domingo, 26 de febrero de 2012

Un “encontronazo” verbal con el "Botello" Sergio Arau en Ocoyoacac


Félix Morriña

Luego del excelente concierto ofrecido hace una semana en la explanada principal de Ocoyoacac dentro de las festividades del Carnaval 2012, organizado por la administración del alcalde perredista Joel Cerón Tovar, charlamos con el cantante, guitarrista y compositor de Botellita de Jerez, Sergio Arau en el bar “La Cuba”, sobre su quehacer creativo dentro del séptimo arte, sobre su residencia en Los Ángeles, California, sobre la familia y sus proyectos más allá del grupo que lo catapultó en el ambiente artístico allende las fronteras mexicanas.
            De entrada Sergio Arau dijo que sufrió tremenda crisis emocional y creativa cuando cumplió 50 años de edad. No supo a qué se debía, sólo recuerda que estaba muy resentido con lo que había vivido a lo largo de medio siglo de existencia y que no sabía cómo resolverlo. “Estaba muy enojado con todo y con todos y no sabía muy bien por qué, pero ahora que cumplí 60 años de edad y que la gente me dice que no pasan por mí los años, les digo que sí me siento de esa edad y que respondo a las necesidades propias de la gente que tiene 60 años. Sin duda me cuido mucho, además de que no me excedí mucho en mis tiempos, ¡ja, ja, ja, ja, ja! Ahora lo que me hace falta son más novias, ¡ja, ja, ja, ja, ja!”, acotó con tremendas risotadas el compositor de “La invasión”.
            Y ya que hablamos de esa canción dolida, dolorosa para todos los que en algún momento de nuestra vidas nos llegamos a quedar solos, ya sea porque nos abandonaron, ya sea porque nos abandonamos y vivimos día a día en la completa reflexión en solitario, Sergio Arau explicó que no toca esa canción cuando hay integrantes de su familia, porque les recuerda momentos tortuosos. Para los que seguimos la carrera de Sergio Arau y del resto de los integrantes de Botellita de Jerez, nos atrevemos a decir que “La invasión”, incluida como la quinta rola del disco de vinil de Sergio Arau y Los Mismísimos Ángeles (1989) viene a ser como “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin, es decir, nunca la tocaron después de cierto tiempo, por considerarla dañina para la salud mental de sus integrantes.
“De hecho ni la canto en público, o trato de no hacerlo. Han pasado ya muchos años desde que la toqué por última vez. Ya no recuerdo cuándo fue esa ocasión. Lo que he hecho es ensayarla en privado para no olvidar la letra, ni la canción, ni el sentimiento que provoca. Además, tengo pensado revivirla a través del comic. Debo buscar los avances de ese comic en mi casa de Los Ángeles, California, donde vivo. No sé dónde están con exactitud, pero una vez que los encuentre trabajaré en el comic. Seguro esa canción revivirá de esa manera”, enfatizó con vaso de vino tinto en mano y una sonrisa de oreja a oreja.
