José Manuel Aguilera practica aforismos de insomnio en "Estambul, cuadernos nocturnos"

Félix Morriña

 

“Si Dios creó al mundo en siete días, él fue creado en una sola noche de insomnio”, así dispara de manera directa el líder, compositor, cantante y guitarrista de la banda de rock mexicano, La Barranca, José Manuel Aguilera, después de haberse presentado con su banda en el foro Landó de Toluca, el pasado sábado 26 de noviembre, en el que interpretó en versiones acústicas rolas del calibre de “La tempestad”, “El desafío”, “Tal vez ni Dios”, “San Miguel” (rola dedicada merecidamente a uno de los principales promotores culturales del Valle de Toluca, Luis Flores), “Corcel”, “Zafiro”, “Akumal”, “Viento rojo”, entre otras que sumarían 24 canciones interpretadas a lo largo de dos horas y media.

            La expresión aparece escrita al inicio del capítulo 2 de 8 de su primer libro Estambul, cuadernos nocturnos, editado por R&B, el cual será presentado el próximo sábado 3 de diciembre a las 16 horas en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara y del que habló largamente con este interlocutor después del recital en el que se dieron cita los más fieles seguidores de La Barranca de la región, porque no dejaron de cantar cada uno los temas y porque adquirieron como pan caliente los pocos libros que traía el otrora líder de la mítica agrupación Sangre Asteka.

            De hecho, la raza presente al enterarse que este libro sería motivo de una presentación en la FIL y de que era la nota del día, de inmediato consultaba sobre qué trataba el contenido. Muchos pensaron que era un volumen con las columnas publicadas en La Revista del periódico El Universal, otros simplemente una publicación con el sentir del músico. Éstos últimos no estuvieron alejados de la realidad, porque de hecho el libro versa sobre textos libres de carácter literario, relatos de sueños, frases concretas y aforismos con ilustraciones de la guapa colega y siempre afable Claudia Sánchez, ex compañera en Milenio Semanal y Milenio Diario.

            Estambul, cuadernos nocturnos es el sexto libro publicado por esta editorial que arriesgó por sacar ejemplares que contextualizaran el trabajo creativo de los músicos más representativos del país, más allá de los escenarios, para transportarlos a la literatura y darles el semblante de artistas completos, íntegros y no sólo simples ejecutantes. También para sacarlos del cliché de que sólo pueden comunicarse por la vía musical. Entre esos libros están Una historia como cualquier otra, de Carlos Avilez; Aire en espera, de José María Arreola; La ventana y el umbral, de Armando Vega-Gil y El diario de un López, de Jaime López, los cuales pueden adquirir en librerías de prestigio, ya que son dignos de toda biblioteca melómana.

            “José Manuel Aguilera fue el primer autor que invité a participar en este proyecto, después de publicar el primer título. Recuerdo que fue en una fiesta donde recibió de mis manos un ejemplar de Corazón minado. Declaratoria, de Pascual Reyes, junto con una invitación expresa para integrarse al proyecto. Entre los amigos reunidos aquel día, se encontraba la artista Claudia Sánchez, quien desde ese momento fue invitada a ilustrar el trabajo de José Manuel, si se decidía  a publicar con R&B (lo cual hizo)”, recuerda la editora Elena Santibáñez en la presentación del libro, al mismo tiempo que anuncia que el slogan que llevarán los demás títulos a publicar será “La letra con ritmo entra”, para estar ad hoc con los autores.

            Al preguntarle al buen José Manuel Aguilera cómo se dio la creación de este libro, sonriente y con medio litro de tequila en la mano dijo: “Suelo tener  un cuaderno de apuntes cerca de mi cama, y de ahí, cada noche de insomnio salieron los textos que integran Estambul, cuadernos nocturnos. Traté de hacer un viaje introspectivo con muchas reflexiones que espero les gusten a cada uno de mis posibles lectores, que no siempre serán mis posibles escuchas o seguidores. Ojalá que ambos en algún momento converjan, para darle sentido a sus vidas y a la mía”. Disfrútenlo.

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Un recital exacto, impecable e inolvidable de Peter Gabriel en el Auditorio Nacional

Félix Morriña

Después de haberlo visto en el Palacio de los Deportes teniendo como corista a Sinead O’Connor, posteriormente en el Auditorio Nacional con sobrepeso, barba blanca y la tranquilidad propia de un artista cincuentón que continúa en progreso creativo, para años después llegar al Foro Sol para ofrecer un majestuoso concierto con toda la parafernalia escénica que le conocemos y la experiencia de un maestro en todo el sentido de la palabra, cualquiera se hubiera dado por bien servido. Luego de esas tres visitas, Peter Gabriel no podía dejar de sorprendernos a los 61 años de edad y en esta ocasión, la noche del pasado miércoles 23 de noviembre, se presentó con orquesta en el Auditorio Nacional para dar a conocer el contenido de su reciente obra New Blood. Live In London.

