escondido entre la carne descompuesta de algún ser indeseable, esos personajes que abundan en las rolas de estos compas divertidísimos, pero al mismo tiempo cábulas, gandallas contra la clase política nacional y descriptores de la realidad sociopolítica mexicana.

            Integrado actualmente por los cantantes Furia (quien es además el principal compositor), Chicho y el H; Panchito Tejeda (guitarras), Alex Figueroa (teclados y piano), Fernandititito (batería) y Rafa Figueroa (bajo), Puerquerama tiene un nuevo disco con una portada que homenajea al hombre centro del Universo, ése que también está en el Cosmovitral de Toluca, sólo que en su particular visión del mundo, los miembros desmembran el cuerpo de este hombre, no como los hacen los tipos del crimen organizado, pero sí denotan las partes como si se tratase de un cerdo dispuesto para comerse, tal y como los carteles de las carnicerías.

            Escoja usted, desea un bife de lomo, lomo enrollado, chicharrón, aguja, pata, jamón, asado y manitas, entre otras partes comestibles, porque Gente come gente, la gente come carne muerta y muchas veces descompuesta. El grupo sustentó su trabajo creativo en el punk, rock, tango, música balcánica, folk, entre otras sonoridades en boga. Le invito a que usted mismo diga tal o cual rola tiene influencia de la música de X ó Y banda internacional, pero con las letras irónicas muy peculiares de Puerquerama.

Para la grabación de este producto redondo, y al que no se le ve desperdicio alguno, como todo un cerdo, tuvieron como músicos invitados a Raúl Vizzi (bandoneón en la rolísima “Soy el crack”) y Pedro Sandoval (armónica en la rola “Ángel del rock”). Entre las rolas que más destacan, o me gustan en este caso, están: “Antidoping al presidente”, “Soy el crack”, “Lleno de odio”, “Gente pendeja”, “Tigre”, “Fin del mundo” y “Sal del clóset”.

            Hay un test en el Facebook de Puerquerama para sondear si la gente interesada, más allá de los seguidores habituales del grupo, pueden escuchar sin problemas jurídico políticos espirituales, y obviamente sin prejuicios sociales, el contenido de Gente come gente, expresión que por cierto queda muy bien para la idiosincrasia mexicana, porque en esta nación, no nos damos más en la madre, porque sólo tenemos una. Los mexicanos estamos muy habituados a chingar al vecino, a los de al lado, a todos los que no nos caen bien. Hablamos por hablar de los demás, sin ver la paja en el ojo propio.

El test mencionado pregunta abiertamente con mucho sentido del humor (negro por cierto), ¿si se ha sentido resignado al pagar los cobros inexplicables de su compañía de teléfono celular? ¿Se ha sentido enojado de que sus puntuales abonos quincenales fueron para pagar los intereses y no el capital de su tarjeta de crédito? ¿Se ha sentido deprimido porque, después de tantos años de trabajo, sigue trabajando por contratos temporales de tres meses? ¿Se ha sentido frustrado al postear en su “feisbuc” que los malditos políticos que ganaron suciamente la elección, engañaron al pueblo? ¿Se ha sentido asqueado de mirar por la tele que el presidente de su país sonríe con total descaro?

“Si su respuesta ha sido afirmativa en, por lo menos, un inciso, entonces le recomendamos ampliamente escuchar Gente come gente. Por supuesto que no resolverá sus problemas, pero quizá algún desahogo le traerá”, señalan los Cerdotados integrantes, cuya imagen deportiva con máscara ad hoc refleja lo podrido que está nuestro sistema sociopolítico, el cual no cambiará en los próximos seis años, pero ellos insistirán en registrar todas esas anomalías en sus discos y en sus conciertos.

Por cierto, el contenido de este disco ha sido presentado con mucha anterioridad en los conciertos masivos, como en la pasada edición del Festival Vive Latino y el sábado 18 de agosto dentro del cartel del Festival Rock a tu beneficio. También lo han hecho en Colombia recientemente, donde les fue de poca madre. Aún faltan escenarios internacionales donde esta banda debe dar la cara por las bandas de calidad mexicanas y sobre todo del Valle de Toluca. En momentos en el que muchas bandas noveles están haciendo su lucha por darse a conocer, Puerquerama debe aprovechar lo logrado y tomar la responsabilidad que conlleva ser cabeza de cartel en la capital mexiquense.