            “Primero entró por debajo de la puerta/ fue al otro día después de que te fuiste./ Y yo me la pasaba todo el tiempo en una silla sentado/ con la mirada en la puerta y la esperanza en tu vuelta./ Sentí su entrada, por eso percibí/ cómo invadía la casa poco a poco/ su llegada fue tímida y discreta,/ luego parece que tomó confianza./ Y yo me la pasaba todo el tiempo en una silla sentado/ con la mirada en la puerta y la esperanza en tu vuelta./ Comenzó a meterse en los rincones/ en los hoyos de la pared descascarada,/ me recordó el comportamiento de los gases/ imagino la casa como un tanque./ Y yo me la pasaba todo el tiempo en una silla sentado/ con la mirada en la puerta y la esperanza en tu vuelta./ La invasión ya casi era total/ los lugares más íntimos faltaban/ el buró con tus fotos y la cama/ ahí se acercaba con más dificultad./ Y yo me la pasaba todo el tiempo en una silla sentado/ con la mirada en la puerta y la esperanza en tu vuelta./ Todo se detuvo, la invasión estaba hecha/ tu ausencia había llenado nuestra casa/ giré la silla, lo hice lentamente/ y me senté de espaldas a la puerta/ en la pared la mirada y mi esperanza en la nada./ En la pared la mirada y mi esperanza en la nada./ En la pared la mirada y mi esperanza en la nada,/ no sé por qué te fuiste, por qué me abandonaste/ sin ti mi cama es ancha, como dijo Joan Manuel Serrat./ En la pared la mirada y mi esperanza en la nada, tu ausencia me derrumba, tu ausencia me apachurra. En la pared la mirada y mi esperanza en la nada,/ no te vayas, no me dejes, no me abandones, negra…”.
            Esta canción fue compuesta luego de haber grabado tres discos con Botellita de Jerez. Arau se separó una larga temporada del grupo por diferencias personales. En la portada del disco Sergio Arau trae una máscara negra como homenaje a los luchadores mexicanos y su inseparable guitarra con el símbolo nacional. Esa misma lira la usó en el concierto de Botellita de Jerez efectuado el lunes de la semana pasada en Ocoyoacac. Dicha seis cuerdas viajó en la cajuela de un taxi de Tlalpan a la explanada del municipio mexiquense. El conductor ni idea tenía de qué joya estaba transportando. Cosas de la vida.
En aquella época, Los Mismísimos Ángeles estaba integrado por el guitarrista, corista y periodista cultural, Óscar Sarquiz, el seis cuerdas Salvador de la Fuente, el baterista Alfredo Velázquez y el bajista Chucho Mendoza. De ellos se sabe poco. También el compositor de “Tres caídas”, “Amor al rastro”, “Hoy traigo al diablo por dentro”, “Cuando me dices que no”, “De hecho”, “No me late la tira” y “Se siente” contó que está a punto de dirigir una nueva película, se llamará Estrellita Marinera basada en la obra de 1999 de la escritora Laura Esquivel, quien se encargó del guión. De paso recomendó que consultara el contenido del documental sobre migración Cosecha del imperio, donde participó en la dirección junto a su esposa Yareli Arizmendi, pero quitaron los créditos por un problema con los productores. En ese documental entrevistaron a voces autorizadas sobre el tema, entre ellos al filósofo y lingüista Noam Chomsky.
Por otro lado, Sergio Arau dijo que trabajó en el cartel del filme de Duncan Bridgeman I Giant Leap, el cual no se conoce en México, pero que hará lo posible por darlo a conocer. Cabe recordar que Arau fue director del filme Un día sin mexicanos, en donde pone de manifiesto su punto de vista sobre la migración latina en la Unión Americana. Sin duda, a sus 60 años de edad, Sergio Arau seguirá dando mucho de qué hablar. Estemos el pendiente.