Este material discográfico en DVD,  3D y Blue-Ray contiene el recital ofrecido en marzo de este año en el Teatro Hammersmith Apollo de Londres, en donde le acompañó una orquesta compuesta por 46 músicos, más su hija Melanie como corista. Parte del contenido de esta obra incluye las rolas del disco Scrath My Back (2010) y los éxitos que le conocemos a Peter Gabriel. Para cuando salga esta publicación, el músico inglés ofreció un concierto más en el recinto de Reforma y Campo Marte de la capital del país el día jueves y dará uno más este sábado 26 de noviembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco.

Para la presentación en el Auditorio Nacional, el compositor de “Wallflower”, “The Boy In The Bubble”, “Apres Moi”, “The Drop”, “Washing Of The Water”, “Darkness” y “The Book Of Love”, entre muchos otros temas de relevancia, se hizo acompañar de dos esbeltas y bellas coristas que cantaron un tema cada una para ser el preámbulo necesario al recital de más de dos horas de duración, en el que interpretó exactamente 18 temas ante 10 mil personas que le caben al foro capitalino. La orquesta compuesta por músicos ingleses y mexicanos en igual proporción, hicieron un concierto redondo, en el que no faltaba nada y no hubo falla técnica alguna. Fue un recital preciso, exacto, impecable e inolvidable.

La música fue apoyada por tres pantallas, dos ubicadas en los costados del escenario plasmando en blanco y negro lo que sucedía en el entarimado y una gigantesca pantalla al centro que reflejaba imágenes multicolores que ornamentaban el recital. Había tres pantallas extras en el fondo del escenario que reforzaban el concepto escénico para esta gira. La iluminación estuvo ad hoc y todos los músicos que acompañaron al maestro, junto con su director de orquesta, lucieron todos por igual al unísono con Peter Gabriel.

Un dato importantísimo, es que el maestro habló todo el tiempo con su fiel público en muy buen español. Incluso jugó con las palabras y respetó al idioma de Cervantes, como respeta todos los días el de Shakespeare. La velada inició con un sentido y merecido homenaje a otro maestro inglés, David Bowie, con la canción “Heroes”, con la cual estoy seguro que El Delgado Duque Blanco quedó estupefacto al oírla por vez primera. Le siguió una pieza que habla de la tortura en distintas manifestaciones titulada “Wallflowers”.

Para la tercera pieza, “Intruder”, la New Blood Orchestra dio muestras de su capacidad y coordinación, al grado de sentirse por espacio de siete minutos, pasadas las nueve de la noche, un grado de introspección que provoca el delirio de persecución. Las imágenes respondían cabalmente al relato de un ente que se introduce en tu vida hasta el límite. Enseguida llegó una pieza memorable sobre la vida de un joven apache que inició sus míticas enseñanzas ancestrales a los 14 años de edad en una montaña, donde le atacara una serpiente cascabel. Seguro recordarán que se trata de “San Jacinto”.

Llegó el momento de los aplausos con “Secret World” y todos pensamos que a partir de ese momento sería completa fiesta orquestal, pero no, después de este tema, le siguió uno muy conmovedor, “Father, Son”, dedicado a su padre de casi 100 años de edad, cuyo video en blanco y negro apareció enmudeciendo a la audiencia porque ambos caminaban lerdo en una campiña inglesa. En “Signal To Noise”, Gabriel contó la historia de una niña africana que contestó a la pregunta de “¿Qué se requiere para transformar al mundo?”. Ella propone que “un celular bien puede ayudar en mucho, porque a través de las redes sociales las sociedades y los individuos pueden expresar su sentir y con ello modificar el comportamiento humano”. Una pieza muy positiva si se aplicara correctamente, pero el mundo no es así.

Cuando Peter Gabriel cantó “Digging In The Dirt” y “Mercy Street”, mi corpus no pudo evitar una extraña sensación, entre bienestar y extrema melancolía, porque estas son dos de las mejores canciones del maestro, otrora líder de la banda Genesis y compositor de discos en plan solista como So (1986), Passion: Music For The Last Temptation Of Chris (1989), Shaking The Tree (1990), Us (1992) y Secret World Live (1994), entre otros memorables. Luego de este proceso, Gabriel contó la anécdota personal del siquiatra suizo Carl Jung cuando en un viaje a Sudán quedó en trance con la música tribal en la canción “Rhythm Of The Heat”. Toda una experiencia inolvidable.

La parte final del recital quedó compuesta por “Red Rain”, la genial “Solsbury Hill”, la activista “Biko” (con la que se homenajeó al líder sudafricano que lleva ese nombre y donde pidió al público que cantara con el puño en alto, teniendo una respuesta favorable, pero carente de energía vocal y compromiso social); la sentida “In Your Eyes” y la que no me hace doblar las rodillas todos los días “Don’t Give Up”. Me queda claro que esta canción jamás será superada en coros por las nuevas coristas de Peter, porque los que escuchamos la versión original con la bellísima Kate Bush hace muchos años, quedamos prendados de ella.