Puerquerama ha mejorado muchísimo, tanto en el escenario como en las producciones de sus discos, gracias a la experiencia ganada concierto tras concierto y con las asesorías que les han dado los productores de Discos Intolerancia y colegas afines. Sobre el escenario son aún más teatrales, más irónicos, más músicos, más libres de dominar a su audiencia. Sólo deben tener los pies sobre la tierra, porque aún falta mucho por hacer, falta involucrarse con la comunidad artística de otras naciones que tengan los mismos intereses musicales e ideológicos. Tiempo al tiempo. Puerquerama tiene mucha carne que vender. ¡Hasta la próxima!

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"Rock a tu beneficio", festival altruista a favor del sector salud con poca convocatoria

Félix Morriña

Nació como una excelente idea entre los organizadores, continuó como un festival altruista y terminó con pocas aportaciones, tanto económicas, como sociales. Hubo poca convocatoria entre los seguidores del rock hecho en la lengua de Cervantes. El festival Rock a tu beneficio, ideado por los promotores Abril del Mar González Zetina, Christian Michel Enríquez y Alejandro López Cárdenas, se llevó a cabo la tade noche del pasado sábado 18 de agosto con un cartel idóneo para la causa, pero los jóvenes no se dieron cita en la cantidad que se esperaba, debido a razones varias, entre ellas, decían algunos jóvenes consultados, el costo del boleto (250 pesos) y la falta de transporte público seguro por la noche en la zona del Recinto Ferial de Metepec, sede del encuentro.

            Este tipo de encuentros masivos altruistas en México no se han podido concretar al 100 por ciento porque muchos dudan de que realmente las aportaciones lleguen a los más necesitados. Muchos concuerdan que sólo sirven para generar relaciones públicas entre los empresarios y el poder político en turno, además de ayudarse mutuamente para negociar el pago de impuestos de sus respectivos negocios y la parte de asistencia social que deben cubrir las autoridades públicas gubernamentales, usando como pretexto algún fin humanitario, como en este caso el Hospital para el Niño, la Cruz Roja de Metepec y el Instituto Materno Infantil, entre otras instancias del municipio.

            Con lo mal que les fue con la recaudación del festival Rock a tu beneficio, los organizadores darán la cara el próximo jueves (o quizá antes) para dar los resultados de este encuentro en el que participaron las agrupaciones La Castañeda, Víctimas del Doctor Cerebro, Los Daniels, QBO, Tex Tex, Puerquerama, Sonido San Francisco y Los Abominables, entre un largo cartel que hizo que la raza asistente (poco más de tres mil personas, cuando esperaban 15 mil) estuviera de las 14 horas a las 02:30 de la madrugada del domingo 19 de agosto. Como en todo festival organizado de manera independiente y con poco apoyo institucional en México, hay situaciones que se salen del plan inicial, provocando atrasos, malas atenciones y falta de infraestructura para hacer de estos encuentros un producto sustentable.

            No quiero con esto excusar a los organizadores, porque les falta experiencia y capacidad. Ha habido otros intentos que han salido mucho mejor en otras entidades del país y con el mismo objetivo, pero siendo analíticos, esta vez fue un completo desastre, porque ni la audiencia salió ganando, toda vez que hubo fallas técnicas y los grupos terminaron sorteando varias circunstancias sobre el escenario, pero sus ganas de participar y su camadería hicieron que no se cayera la noche por completo.

Por cierto, las carpas armadas como camerinos no contaban con iluminación y afortunadamente no se perdió instrumento alguno (o no se han registrado aún las quejas). Los transportes se hacían bolas para trasladar a las bandas a sus zonas de origen y lo único que sobresalió fueron las atenciones del grupo de jóvenes que asistieron a los grupos para darles de comer. Los encargados del audio y la iluminación debieron echarle todas las ganas, pero no lograron convencer a los exigentes escuchas y a los propios grupos. La seguridad fue excesiva para los que terminaron llegando. Prácticamente a cada policía le tocaba de a cinco chavos por cabeza, pero sirvió para proteger la integridad del respetable.