viernes, 24 de febrero de 2012

La historia musical de Diana Ross en álbum doble


Félix Morriña

A sus 67 años Diana Ernestine Earle Ross, mejor conocida como Diana Ross, sigue dando de qué hablar pese a que su último disco en estudio I Love You salió al mercado en el 2006. Siempre dentro de los cánones musicales light de buen gusto que marcan el estándar o crossover (que van de las fusiones del pop, soul, funk y jazz). Su vida también ha sido de esa manera, sin sobresaltos y marcando el sueño americano. Ella representa el buen vivir para muchos sajones, en especial a los miembros ricos de raza negra.
Queda claro que sus inicios con The Supremes a los 15 años de edad no fueron tan fáciles como mucho suponen, pero ella supo sobrevivir a todos los embates, al grado de convertirse en una mujer exitosa a nivel internacional, salvo ese caótico episodio de inicio del Siglo XXI cuando intentó revivir a The Supremes con una gira titulada Return To Love, donde sus anteriores compañeras Mary Wilson y Cindy Birdsong le dieron la espalda cuando se enteraron que Diana Ross ganaría la ostentosa cantidad de 15 millones de dólares, mientras que ellas ganarían entre uno y dos millones de dólares, respectivamente.
Pese a ello, Diana se encaprichó y salió de gira con Lynda Laurence y Scherrie Payne, sustituyendo a las integrantes originales, lo cual enfureció a la audiencia, al grado de que sólo vendieran pocas entradas para nueve presentaciones en diversas ciudades de la Unión Americana. Después de ese pasaje Diana se dedicó a producir, actuar y hacer escasas presentaciones. Por esa etapa salieron al mercado los discos Blue (2006) y el mencionado I Love You del mismo año. Antes de finalizar el siglo XX, Diana Ross grabó algunos discos que no estuvieron editados en Estados Unidos, como A Very Special Season (1994), Voice Of Love (1996) y Gift Of Love (1997, sólo editado en Japón) y algunos exclusivamente para los gringos, como Making Spirit Bright (…), luego llegó el silencio.
El motivo por el cual abordamos en esta columna a Diana Ross es porque acaba de salir Diana Ross, The Greatest, el cual contiene en dos discos 44 temas (22 por cada hostia plateada) que resume la historia musical de la cantante, actriz y productora. Según los expertos en Diana Ross este álbum doble representa para los seguidores de la intérprete de “Baby Love”, “Love Child”, “Come See About Me”, “Stop! In The Name Of Love”, “Reflections”, “The Happening”, “You Can’t Hurry Love”, “Where Did Our Love Go” y “You Keep Me Hangin’ On” (todas cantadas con The Supremes, incluyendo “I’m Gonna Make You Love Me” que la cantó también con The Temptations) un selecto y plausible recorrido que los sitúa en el momento y lugares exactos de cuando fueron difundidas.
Esos expertos, con los cuales coincido, indican que las nuevas generaciones interesadas en conocer el pasado musical del sonido Motown y posteriormente del crossover pueden acercarse a este álbum doble para enterarse, no necesariamente de manera cronológica, cómo se hacía música durante los primeros años de la segunda mitad del siglo XX. Además de la etapa Motown de Diana Ross, hay en este producto duetos importantes dentro de la carrera exitosa, tanto de la artista en cuestión, como de los acompañantes. Hablo en específico de Lionel Richie, Michael Jackson, Marvin Gaye, Ray Charles y Rod Stewart, quienes obtuvieron buenos dividendos y éxito en su momento.
Diana Ross con Lionel Richie cantan “Endless Love”; con Michael Jackson interpreta “Ease On Down The Rod”; con Marvin Gaye “Stop, Look, Listen (To Your Heart)” y “You Are Everithing”; con Ray Charles “Big Bad Love” y con Rod Stewart “I’ve Got A Crush On You”. Hay una canción en concierto en este álbum doble, se trata de “What A Wonderful World” de junio de 1989 en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra, la cual muestra a una Diana Ross en plenitud de capacidades sonoras.
En resumen, este trabajo de recopilación de los tantos que existen en torno a la figura de Diana Ross, oficiales o piratas, permitirán a los arriesgados jóvenes veinteañeros que le escuchen a pensar que es sumamente aburrido, pero habrá sin duda algunos que digan todo lo contrario y aprecien la calidad vocal de soprano de Diana Ross. Los que de alguna manera crecimos escuchándola, nos permite refrescar la memoria y tararear algunas canciones que fueron parte nodal de nuestro acervo sonoro en las décadas de los años 80 y parte de los 90. De antemano, es oportuno volverla a escuchar ahora que murió una de las mejores cantantes de este género, Whitney Houston, para que recordarnos que la calidad musical debe continuar.