Finalmente, Peter Gabriel nos mandó a dormir con “The Nest That Sailed The Sky” con una orquestación de primerísimo nivel. Queda claro que en todas estas canciones, interpretadas de las 20:30 a las 21:00 horas, mister Peter Gabriel contó cada detalle del contexto para crearlas, pero sin duda, cada uno de los seguidores del cantautor británico tiene su propia película y viviremos con ella el resto de nuestras vidas. En lo personal, puedo presumir largo tiempo haber estado con Peter Gabriel en el Auditorio Nacional, la noche del 23 de noviembre, tres días después de haber cumplido un año más de existencia.

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"Paul McCartney In Red Square", un Beatle para cuarentones

Félix Morriña

Recuerdo fragmentos de los conciertos en México de Paul McCartney. No recuerdo la totalidad de los mismos, ni las fechas por razones varias, entre ellas, porque prefiero quedarme con lo que sentí en momentos claves del encuentro con las masas que me sumergieron a mi niñez, a mi proceso de crecimiento como persona y como profesionista. También en lo que refiere a mi percepción del mundo y a mi perfil como ciudadano.

La música del ex Beatle, es decir, de su etapa solista, la que me tocó ampliamente disfrutar y conocer, me definió en muchos sentidos, incluyendo el sentimental y amoroso. Sin duda, The Beatles me ha marcado desde siempre, aunque no lo comente a menudo, porque tengo que disfrutar lo que existe. Ahora, es momento de recordar al “niño bonito” del Cuarteto de Liverpool desde otra edad, desde otra perspectiva.

            Un amigo, de mi círculo más cercano, me regaló de cumpleaños el pasado fin de semana, el DVD Paul McCartney In Red Square, para recordarme que no debo dejar de lado las enseñanzas de un Beatle, por lo que de inmediato lo puse a todo volumen en el aparato reproductor y el televisor. Ver a un Paul McCartney enfundado en playera color sangre en plena Plaza Roja me puso en un estado catártico, porque tener ante mis ojos a los rusos en éxtasis, llorando, incrédulos y cantando como nunca, no puede dejarse de lado sin que te haga reflexionar de lo que ha pasado en el mundo desde que se deshizo la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS).

            Más allá de la belleza rusa, de la mafia de esa extensa nación, de la Guerra Fría, de la histórica Perestroika, de su situación sociopolítica y económica, ver a Paul McCartney conquistar a ese mítico lugar con miles de almas cantar al unísono “Band On The Run”, “Can’t Buy Me Love”, “I Saw Her Standing There”, “Live And Let Die”, “The Fool On The Hill”, “Birthday” y la que volvió locos a todos: “Back In The USSR”, entre muchas otras que incluye este material de 163 minutos del primer concierto celebrado el 23 de mayo del 2003, te hace pensar en muchas cosas, entre ellas, que se trataba de la primera visita de Paul McCartney como músico, luego de tantos años de prohibición de la música del Cuarteto de Liverpool en ese país, por razones políticas que todos conocen y deben recordar.

            Otra de las cosas que uno debe tomar en cuenta al ver este documental ganador de un premio Emmy, trabajado por la A&E Network, que salió a la venta en el 2005, es la presencia del presidente de Rusia, Vladimir Putin y al ex secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS), desde 1985 hasta 1989 y actual líder del Partido Social Demócrata de Rusia, Mijaíl Gorbachov, quienes dan la bienvenida a McCartney y explican el contexto social actual de la nación, además de quedar sumamente conmovidos por la presentación que quedó plasmada para colocarse en la memoria colectiva de los ingleses y los rusos, como de nosotros, fieles cómplices de este acontecimiento.

            Pese a que Putin parece no reflejar alegría, sabemos que los rusos así son ante este tipo de eventos, está feliz por la visita de tan distinguido personaje internacional, ése que cambiara la visión del mundo junto a otros tres jóvenes veinteañeros en los años 60 del siglo pasado. Este DVD incluye además extractos de la segunda visita de Paul a esa nación para presentarse en San Petersburgo, el 20 de junio del 2004, como parte de su gira 04 Summer Tour. De forma adicional, este documental recoge videos de Russia And The Beatles: A Brief Journey, emitido por el History Channel, que recrea la historia del grupo en la Unión Soviética, como también el trabajo Behind The Curtain: Memories Of Red Square, donde se ve la censura a la que fue sometido The Beatles.

Sin duda, Paul McCartney In Red Square será muy apreciado por todo cuarentón que haya vivido algún concierto del lánguido inglés y que haya visto la versión en Estados Unidos de este DVD, cuando regresó a Nueva York, luego de varias décadas en plan solista. La primera vez fue con The Beatles al estadio de los Yankees. Mientras tanto, si usted amable lector no es muy fan de Paul, este documental le servirá de mucho para enterarse de las aportaciones de este veterano músico. Hasta la próxima.