La raza que se dio cita participó en la medida de cómo se fueron entregando las agrupaciones, destacando Los Daniels, quienes se llevaron la noche, porque de entre los tres mil asistentes la mayoría eran veinteañeros seguidores de ese grupo. Le secundaron Las Víctimas del Doctor Cerebro y el proyecto alterno del cantante Abulón, Los Abominables. Tex Tex supo compenetrar a la audiencia, darle forma al festival, mientras que los grupos de casa: Puerquerama (que subieron al escenario a las tres de la tarde) y Sonido San Francisco (que tocaron a las nueve de la noche) mostraron el músculo de que acá ya tienen a sus fieles seguidores muy participativos.

A la única que le tocaron las “sobras”, por razones de atrasos más no de calidad, fue la reconocida y memorable banda La Castañeda, porque cuando ellos subieron al escenario poco antes de las dos de la madrugada, la raza ya se había ido y sólo estábamos algunos periodistas, 300 fieles seguidores, el staff técnico, 100 policías que se quedaron hacer guardia y la fría noche. Pese a ello, los integrantes de La Castañeda se entregaron como si hubieran sido las tres de la tarde, pero la mala logística hizo que una banda como ellos, con la gran trayectoria que tienen sobre sus espaldas, no tuviera a la totalidad del público que fue al Rock a tu beneficio.

Sin tomar como una completa falta de respeto esta experiencia, porque son demasiado humildes, La Castañeda dijo que seguirá apoyando a esta organización altruista, todo con el fin de que los niños que fueron a visitar en los albergues y en el hospital antes de este concierto, tengan algo a favor para poder sobrellevar sus enfermedades. Ojalá que para la próxima, logren sus objetivos y de paso logren persuadir a los jóvenes para que vayan a los conciertos masivos. ¡Hasta la próxima!

fmorrina@yahoo.com.mx

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Arranca el Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca en completo desorden

Félix Morriña

Siento decirlo, pero así fue, la inauguración del primer Festival Internacional del Centro Histórico de Toluca (FICT) fue un completo desastre, debido a que las jovencitas encargadas de atender a la audicencia que se dio cita en el Teatro Morelos, la tarde noche del pasado sábado 11 de agosto (día histórico para la Selección Mexicana de Futbol por obtener la preciada Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Londres), no supieron sortear los vaivenes de una Alfombra Roja en la que se darían cita poco más de 40 invitados especiales del séptimo arte nacional, entre ellas, la guapa Vanessa Bauche y la madrina de este encuentro que se espera sea anual, Adriana Barraza; así como el cineasta más cotizado de Toluca, Gerardo Lara.

            Si bien se agradece la participación de las jóvenes que la hicieron de edecanes sin cobrar un solo peso, los principales organizadores, entre ellos, el cineasta, productor, guionista y docente, Mauricio D’Aguinaco y uno de los directivos del Centro de Producción Audiovisual ITTA, Giovanni Gómez Tagle, deberán poner mucho más empeño en la logística de sus eventos, porque una falla puede dañar su imagen y trayectoria, gestada por varios años de intenso trabajo.

Las mencionadas jovencitas se dedicaron a gritonearles a sus invitados, quienes no podían acceder al lobby del Teatro Morelos cuando la lluvia los sorpendió luego de una hora de intensa espera. En lugar de pasarlos a la estancia para que no se mojaran y desde ahí llevarlos su respectivo asiento, intensificaron el nerviosismo colectivo y estuvieron a punto de provocar un portazo. Por otro lado, las autoridades municipales de Toluca, no fueron recibidos como debía porque no los conocían estas jovencitas, y el alcalde, Guillermo Legorreta Martínez, brilló por su ausencia. Ya dentro, cuando anunciaron a los representantes del edil se llevaron la rechifla multitudinaria. Lo mismo pasó con la presidente municipal electa, la priísta Martha Hilda González Calderón.