martes, 21 de febrero de 2012

De Botellita de Jerez en Ocoyoacac a los boleros góticos de Salvador y Los Eones


Félix Morriña

Me invitaron y comisionaron a ir por ellos hasta Tlalpan, a lo cual acepté con mucho gusto. Acompañé a Juan Felipe La Cuba, uno de los promotores del concierto. Una vez estando con ellos, la cosa se transformó, porque el estrés que implica estar detrás de la organización de un concierto de Botellita de Jerez no es cualquier cosa, más si no hay las suficientes condiciones laborales. No hubo vehículo oficial, ni viáticos, mucho menos pago de horas extras para el personal que se la partió para atender a los artistas invitados al Carnaval de Ocoyoacac 2012, planeado y ejecutado por la administración que preside Joel Cerón Tovar.
Al final todo se resolvió, gracias a la camaradería. Los integrantes originales de Botellita de Jerez (el guitarrista Sergio Arau; el bajista Armando Vega-Gil y el baterista Paco Barrios El Mastuerzo, todos además compositores y cantantes) no hicieron tanta bronca por trasladar en taxis del Distrito Federal a Ocoyoacac sus instrumentos musicales. Se solidarizaron como buenos hermanos, colegas y artistas de gran valía. No se consiguió una camioneta para trasladar el equipo musical personal de cada uno de ellos, por lo que agradecemos a los taxistas contratados en la Tierra del Ocote y La Marquesa que no se mancharan con los costos y no abusaran de la confianza mostrada.
Sobre el trayecto, la policía detuvo en Observatorio la Guaca Guacarocker, una combi (¡sí, una combi en la que viajan los músicos!) rotulada con el sello de la veterana banda. De inmediato, El Mastuerzo hizo valer su papel de secretario y tesorero del grupo, dándole un autógrafo al oficial y partir a toda prisa antes de que se dieran cuenta de que no traía una placa. Los Botellos, realmente se arriesgaron a que metieran al corralón a su querida combi, pero El Mastuezo dijo: “Con tal de tocar para esa banda de Ocoyoacac, vamos carnal Morriña”. Y así fue.
En punto de las 20:30 Botellita de Jerez subió al escenario para tocar 10 rolas por espacio de hora y media, más encore. Los temas fueron exclusivamente del primer periodo (que partió en 1984), por lo que la raza ocoyoaquense, mayoritariamente joven, disfrutó de “Guacarock”, “1, 2, 3 probando”, “Guarda mi corazón”, “Adicto”, “Saca”, “¿Te gusta a ti ese son?”, “Oh Dennis”, “Charrock And Roll”, “El Guacarrock del Santo”, “El Guacarrock de La Malinche”, “El Tlálocman” y de encore “Alarma de tos”.
La raza se portó a la altura de las expectativas. La plaza de los Insurgentes se llenó, pese a la poca o nula difusión, porque las autoridades municipales prefirieron la discreción para no tener tumultos que no pudieran controlar. No dispusieron de baños públicos portátiles, haciendo su agosto los comercios establecidos, sin queja de nadie. El consumo etílico fue moderado y las atenciones del público para con Botellita de Jerez fueron fraternalmente mutuas. Autógrafos por doquier y fotos hasta con bebés.
Muchos seguidores de la capital del estado y conocedores de la importancia que significa Botellita de Jerez para la cultura musical de este país, se trasladaron como pudieron a la plaza central de Ocoyoacac para pasar una buena velada con esta agrupación que influenció y abrió camino para que existieran Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio y Café Tacuba para mencionar tan sólo a dos de los grandes.