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Particular festejo con Pearl Jam, bebiendo la nueva sangre de Peter Gabriel

Félix Morriña

Nada como festejar un año más de vida con dos magnos conciertos al lado de tu sangre, de la pandilla, de los amigos que se convierten en el exilio en tu familia y de exuberantes féminas que hagan valer los excesos de cuatro décadas. No es fácil presumir haber llegado al cuarto piso con la experiencia vivida y valerse por sí mismo, pese a no tener mayor riqueza que el estar entero y sin más achaques que una cartera vacía y la soledad propia de quien ha decidido habitar sin nadie a su lado, salvo ese negro labrador que recuerda día con día el regreso a casa para alimentarle.

El precio a pagar por esta decisión aún vale la pena, todo con tal de seguir libres. Las cuotas salubres llegarán poco a poco y habrá que sopesarlas. Los primogénitos pasarán factura con el paso de este primer lustro de la cuarta década y uno tendrá que inventarse la manera de cubrirlas, brindando además el apoyo que merecen los chicos. Las féminas llegarán por otra vía, entrarán por otra puerta y saldrán por la entrada, pero eso ahora no importa si tengo pensado estar en primera fila en los conciertos de Pearl Jam y Peter Gabriel para festejar mi particular aniversario de la Revolución Mexicana.

Nacer un 20 de noviembre para mí no ha sido otra cosa más que ser independiente y antagónico a muchas “absurdas” costumbres mexicanas. Ser mexicano y revolucionario, va mucho más allá que cantar (mal como muchos dizque cantantes populacheros de pacotilla) el himno nacional en actos cívicos oficiales y de marchar por descuidadas, insalubres e inseguras calles comunitarias y suburbanas. Hay tanta belleza escondida en este infierno que no vale la pena gastar frases para explicarlas, sino para vivirlas.

Desafortunadamente este país no es para gente inteligente, ni para científicos, ni para investigadores, ni para políticos serios (si es que existen). Hace dos días la supuesta izquierda nos lo demostró con la aceptación de un estúpido como Andrés Manuel López Obrador (AMLO). No tendrá más mi voto. La “izquierda” perdió mi sufragio al dejar fuera a Marcelo Ebrard Casaubón. Del PAN mejor ni hablamos. Tal parece que Enrique Peña Nieto llegará a la Presidencia de la República sin enemigo a la altura del conflicto. Ojalá que los conciertos internacionales sigan como hasta ahora, pero con precios mucho más accesibles para los amantes de la cultura musical universal. Eso sí sería un avance.

Mi cumpleaños será festejado públicamente el día jueves 24 de noviembre en el Foro Sol del Autódromo Hermanos Rodríguez durante el concierto de Pearl Jam, justo cuando ellos estén celebrando dos décadas de existencia. Traen bajo el brazo el disco Live On Ten Legs, las reediciones de Vs y Vitalogy, la publicación de un libro oficial y el documental Pearl Jam Twenty del director Cameron Crowe, el cual fue estrenado este mes durante la gira por Sudamérica. En Perú se presentó ayer jueves 17 en la Biblioteca Nacional a menos de 24 horas de su concierto. Esperemos que en México haya una proyección previa para fortalecer su presencia en los seguidores y nuevos adeptos.

De esta manera, el cantante Eddie Vedder, el guitarrista Stone Gossard, el seis cuerdas Mike McCready, el bajista Jeff Ament y el baterista Matt Cameron nos ofrecerán de nueva cuenta su visión del mundo, mejor de cuando los vimos en el Palacio de los Deportes hace algunos años, en el que la banda dejó que el público los grabara para hacer ediciones piratas sin problemas, toda vez que Pearl Jam prefiere que la gente tenga su propia versión del concierto a que los mafiosos de la música lucren con su labor y esfuerzo.

            Otro de los grandes con el que festejaré es nada más y nada menos que Peter Gabriel, quien pisará el escenario del Auditorio Nacional el próximo miércoles 23 de noviembre (hará una presentación más al día siguiente), para luego hacerlo el sábado 26 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco. Mister Sledgehammer viene promocionando el contenido de su reciente obra New Blood. Live In London, el cual se puede conseguir en formato DVD, 3D y Blue-Ray que inmortaliza el recital que ofreció en marzo pasado en el Teatro Hammersmith Apollo de Londres.

            Quien haya visto este material sabrá que los conciertos en México serán con una Orquesta de 46 músicos y con el acompañamiento de su hija Melanie en los coros. Sin duda interpretará temas de su disco Scrath My Back y los éxitos de antaño como “Biko”, “In Your Eyes”, “San Jacinto” y “Mercy Street”, como también “Wallflower”, “The Boy In The Bubble”, “Apres Moi”, “The Drop”, “Washing Of The Water”, “Darkness” y “The Book Of Love”.