No podía estar peor la noche para los organizadores, cuando después de proyectar la película Un año perdido (1993) de Gerardo Lara, con la que se daba por inaugurado el FICT, hicieron acto de presencia desde sus asientos los representantes toluqueños del movimiento juvenil #YoSoy132, quienes gritaron consignas en contra del PRI y del presidente de la República electo, Enrique Peña Nieto. Es más, la temática universitaria abordada de manera secundaria en la película de Gerardo Lara, que se proyectara en su premier hace casi 20 años en el mismo Teatro Morelos, hizo que los jóvenes se enardecieran, porque en el filme se registran los movimientos estudiantiles de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) contra la represión de las autoridades educativas y del rector de la época de la que logran su sustitución.

La temática central de la película, en cuanto a la amistad entre dos antagónicas estudiantes provincianas en la capital mexiquense (una de Tejupilco, caracterizada por una adolescente conservadora Vanessa Bauche, y la otra, una coqueta mazatecla encarnada en la fogosa Tiaré Scanda), quedó en segundo término, porque los asistentes se la pasaron rememorando cómo era su ciudad hace dos décadas y registraron los cambios radicales en su proceder como sociedad, pero no se habían dado cuenta de los cambios físicos y estructurales arquitectónicos.

Bajo este contexto, Un año perdido sirvió para situar a los cinéfilos toluqueños en su nueva realidad; sirvió para despertar consciencia de que no pueden quedarse en el pasado, ni en el olvido y deben meterse en el concierto nacional de las ciudades que tienen un festival anual de cine bien organizado y con gente capacitada, y sobre todo, muy educada; sirvió para pagar la novatada y echarle todas las ganas, y también para que se le dé impulso al séptimo arte local, que mucho tiene que aportar a través del Centro Cinematográfico de Metepec y el ITTA, que dirigen Gerardo Lara y Mauricio D’Aguinaco, respectivamente.

Pese a lo vivido la tarde noche del pasado sábado 11 de agosto en el Teatro Morelos con la inauguración; luego en el Cosmovitral, donde se ofreció un pequeño cocktail en el que no bebieron nada, o muy poco, los actores estrella, y posteriormente la accidentada convivencia en un restaurante de Metepec, en la que se quejaron amargamente algunos de los actores invitados porque no se les atendió como debía, no todo está perdido, como en el filme de Gerardo Lara, porque tienen la oportunidad de levantar el barco, los próximos cinco días que le quedan a esta primera edición, de lo que puede llegar a ser uno de los festivales de cine más importantes de la geografía mexiquense. Recuerden, el FICT concluye el sábado 18 de agosto. Chequen la programación en Internet y asista, porque la entrada es libre, gratuita.

GRACIAS INGLATERRA

Mientras escribo esta columna, la vida se me hace pedazos de grata emoción al escuchar a mis amados The Who durante la clausura de los Juegos Olímpicos 2012, celebrados en Londres, Inglaterra, la tarde del domingo 12 de agosto. Si la inauguración me dejó satisfecho con la participación de Paul McCartney, no puedo estar más contento con la síntesis de lo que significa la cultura británica en el concierto internacional. Si bien faltaron muchas figuras representativas inglesas en vivo, como David Bowie (aunque estuvo presente su música y sus aportaciones al mundo de la moda), Elton John, The Rolling Stones y cualquiera de los iconos del heavy metal británico, lo presentado cubrió las expectativas de millones de teleespectadores en el orbe. Sobre todo por el sentido homenaje a John Lennon.

            En lo particular, hubiera dejado fuera a las Spice Girls y en su lugar hubiese convencido a la alineación original de Pink Floyd para que se presentara en un evento de estas magnitudes, pero sus razones tendrán los organizadores y artistas que se negaron a participar en lo que muchos llaman un circo mediático que va más allá de las contiendas deportivas. Ese ensamble que apareció para interpretar un tema de Pink Floyd (“Wish You Were Here”), con tan sólo a Nick Mason en la batería como miembro original de la mítica banda, y en la voz al jovenzuelo compositor Ed Sheeran, no terminó por convencer a miles de seguidores de la otrora agrupación liderada por Roger Waters y secundada por David Gilmour.