Desde este espacio agradezco ser amigo de estos camaradas que apoyaron la realización del concierto con todas las limitaciones propias de un encuentro gratuito en un municipio donde antes no habían sido invitados y muchos dudaban que se realizara. También a los colegas de Radio Mexiquense, Milenio, Ocoyoacac Tv, Rockmanía, revista Ágora Mexiquense y esta casa editora, entre otros, que se dieron cita para estar con Botellita de Jerez. Nos vemos en el siguiente Guacarrock.
            Pasando a otro tema, llegó a mis manos el disco Relicario. Bolero gótico II de Salvador y Los Eones, el cual contiene 13 rolas, algunas nacidas como boleros, otras como rancheras, pero convertidas todas al metal gótico por esta agrupación, lo cual a muchos ortodoxos y conservadores sonoros les provocará gran molestia por la transformación que sufren los temas clásicos “Bodas negras” de Julio Jaramillo, “Mi querido viejo” de Piero, “Preso número 9” cantada desde Nelson Ned hasta Joan Baez, pasando por Los Tres Caballeros y Gerardo Reyes, pero compuesta por Roberto Cantoral.
El tema “Ella” de José Alfredo Jiménez puede que no provoque mayor bronca, porque el buen camarada Salvador Moreno la ha cantado desde hace mucho tiempo, desde la época de La Castañeda, junto a otro tema de Javier Solís, “El Loco”, por lo que muchos jóvenes que las escucharon primero con Chava y luego llegaron a los temas originales, las han asimilado sin prejuicios. En el caso de “Callejero” del argentino Alberto Cortez, puedo atreverme a decir es el mejor tema del disco, muy por encima del tema promocional de otro argentino, Piero, con “Mi viejo”.
Cuando uno escucha a Salvador Moreno meterle feeling a la letra “Era callejero por derechos propio;/ su filosofía de la libertad/ fue ganar la suya, sin atar a otros/ y sobre los otros no pasar jamás./ Aunque fue de todos, nunca tuvo dueño/ que condicionara su razón de ser./ Libre como el viento era nuestro perro,/ nuestro y de la calle que lo vio nacer./ Era un callejero con el sol a cuestas,/ fiel a su destino y a su parecer;/ sin tener horario para hacer la siesta/ ni rendirle cuentas al amanecer./ Era nuestro perrooooo, era nuestro perroooo…”, no queda más que comprársela, aceptarla y hacerla suya, de uno, de todos.
Sin embargo, la propuesta del otrora líder y cantante de La Castañeda, Salvador Moreno; el seis cuerdas Víctor Manuel, el bajista Juan Kahos Rentería, el guitarrista Kuauhtli Rentería y el baterista y percusionista Herbey Morales, no se queda sólo en hacer su versión libre dentro del metal gótico de temas memorables, sino que también compusieron sus propios temas para redondear el producto terminado: “Deja Vu”, “De noche” y “La X perfecta”.
Cabe destacar que este disco secunda con mejores condiciones a su antecesor titulado Amormuerte, el cual será reeditado por la independiente Prodics. Cuando escuche “Con mis propias manos”, “Nuestro juramento”, “Creo”, “Simón el enterrador”, la nostalgia ranchera abolerada llegará de inmediato para invitarle unos tragos y de paso hurgará en su memoria para saber quién es el autor y quién fue su mejor intérprete. Lo invito a practicar ese ejercicio mental, teniendo como fondo el contenido de Relicario. Bolero gótico II de Salvador y Los Eones. Estamos en contacto.