            Sin duda, este año festejaré uno de mis mejores cumpleaños. Será muy parecido al que tuve cuando vino a México Lou Reed al Teatro Metropólitan, sólo que esta vez será doble y con menos drogas que alcohol, porque ahora el cuerpo y cerebro aguanta líquidos y requiere más reposo. ¡Salud desde donde quiera que estén!

fmorrina@yahoo.com.mx

"Killing Road", la nueva gira de Megadeth para promocionar "TH1RT3EN" en México

Félix Morriña

Para cuando ustedes estén leyendo esta columna, los más fieles seguidores de Megadeth estarán esperando la salida de la chamba para dirigirse directito a la cantina más cercana al José Cuervo Salón para meterse unas buenas chelas para llegar colocado al concierto que ofrecerán esta noche a partir de las 21 horas como parte de la Killing Road. Quienes no posean boleto para este encuentro tendrán la oportunidad de verles el jueves en el mismo espacio y luego el domingo 20 de noviembre en el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.

Previo a la llegada a tierra azteca, Megadeth tocó por espacio de una hora dentro del SWU Music & Arts de Sao Paulo, Brasil, en la que interpretó temas clásicos como de reciente manufactura como “Public Enemy N. 1”, “Sweating Bullets”, “Symphony Od Destruction”, “Peace Sells”, “Holy Wars”, entre otras, que seguro ejecutarán en nuestro país. Un día antes, el 13 de noviembre, el grupo tocó en el Maquinaria Festival de Santiago de Chile, en donde el nuevo bajista del grupo, David Ellefson, festejó su cumpleaños número 47, dándole rienda suelta a su instrumento y al vino tinto, dando a entender que la relación entre los músicos está en buen momento, dejando de lado el ego que les caracteriza y dando oportunidad a nuevos valores para renovarse y reinventarse.

Cabe mencionar que David Ellefson vino a sustituir a James LoMenzo, quien grabó sus notas en el disco anterior Endgame. Los demás integrantes que vienen en esta ocasión al país son el guitarrista Chris Broderick y el baterista Shawn Drover. Atrás quedó en la memoria colectiva las aportaciones del hermano del bataco, Glen Drover, cuando grabara para la hostia plateada United Abominations del 2007.

Como muchos saben, Megadeth trae bajo el brazo su nueva obra TH1RT3EN, el cual fue lanzado al mercado de manera oficial el pasado 1 de noviembre del presente año por el sello discográfico Roadrunner Records. Los 13 temas que incluye el material fueron producidos por el líder, cantante y guitarrista Dave Mustaine y Johnny K. Entre los temas que destacan están “Sudden Death”, “We The People”, “Guns, Drugs & Money”, “Black Swan” y “Millennium Of The Blind (TH1RT3EN)”.

Más allá de lo que se plantee amable lector, si no conoce a profundidad el material de Megadeth, le recomiendo ampliamente el contenido de Rust In Peace Live, considerada la mejor obra del cuarteto. Todos los melómanos especializados en el metal pesado, en el trash metal de Megadeth, le dirán que esta banda estadounidense sigue embrujando a los cuarentones y nuevos adeptos con sus obras, por lo que conseguir el disco doble Rust In Peace Live, le permitirán conmemorar los 21 años de existencia de este producto, el cual fue interpretado el 31 de marzo de 2010 en el The Palladium de Hollywood, California, para quedar registrado en disco y en la memoria colectiva.

Pese a lo que digan miles de antiguos fanáticos de Megadeth, de que ya no es una banda propositiva, que se quedó en el viaje, que vive de glorias pasadas, este disco sacado en formato DVD y el disco en vivo, rememora lo mejor de hace 21 años cuando salió por vez primera el disco en estudio. Volver a escuchar y ver en vivo y en directo con la magia digital “Holy Wars… The Punishment Due”, “Hangar 18”, “Take No Prisoners”, “Five Magics”, “Poison Was The Cure”, “Lucretia” y el resto de los temas del álbum, más seis rolas adicionales, hacen pensar de que Megadeth si se lo propone, puede todavía sacar varios discos más que refuerce su historia de leyenda metalera. Mientras a disfrutar de los conciertos en México. Allá nos vemos.

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Estancada la Ley Federal de Cinematografía; el gremio exige prontas respuestas

Félix Morriña

Mucho se ha dicho, pero poco se ha hecho en torno al análisis de contenido de la Ley Federal de Cinematografía en México. Para muchos no existe una ley que permita desarrollar el séptimo arte nacional, otros enfatizan que ni existe una verdadera industria fílmica mexicana, el resto ni ve, ni le interesan las películas hechas en casa. El cine mexicano está varado, abandonado a su mala suerte, gracias a las autoridades culturales, políticas, económicas y el propio gremio cinematográfico, quienes están condenados a ser meros maquiladores de las obras de los vecinos de la Unión Americana, porque el cine entrará a fase terminal sino hacen algo por rescatarlo.

            Uno de los más interesados en revivir al cine mexicano es el productor, director cinematográfico, empresario fílmico, docente y promotor del séptimo arte, Mauricio de D’Aguinaco, quien envió una carta al grupo de trabajo de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Cámara de Diputados Federal para discutir y analizar la iniciativa que reforma el Artículo 19 de la Ley Federal de Cinematografía, que tiene por objetivo incrementar del 10 al 30 por ciento el tiempo total de exhibición para la proyección de películas nacionales.