            Como se esperaba, la clausura no superó a la inauguración, porque así lo había planeado el comité organizador de los Juegos Olímpicos. Se agradece la presencia de parte de la alineación original de Queen (el seis cuerdas Brian May, y el baterista Roger Taylor) con la cantante Jesee J, como también la participación de Annie Lennox, Muse y George Michael, entre otros, pero extrañamos incluso al mismísimo Sting, Peter Gabriel, Phil Collins, Genesis, Ian Anderson (Jethro Tull), King Crimson, Yes (o cualquiera de los representantes del rock progresivo) y muchos, muchos más, que son parte importante de la nación creadora del rock mundial y donde quedaron sembradas las raíces de su árbol genealógico.

Sólo nos queda conformarnos con la gran musicalidad de Astrud Gilberto, Elis Regina, Caetano Veloso, Gilberto Gil y Gal Costa, entre tantos otros monstruos del bossa nova y del tropicalismo; así como la belleza geográfica y sus voluptuosas mujeres del Brasil, la próxima sede dentro de cuatro años, justo cuando se lleven a cabo los segundos Juegos Olímpicos en el Continente Americano (los primeros fueron en México en 1968) y los primeros que se efectúan en Sudamérica. ¡Hasta la próxima!

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La "Unidad educativa" de Los Mentas, sano divertimento para colegios de punk y rockabilly

Félix Morriña

Pareciera ridículo y difícil de creer, pero no los había escuchado con anterioridad y ahora que me echo un clavado a la alberca informática me entero que existen desde 1998 y la ciudad que los vio nacer es Caracas, Venezuela. Digo lo anterior porque la música que componen, ejercitan, promueven Los Mentas es una de las que más disfruto. Son una bonísima mezcla del punk de los Ramones y La Polla Records con el rockabilly de mediados del siglo pasado, entiéndase Carl Perkins y Elvis La Pelvis Presley, por mencionar sólo algunos, pero si además le agregamos unas letras tan cábulas, propias de los géneros antes mencionados, entonces, estamos hablando de un producto redondo y muy recomendable.

            Es más, la primera vez que los escuché pensé que eran hermanos argentinos, por la estructura musical y la festividad con la que hacían burla a todo lo que les rodea, en especial al status quo. Nunca imaginé toparme con unos venezolanos poca madre con un sentido del humor capaz de derribar cualquier sistema opresor. Lo primero que llegó a mis oídos, hace medio año, fue la rolota llamada “Alegría” que viene en el primer disco de dos del acoplado promocional de Discos Intolerancia, donde incluyen sus producciones recientes: Puerquerama, Sonido San Francisco, Carla Morrison y por supuesto, Los Mentas, entre otras bandas que merecen ser escuchadas por la calidad y propuesta independiente.

            La rola es de lo más divertido que he escuchado en los recientes años, más si deseas que fuera parte de la banda sonora del antro al que uno asiste cotidianamente, o del putero de donde uno no quisiera salir jamás. Llegué a pensar en insistirle al dueño del Bar 2 de Abril, de mi querido Metepec, estado de México, para que la pusiera de fondo cada vez que fuera prudente (los viernes de quincena, por ejemplo), pero dudo que lo permita, porque cada vez se amargan ahí las cosas y la raza que le está cayendo es cada vez non grata, o simplemente ya no cumplen las expectativas de este Servibar y amigo.

Creo que esa raza dejó de estar a la altura del crecimiento cultural del otrora grupo que traía actividades y propuestas para enriquecer los añorados Miércoles Culturales, pero eso no impide que algún día, cuando Los Mentas visiten Metepec, pongamos a cantar al respetable los siguientes y elocuentes versos : “Alegría en el puto bar, canta fuerte compañero/ que aunque nos falte el dinero, somos felices de verdad./ Alegría en el puto bar, de verdad que se disfruta/ con tan bellas prostitutas que hoy adornan el lugar./ ¡Alegría en el puto bar! ¡Alegría en el puto bar!/ He pasado la semana resolviendo mil problemas/ discusiones y quebrantos que alimenta mi pesar./ Hoy es viernes de quincena, se acabaron mil dilemas/ me despojo de este llanto y me arrimo para el bar./ Cuando entonces me dispongo abrir la puerta,/ me emociono de una manera tal,/ un amigo que sonriendo me recibe… ¡Alegría en el puto bar!”.