domingo, 19 de febrero de 2012

Del "Canna Fest" de la Ciudadela al compilado de rock romántico


Félix Morriña

El Frente de Organizaciones y Artistas por la Despenalización de la Marihuana en México (FLM) llevó a cabo el Canna Fest el pasado domingo 19 de febrero de las 10 de la mañana a las 20 horas en la Plaza de la Ciudadela de la capital del país, con el objetivo de recolectar firmas para la iniciativa ciudadana que reforma la Ley General de Salud y elimina la prohibición de la marihuana. Durante el festejo se llevó a cabo además de las pláticas para la apertura del debate, un encuentro musical en el que participaron, entre otras bandas, Desenchufados, La Máquina del Sueño, Mystical Bass, Stupid School y varios Dj’s como Beat Freak, Bongo Chant y África Soundsystem.
            El acto político para la creación de una iniciativa ciudadana contempló actividades recreativas como el body paint, talleres de alebrijes, la creación de un mural colectivo, mesas informativas, exposiciones, feria del libro en el que se contempló la venta de La disipada historia de la marihuana en México 1992-2010 de Juan Pablo García Vallejo y exhibiciones donde se plantearon la creación de un libro gastronómico en torno a la también llamada planta amiga.
            Uno de los puntos que marcaron este encuentro anual fue la petición de la apertura del debate en el que se reconozcan los derechos culturales y visibilidad de los consumidores de marihuana en todo el territorio nacional. La búsqueda de oportunidades para presentar argumentos sólidos para la despenalización y el consumo moderado en espacios públicos asignados. Los organizadores dejaron claro que ninguno de los participantes promueven, ni fomentan el consumo de sustancia alguna legal o ilegal y para ello escribieron una gaceta informativa en la que pidieron la autorregulación cannábica.
            Fueron 10 puntos los que se pusieron sobre la mesa: El primero planteó que el símbolo de la hoja del cannabis representa la propuesta social, intercultural, tolerante, ecológica y pacífica para reformar las políticas de drogas en México desde la sociedad civil. El segundo, erradica la pálida, sin consumo de alcohol. Evita mezclas con otros productos y sustancias. Tercero, conoce la Cartera de tolerancia sobre dosis personal aprobada en 2009. ¡No más extorsiones, maltratos, ni prisiones!
            Cuarto, conoce la Ley de Derechos y responsabilidades de usuarios de sustancias psicoactivas en el DF de 2010. ¡Promueve y defiende tus derechos! Quinto, participa en las actividades musicales, malabares, body paint, exposiciones estéticas, mesas informativas, ferias del libro, concursos y demás parafernalia cannábicas. Sexto, fortalece la iniciativa ciudadana por la despenalización con tu firma y clave de elector del IFEDF en el DF y el IEEM en el Estado de México. Siete, la identidad cannábica es parte de la diversidad de conciencias en una sociedad democrática, tolerante, plural. La despenalización del cannabis no fomenta la exclusión y la discriminación.
            El octavo punto versa sobre el cuidado del entorno, utiliza sanitarios higiénicos-ecológicos. El noveno señala que la violencia aumenta la vulnerabilidad social: El Canna Fest es un evento político, cultural y lúdico. La asistencia fue sin armas de fuego, ni envases de vidrio, ni con drogas, por lo que el décimo punto de recoger la basura personal y colocarla en el sitio indicado se llevó a cabo con éxito.
            Agradecemos la participación de toda la sociedad consciente y de todos aquellos que creen posible la despenalización a través de la iniciativa de ley. Ojalá, la sociedad civil en su conjunto pueda lograr avanzar en este terreno. De lo contrario, el debate continuará en pro de mejorar las relaciones entre autoridades de todos los niveles con los consumidores y la sociedad en general.
            Pasando a nuestra recomendación musical, es todavía momento para adquirir el disco Pure Love, Songs 3 para darle seguimiento al mes de los enamorados con temas de Barry White, Lionel Richie, The Cranberries, Keane, Level 42, Styx, Nelly Furtado y Scorpions, entre otros. Este disco viene acompañado de un DVD para reforzar el contenido, por si la pareja sentimental y ocasional no termina de ser convencida (o) para dar el siguiente paso.
            Hace años, con algunas canciones incluidas en esta hostia plateada y un buen trago del carísimo vodka Grey Goose bastaban para llegar al sabanazo sin fronteras, pero ahora las féminas u hombres insensibles al oído, exigen más y prefieren sangrar al vecino de cama. Inténtelo una vez más, en una de esas cae seducido. Pese al tiempo de grabación de los temas, este compilado cumple, musicalmente hablando. Estamos en contacto.