            “El gremio cinematográfico tiene la firme convicción de que los mexicanos son responsables de que exista un mejor país, y por ende un análisis, estudio y solución para tantas necesidades que requiere nuestro sistema político, económico, social y cultural. Como mexicanos, somos responsables de juntos resolver y avanzar en los temas que son de interés común en beneficio de nuestra sociedad. La falta de involucramiento de esta sociedad es la principal razón de que estemos inmersos en una descomposición social y falta de valores, que finalmente hemos sido forzados a enfrentar y que afectan a todos los intereses de nuestra cultura y nación”, señaló Mauricio D’Aguinaco durante el Foro para la nueva Ley Federal de Cinematografía en el Palacio de San Lázaro.

El también director del ITTA, Centro de Producción Audiovisual, que busca concretar una escuela de cine en la capital mexiquense, en donde ha impartido talleres diversos, dijo que el gremio fílmico nacional debe exigirle a los diputados federales, en especial a Juan Gerardo Flores, presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), que no sólo cubra los intereses de los empresarios que integran la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del videograma (Canacine), sino también a la comunidad fílmica nacional, esa que ha sido considerada trabajadores o meros empleados de la industria, cuando en realidad son empresarios del séptimo arte y grandes promotores internacionales, que deberían contar con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores y de la Secretaría de Turismo federal, por dar a conocer lo que pasa en el país en materia socioeconómica, política y cultural a través de sus películas.

En un nota informativa publicada en el semanario Proceso por la colega Columba Vértiz de la Fuente, el 21 de septiembre del 2011, titulada “En suspenso, reformas al artículo de la Ley Federal de Cinematografía”, señala que diputados de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) rechazaron discutir la iniciativa promovida por el legislador Herón Agustín Escobar García, del PVEM, para reformar el artículo 19 de la Ley Federal de Cinematografía, que garantizaría que los estrenos nacionales incrementen el tiempo de exhibición de 10 al 30 por ciento en las salas cinematográficas.

En dicha información se manifiesta que los legisladores que se opusieron a discutir la iniciativa alegaron “falta de fundamentación” y hasta se pronunciaron por desecharla. Sin embargo, el diputado panista Javier Corral pidió que se mantuviera y que se discutiera en un plazo de dos semanas más y todavía no hay nada claro. De hecho, el legislador blanquiazul está de acuerdo en que se vote a favor de reformar ese Artículo, a razón de que la invasión de la cartelera de cine hollywoodense en nuestro país es avasallante.

“Creer que el cine mexicano es un mercado comercial en donde se reserva determinado producto es quedarse muy corto. Estamos frente a una industria que es negocio, pero es ante que nada, y primordialmente, una industria cultural. Queremos mandar al cine mexicano a la oferta y la demanda, pero se ignora que competimos con el mercado americano, el más grande del mundo, y la presencia del cine mexicano frente a ese mercado necesita cierta protección. No es estatismo, es visión de Estado”, concretó el diputado panista Javier Corral.

Por su parte, Mauricio D’Aguinaco agregó que “el cine no sólo es una herramienta de entretenimiento, arte o cultura. El cine es uno de los medios más importantes de expresión masiva. Como dato, los eventos masivos que más personas reúnen en México y el mundo, son el cine y el fútbol soccer. Es evidente que en materia legislativa existen más acuerdos y apoyos para el fútbol soccer que para el cine. Sin entrar en discusiones banales sobre el valor del contenido de estos dos formatos de entretenimiento de gran relevancia en nuestra sociedad, es importante diferenciar que el cine no sólo es una gran forma de entretenimiento, es también una herramienta de comunicación masiva”.

Para finalizar, D’Aguinaco externó: “el cine es un elemento de concientización social. El cine es una forma de mostrar una sociedad, sus hábitos, sus intereses, sus anhelos y sueños. Si no lo creen, observen, estudien y analicen como la gran potencia estadounidense ha utilizado esa herramienta no sólo para crear un concepto de nación que invade a todos los países del mundo con su manera de pensar. También con sus hábitos de consumo. Siempre bromeo que a mi parecer deben haber más representantes de la Motion Pictures Asociation Of America alrededor del mundo que agentes de la CIA”.

Por nuestra parte, le daremos seguimiento a este importantísimo tema de la Ley Federal de Cinematografía.

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Octava Feria Cultural de Ocoyoacac y la despedida de la Buenavista Social Club

Félix Morriña

Con mucho esfuerzo, suficiente infraestructura y escasos recursos económicos, la directora del Centro Cultural Regional de Ocoyoacac del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), Carmen Raya, logró programar una semana para cubrir su encuentro anual en una de las sedes más importantes del Alto Lerma para desarrollar actividades recreativas, literarias, pedagógicas y la impartición de talleres de artes y oficios. Con el apoyo del ayuntamiento que preside el perredista Joel Cerón Tovar y de las distintas instancias culturales del Valle de Toluca, el encuentro contó con la participación del cada vez más reconocido Octeto Vocal del IMC, un encuentro con asociaciones civiles, una mesa redonda sobre el quehacer de los arrieros de la zona y un encuentro de escritores radicados en esta parte del Valle mexiquense.