Todo me parecía completa fiesta con Los Mentas, hasta que los promotores de Discos Intolerancia me acercaron el material donde viene dicha canción, se titula Unidad Educativa (2011) y luego de varias escuchadas he tomado la firme decisión de meterlos dentro del programa de educación básica (especialmente secundaria) de este cada vez pinchurriento país, pero para armonizar los recreos y hacerlos más divertidos y no simples descansos entre clases.

Los Mentas tienen un sentido del humor tan ochenteramente sui generis que la portada del disco es un cuaderno forrado como si fuese el uniforme de la secundaria de una chica sexy con mucho futuro. Tiene el clásico pegote donde habrá que colocar quién es el dueño de dicho material didáctico. La contraportada contiene todos los pegotes-parches con el nombre de las canciones, que van del futbol (“El balón”, cuya letra inicial dice: “El mediocampista se las tira de artista./ En vez de jugar rudo, prefiere las revistas./ Hay viene el arquero, siempre de primero,/ es el favorito de los reporteros”), a intereses de  la colectividad estudiantil (con rolas como “La cooperativa”, “El clavo”, “La música electrónica” y “UELM”), sin olvidar claro, intereses personales con las féminas (claro ejemplo, la rola “La foto”).

Para aquellos que andaban perdidos como este interlocutor, Los Mentas son un cuarteto integrado por Juan Olmedillo (voz y guitarra; saca B en Ciencias); Héctor Lucas Paredes (bajo y coros; no se sabe en qué materia saca A); Richard El Chicha Blanco (batería; saca C en Humanidades) y Carlos Aray (seis cuerdas y coritos; saca A en Ciencias). Han grabado hasta el momento Taguaras Forever (Universal Music, 1999); Hasta que los bares nos separen (Universal Venezuela, 2002, dicen que es toda una joyita por allá); Masacre en el PIN 5!! (grabado de manera independiente con Kit Santa-México, 2005); Sopa, seco y jugo (Radio Pirata Records, 2008); Reserva añeja (Radio Pirata Records, 2009) y el mencionado Unidad educativa (Discos Intolerancia, 2011).

Señoras y señores, tenemos mucho en qué entretenernos con estos cabroncitos venezolanos de Los Mentas. Son seis discos que habrá que conseguirse. Ojalá les guste tanto como a este Servibar y amigo. ¡Salud y tomen su pastilla para el aliento!

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"Morgana, una leyenda de terror", filme sustentado en leyendas históricas mexicanas

Félix Morriña

Para el realizador mexicano Ramón Obón (Cien gritos de terror, 1964), rodar un filme de terror sustentado en leyendas histórico mexicanas en pleno siglo XXI, donde la realidad cotidiana nacional con crimen organizado, narcocracia y “guerra” de parte del Gobierno Federal supera cualquier relato cinematográfico de ficción, es necesario para mantener vigente nuestras tradiciones, nuestros usos y costumbres, como también rememorar el cine nacional de suspenso con todas nuestras características y creencias fantasmales, como sucede con su reciente y segunda película como director: Morgana, una leyenda de terror (Videocine, 2011).

            “El terror es atemporal, está con nosotros cotidianamente, porque todos hemos sentido miedo en algún momento de nuestras vidas. También hemos cargado con nuestros propios fantasmas, es decir, no existe una persona que no haya sentido miedo y que no tenga terror de enfrentar a sus fantasmas. El terror, como el miedo, está muy con nosotros los mexicanos; en cuanto al séptimo arte es un género que es muy noble y flexible, sobre todo en el caso de la película Morgana, una leyenda de terror me suena como una concepción del terror muy a lo nuestro, a nuestra propia idiosincrasia”, acotó el reconocido guionista de películas de luchadores y de suspenso, terror y horror gótico desde los años 50, entre los que se destacan La sombra vengadora (con la dirección de Rafael Baledón de 1954), La cabeza de Pancho Villa (Chano Ureta, 1957) y El jinete sin cabeza (Chano Ureta, 1957).