martes, 14 de febrero de 2012

"Drogas un balance a un siglo de su prohibición", foro internacional en pro de la despenalización


Félix Morriña

Luego de que el general secretario de la Defensa Nacional, Guillermo Galván Galván, diera a entender que varias zonas del país están sometidas por el crimen organizado y la seguridad del interior corre peligro o a punto de la vulnerabilidad, la Asociación Civil México Unido Contra la Delincuencia aprovechó oportunamente realizar un Foro Internacional sobre las sustancias ilícitas, bajo el título de Drogas, un balance a un siglo de su prohibición, desde el pasado martes 14 al jueves 16 de febrero en el Museo Nacional de Antropología e Historia, en el que participan destacados investigadores, científicos, políticos, médicos, intelectuales, especialistas en la materia y voces autorizadas.
            Como muchos saben, los representantes de la sociedad civil y gran parte de los ponentes en este Foro Internacional han hecho hincapié en concretar un debate con las autoridades gubernamentales federales sobre la despenalización de la marihuana y la legalización de algunas otras drogas. Luego de tanto insistir, lograron que participara en este encuentro la Primera Dama de la Nación, Margarita Zavala, quien se hizo acompañar del secretario de Gobernación, Alejandro Poiré Romero. Para muchos, debió estar el Presidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa, en lugar de estos dos representantes de su Gobierno.
            Sin duda, la declaración del secretario Galván Galván fue el pretexto para que tanto México Unido Contra la Delincuencia AC, como los demás organizadores del Foro Internacional, es decir, el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), la Escuela de Graduados en Administración Pública y Política Pública (EGAP) y del Tec de Monterrey, pudieran dar a conocer a la opinión pública lo que destacados investigadores piensan sobre la despenalización y legalización de las drogas en el marco de la “Guerra contra el Crimen Organizado” que se lleva a cabo en el presente sexenio de Felipe Calderón Hinojosa.
            La oportunidad llegó este martes 14 de febrero desde las nueve de la mañana hasta las seis de la tarde. De inmediato nos dimos cuenta que en cuatro días no consigues la participación del doctor en Derecho por la Universidad de Yale, Alejandro Madrazo; del doctor en Sociología por la Universidad Sorbona de París, miembro del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM y autor de El poder y la sombra (2007), El siglo de las drogas (2005), El narcotráfico, del porfiriato al nuevo milenio (2005), Luis Astorga; del doctor en Ciencias Políticas, experto en temas de seguridad, transparencia y acceso a la información y profesionalización del servicio público e investigador del crimen organizado y violencia en México, Eduardo Guerrero Gutiérrez; así como del escritor, periodista e historiador Héctor Aguilar Camín.
            El listado integra a los ex presidentes César Gaviria (Colombia) y Fernando Henrique Cardoso (Brasil), como también de los especialistas Mark Kleiman, Alejandro Hope, Alex Wodak, Andrés Lajous, Antonio Mazzitelli, James Gierach, James P. Gray, Larry Campbell, Mike Trace, Sergio Ferragut, Walter M. Mckay, María Elena Medina Mora, Nuno Capaz, Peter Blanken, George Will, Jorge Hernández Tinajero, Ruth Dreifuss, Jack Cole y el canciller mexicano durante el sexenio de Vicente Fox Quesada, Jorge Castañeda, entre una lista aún mayor, que usted amable lector puede consultar, con todo y discursos, como transmisiones en vivo, en las páginas del Foro Internacional sobre las Drogas (www.culturadelalegalidad.org.mx y www.mucd.org.mx). La página de la transmisión es www.ustream.tv/channel/argostv.
            Para darles un contexto general de lo que está pasando en el Foro Internacional, Drogas, un balance a un siglo de su prohibición, les recomiendo ampliamente el contenido del texto escrito por Héctor Aguilar Camín en la revista Nexos, mismo que empleó para contextualizar su intervención inaugural. De entrada se declara a favor de la legalización de las drogas y no la compra de armas. Una vez legalizadas las drogas, éstas pasarían por un proceso de control de calidad, por lo que los consumidores no tendrían mercancía de pésima calidad. Esta propuesta evitaría miles de muertes, al existir un mercado controlado.
            El intelectual mexicano explicó que de un millón de presos en Estados Unidos, la mitad son entre negros y latinos, que fueron detenidos con 80 dólares de mercancía ilícita, lo que permite pensar en un sesgo racial de parte de los más grandes consumidores del mundo. “Ellos ponen los consumidores, nosotros los muertos”, es una expresión de enojo que se puede leer en algunas bardas de la frontera entre ambas naciones.
            Aguilar Camín dio a conocer el precio de la marihuana, cocaína y heroína en el mercado nacional y estadounidense, resaltando el gran negocio que resulta para la Unión Americana, el principal cliente en el orbe de sustancias adictivas ilegales. El kilo de marihuana cuesta 80 dólares en México, mientras que en Estados Unidos vale dos mil dólares. El kilo de cocaína vale en México 12 mil 500 dólares, mientras que en el vecino país del norte ronda los 26 mil dólares. El kilo de heroína acá vale 35 mil dólares y allá 71 mil dólares. Les invito a que hagan sus conversiones.
            El autor de Morir en el Golfo agregó que en los años 90 el zar antidrogas en México era el principal contacto de los cárteles de ambas naciones. En el 2008, los más altos mandos de la Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO) eran los cómplices de los narcotraficantes de Estados Unidos como de México. Se dio a conocer que fueron castigados, pero eso no erradicó la corrupción asociada de los dos países. Sobre el problema de salud pública que representa el consumo de drogas de todos los niveles: Duras, blandas e inteligentes, Héctor Aguilar Camín dijo que el daño es menor a lo que representan las muertes del Crimen Organizado en México en el presente sexenio.
            Querido lector, el tema es amplio y polémico, pero necesario en el terreno del debate para tratar de resolver la situación en la que estamos inmersos como nación. Lo invito a que consulte los resultados del Foro Internacional, como vea las transmisiones (grabadas o en vivo). Lea los discursos de los invitados especiales, todo con el fin de llegar a un solución al tema de las drogas ilícitas. Estamos en contacto.