Dentro de la Octava Feria Cultural de Ocoyoacac se presentó un elaborado y propositivo cuaderno interactivo para estudiantes de la Escuela Valentina Cantón Arjona, Asociación Civil, que plantea mostrar a los alumnos la herencia natural y cultural de su entorno, con el fin de despertar en el estudiantado la sensibilidad, la curiosidad, la admiración, el respeto, el amor y el sentimiento de orgullo por su patrimonio local, en específico los monumentos históricos y espacio naturales de Ocoyoacac, como son los espacios de Tlalcozpan, la Casa de Martín Chimaltécatl, el Templo de San Juan Coapanoaya, edificado en el siglo XVI; el Templo de San Miguel Arcángel de 1560; la ex Hacienda de Texcalpa, el Puente de Cantera de Río Hondito (1793), la Ruta de Independencia, el Obelisco del Monte de las Cruces (1852), el Monumento a Leandro del Valle y Santos Degollado (1976) y la Estación del Ferrocarril.

Ocoyoacac… legado de identidad y cultura fue coordinado por Jacqueline Irma Rocha Soto, directora de la Escuela Valentina Cantón Arjona, AC, quien contó a su vez con la participación de los fotógrafos locales Federico Montes Morales y los hermanos Lucía y Eduardo Montes Ortiz, para reforzar el concepto pedagógico de fomentar en las comunidades escolares una educación para la comprensión de una educación patrimonial para la formación ciudadana. Entre otros objetivos de la docente Jacqueline Rocha Soto está el de solicitar al alcalde Joel Cerón Tovar su apoyo para extender este cuaderno de trabajo pedagógico a las demás escuelas del municipio y de proponer a los directivos académicos la realización de un proyecto de rescate del patrimonio municipal para que les permita integrarse a la Red de Escuelas Asociadas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), a la cual pertenece su plantel educativo.

Luego de la cobertura de Asociaciones Civiles de Ocoyoacac, entre las que podemos mencionar a los Emprendedores del Camino, Salas de Lectura Alas de Papel, Ideosférica, Consejo Cultural de Atlapulco, Colectivo EcoSocial y lo que queda de Huarache AC, una de las más importantes en la promoción de la cultura en este municipio enclavado en La Marquesa, me dispuse a partir hacia la Plaza de Toros México, no para lidiar con un toro, ni para cortar dos orejas, ni para llevarme un rabo, ni mucho menos para levantar los brazos en señal de victoria, sino para seducir a una fémina a mitad del majestuoso escenario a través del son montuno y con el apoyo de la cubana Orquesta Buenavista Social Club en medio de tremendo frío de la velada del martes 8 de noviembre.

Como preámbulo a mi festejo de un año después de iniciada la cuarta década (que se concretará el próximo 20 de noviembre), celebré por anticipado con una huaracha, una rumba, un bolero y un son, entre otros sonidos caribeños que salían de los instrumentos de esta memorable Orquesta liderada por la cantante Omara Portuondo, quien ornamentó cada deseo corpóreo, cada historia contada, cada anécdota amorosa de un cazador casado, mientras yo vuelto depredador social amoroso, me dediqué a gozar, gozar, gozar.

Saqué 10 de mis mejores pasos para lustrar el entarimado provisto para la ocasión, colocado al centro de la Monumental Plaza de Toros México, pero no bastaron para llegar al limbo en ese momento. La Diosa Euterpe lidiaba con Zeus y con Afrodita para negociar lo que seguiría en mi vida. Además, las amenazas de Tláloc sobre nosotros se hacía cada vez más latente, pero al final comprendió mi situación y apoyó la moción solicitada a través de los Dioses Orishas que cantaba la Buenavista Social Club para que el chubasco huyera de la colonia Nápoles y de la Ciudad de los Deportes.

Al final del día, el cansancio hizo mella, tanto en mi compañera de viaje, como en mi ego-alter ego y sobre todo porque vi a mi querida Omara Portuondo en las últimas. La verdad, sentí que fue la última vez que vería sobre un escenario a este fenomenal ser, representativo de la cubanía, de la música afroantillana y de la historia sonora de una época que seguirá marcando a las nuevas generaciones que busquen hacer cosas trascendentales con calidad. Por supuesto que Omara lo sabe y por eso hizo sentidos homenajes a los maestros que se nos adelantaron en el camino. Ustedes, amables lectores ya saben quiénes son y si no, les invito a leer la columna anterior en mi blogspot donde menciono el contexto en el que se presentaba esta Orquesta en México. La dirección, como siempre a continuación. Hasta la próxima.

fmorrina@yahoo.com.mx

Los relatos sonoros de Luz de Riada y el regreso de la Orquesta Buenavista Social Club

Félix Morriña

Formado hace un año, Luz de Riada (que significa Inundación de luz) tiene la firme intención de crear relatos sonoros y lúdicos para generar imágenes auditivas que representen un momento en la historia musical mexicana vanguardista, pero basada en relatos antiguos traducidos en notas sonoras. La banda está integrada por expertos ejecutantes, entre ellos, uno proveniente de una de las mejores agrupaciones de música progresiva y experimental nacional, Cabezas de Cera, el flautista Ramsés Luna; así como el guitarrista Alejandro Vergara, el baterista Hugo Hernández y el stickista Hugo Santos.