Para el escritor de  El vampiro (Fernando Méndez, 1957), Misterios de ultratumba (Fernando Méndez, 1958), Pacto diabólico (Jaime Salvador, 1968) y Santo vs Las lobas (Rubén Galindo, 1972), entre más de una decena de guiones más y colaboraciones especiales, no estamos dados los mexicanos al cine escatológico, brutal, al estilo hollywoodense en cuanto a este género, sino a todo lo que realmente somos, con todo y nuestras tradiciones sobrenaturales, con todo y fantasmas. El cineasta explicó que nuestro cine cometió errores en los años 70, porque se siguieron modas y no seguimos nuestras propios usos y costumbres para llevarlas a la pantalla grande, con lo cual hubiéramos fortalecido nuestra identidad y se hubiera mejorado la calidad de las producciones.  

            Al preguntársele cómo abordó la historia de la película, Ramón Obón dijo que no recuerda con exactitud, porque fue hace muchos años cuando andaba por algún lugar de la provincia mexicana, en una región donde decían existía un lago cubierto constantemente de neblina. “Ahí, alguien, en el pequeño hotel donde me hospedaba, me contó algo de la historia mientras bebía un trago y dejaba que afuera golpeara la lluvia azotada por una tormenta eléctrica. Tiempo después me encontré la amarillenta nota de un periódico que daba cuenta de esos sucesos ocurridos a finales del siglo XIX y que culminaran con el suicidio de una muchacha. Decían que estaba loca, que había buscado la muerte allá en el lago, para lavar la vergüenza que manchaba a su familia y pro la cual ella estaba condenada a purgar su pecado, por una desgarrada ausencia que la llevó a la locura”.

            Según el cineasta la nota era escueta. Había una foto antigua de la mujer, era joven, de expresión trágica, con rostro lavado y vestida de negro. Sostenía entre sus brazos una vieja muñeca de porcelana, misma que en una réplica es empleada en la película para sostener el ritmo narrativo, consistente en la historia de una mujer similar de 21 años que se volvió loca una vez que su conservadora familia le arrebató a su hijo que mancharía el honor de la familia. Su penar llega hasta nuestros días a través de la muñeca de porcelana, misma que fue comprada en una tienda de antigüedades y regalada de un padre viudo a su pequeña hija, quien tiene revelaciones oníricas y todos piensan que está deschavetada.

            La protagonista, agobiada por sus sueños recurrentes que no describen cuál es el lazo conductor con esa mujer fantasmal de rasgos terroríficos que la tratan de llevar al suicidio, tiene que resolver el dilema con la ayuda de sus amigos, un viejo jardinero que conoce la trágica historia y una vetusta y amargada tía. Cerca de la residencia, donde se fue a vivir la protagonista cuando quedó huérfana, está una vieja y abandonada casona donde están las respuestas a todas las incógnitas.

Morgana, una leyenda de terror fue rodada en Valle de Bravo y Avándaro, estado de México, así como en una vieja casona de la colonia San Rafael de la ciudad capital nacional, como de los bosques de Tlalpan, El Ajusco y Coyoacán. Tuvo un costo de 25 millones de pesos. Ramón Obón agregó varios elementos fílmicos de películas de horror gótico de finales de los años 60 (como Hasta el viento tiene miedo de Carlos Enrique Taboada de 1968 y recreada en el 2007 por Gustavo Moheno, cuya producción ejecutiva corrió a cargo de Gonzalo Elvira Álvarez, el también productor de Morgana, una leyenda de terror).

Tanto Ramón Obón como parte del elenco que participa en su película (las atractivas actrices Siouzana Melikian, Alejandra Adame y Alejandra Toussaint, y el actor Eugenio Becker), incluyendo al productor ejecutivo Gonzalo Elvira Álvarez, estuvieron en un complejo cinematográfico de Metepec, estado de México, para la alfombra roja y la premier de esta película que se estrenará este viernes 3 de agosto en cartelera comercial. Durante la proyección del filme, hubo momentos de muchas risas y hasta carcajadas en momentos donde se supone debe el espectador estar aterrorizado. ¡Como siempre, usted tiene la última palabra!

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