martes, 7 de febrero de 2012

"La vida privada de Pippa Lee", melodrama escrito y dirigido por Rebecca Miller


Félix Morriña

Titulada en México como Secretos de Mujer para su versión en DVD, la película de Rebecca Miller, con título original traducido como La vida privada de Pippa Lee, es un melodrama escrito por ella misma, basada en su best seller, en el que contempló a estrellas del séptimo arte como Wynona Ryder (Sandra Dulles), Keanu Reeves (Chris Nadeau), Julianne Moore (Kat), Alan Arkin (Herb Lee), Monica Bellucci (Gigi Lee), Zoe Kazan (Grace Lee), Blake Lively (Pippa joven) y Robin Wright Penn (Pippa Lee), entre otros personajes de reparto de segundo nivel.
Estrenada comercialmente en la Unión Americana en el 2009 y sacada al mercado a finales del año pasado en disco compacto, la película narra la historia de una mujer madura casada con un editor 30 años mayor que ella. El tipo vive cómodamente y hace de la vida de Pippa Lee un aparente ejemplo para la sociedad en la que están inmersos. Para llegar a ese estado de confort, hay diferentes sucesos, primero el romance entre Pippa y el editor Herb Lee, lo cual provocó el suicidio de la esposa previa Gigi Lee, durante una comilona; después de varios años y dos hijos, Pippa se separa de Herb, luego de que descubre el romance del editor con Sandra Dulles, la mejor amiga de Pippa. Al final, ella escapa con el hijo de su vecina, Chris Nadeau, que tiene 35 años. En pocas palabras, es una historia de reinicios.
Como todas las vidas de los seres humanos, siempre hay algo que ocultar y este filme registra todo el juego de apariencias. El crecimiento emocional de Pippa va desde su origen, atormentada niñez, su extravagante adolescencia hasta que aparece en su vida, el veterano editor. Llegado a los 80 años, éste ya no desea la compañía de Pippa, lo que rompe con todo lo establecido hasta ahora, porque lo hace sentir viejo, senil y él tiene miedo de morir. Todos tienen miedo de su existencia, hasta que deciden hacer cambios radicales. Es una película yuppie, que refleja la vida de la clase media alta sajona. Una cinta recomendable para un fin de semana invernal, sin mayores pretensiones, que te permitan encerrarte en casa sin hacer nada.
En una entrevista concedida al espacio cibernético Estamos Rodando, Rebecca Miller dijo que Pippa Lee comenzó como una novela, cuyo libro fue publicado por Cannongate en el Reino Unido. Recibió gran reconocimiento de la crítica y se convirtió en un éxito de ventas en Inglaterra. Mezcla de humor y de precisión emotiva, la historia narra el viaje interior de una esposa y madre de 50 años que se enfrenta a los recuerdos enterrados de su pasado manteniéndose a flote en el mundo aparentemente idílico que ella misma se construyó de adulta.
“Se trata de una mujer que crees conocer cuando la ves por primera vez. Por supuesto, descubres que su vida anterior ha sido muy diferente de la que podrías esperar, y que tiene un pasado. Gradualmente, llegas a entenderla, a conocerla y una vez que entiendes su pasado, tal vez incluso a quererla”, señaló Rebecca Miller sobre el perfil de su enigmático personaje.
La famosa escritora explicó que el paso del libro al guión se dio como una reinvención de su novela en lugar de una adaptación. “Había tanto de donde sacar que quería seguir adelante. Quería ver la historia desde una dimensión diferente. Quería entregar el guión a los actores y ver lo que podían hacer con él. Para mí se trata sólo de una búsqueda más y más profunda en el mismo terreno. Lo que cambia es la forma. De alguna manera, el argumento no es lo mismo. Incluso los personajes de alguna manera no son los mismos como resultado de las interpretaciones de los actores. Desde el principio, yo sabía que no debía esclavizarme al libro porque ya lo había escrito. Tenía libertad para explorar”, argumentó.
La esposa del actor irlandés, Daniel Day-Lewis explicó que el origen de la novela se produjo en el año 2000 luego de que se reuniera con una amiga a la que no había visto en 20 años. Vio una transformación radical de la persona a la que había conocido. Incluso se había convertido, no sólo en una persona sana, sino en una buena madre de familia, eso detonó en la escritora para inspirarse para concretar La vida privada de Pippa Lee.