            Luz de Riada empieza a darse a conocer a través de su primera producción discográfica titulada Cuentos & Fábulas, el cual está marcado por el asombro y por el azar. Los textos originales escritos en un lenguaje antiguo y ya muerto, aparecieron entre las páginas de un libro de gran tamaño que Hugo (Santos) y Ramsés (Luna) encontraron olvidado en una librería de viejo, cuentan los integrantes de la banda.

En cuanto al origen del contenido de esta hostia plateada, el periodista y crítico musical mexicano, David Cortés, quien estuvo muy cerca de esta exquisita producción, escribió en el prólogo del disco que “la historia se torna difusa, pues ni el saxofonista, ni el stickista, recuerdan en qué librería y bajo qué circunstancias ocurrió esto. Han pasado varios años y sus memorias de ese momento son nebulosas”. El disco está compuesto por 15 cortes con textos de Floriano Martins, Mamselle Ruiz y Ramsés Luna. En este proyecto participaron el flautista Wilfredo Terrazas, el guitarrista Alejandro Otaola, el violinista Carlos Alegre, el seis cuerdas Iván Bringas, el theremista  Ernesto Mendoza y el acordeonista Rodrigo Frenk, que hacen de este producto un punto y aparte.

“Lo cierto es que, un día, en el cuarto de ensayo, los empezaron a tratar de descifrar y mientras anotaban ideas, sensaciones y emociones que, luego, habrían de materializarse, aunque aún no sabían cómo. Nunca pudieron leerlos en su totalidad, pero los caracteres con los que estaban hechos eran muy similares a las notas musicales y por eso los transcribieron a sonidos. Con la ayuda de Hugo Hernández, Alejandro Vergara, Edgar Arrellín y José Luis Guzmán, estos viejos manuscritos (el papel, la tinta, el trazo de los caracteres no dejan lugar a dudas respecto a la antigüedad) comenzaron a ser interpretados. Unas historias estaban íntegras, apenas algunos manchones o borraduras impedían su lectura; otras sólo eran fragmentos. Las primeras las agruparon bajo el rubro de cuentos; las otras, pasaron a ser fábulas”, expresó el colega, amigo y otrora compañero en el diario El Nacional.

El objetivo de Luz de Riada fue armar la banda sonora para ocho cuentos y siete fábulas inexistentes. Ellos tuvieron la intención de crear historias cargadas de emociones encontradas fusionando jazz, rock y folclore, dotándole a sus partituras una personalidad contemporánea y vanguardista. Las fábulas son historias cortas con amplias improvisaciones libres, a diferencia de los cuentos que son composiciones estructuradas con el apoyo de seis músicos invitados y el poeta Floriano Martins. No cabe duda de que talento y proyectos vanguardistas hay en México, sólo falta que las autoridades culturales y el público hagan su parte para que Luz de Riada trasciendan.

Pasando a otro tema, este lunes 7 de noviembre a las 11 de la mañana tendremos la oportunidad de escuchar a la enigmática cantante cubana Omara Portuondo en conferencia de prensa para que nos dé a conocer los pormenores de la actual gira de la Orquesta Buenavista Social Club, que pisará el escenario de la Plaza de Toros México el martes 8 de noviembre a partir de las 21 horas. Como muchos recordarán, esta Orquesta está dirigida por Jesús Aguaje Ramos e integrada por el cantante Carlos Calunga, el guitarrista Papi Oviedo, el percusionista conocido como La Noche, el contrabajista Pedro Pablo, la corista y güiro Idania Valdés, el pianista Pedro Luna, el timbalista y percusionista Filiberto Sánchez y la cantante Vanesa da Mata.

Les adelanto queridos lectores la reciente declaración del trombonista y director de la Orquesta, Jesús Aguaje Ramos Redondet sobre el leit motiv que los hizo salir a cantar el son montuno de la isla caribeña: “Las raíces son lo más lindo que tiene un pueblo. Las raíces nunca mueren. Las nuevas generaciones que han entrado a la Orquesta son gente que ama esta música y la considera un legado por lo que hay un profundo interés en estudiarla, enseñarla y seguirla transmitiendo. Esto ya es una tradición para nosotros que esperamos que perdure por muchos años”.

Es sabido por todos los amantes del son montuno que grandes figuras de la música cubana han desfilado por la Orquesta Buenavista Social Club, como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González, quienes acompañaron a la diva Omara Portuondo por muchos años y que tuvimos la oportunidad de escuchar en vivo en el majestuoso Auditorio Nacional hace varios años, por lo que no debemos desperdiciar esta gran oportunidad. Si mis lectores no tienen mayor conocimiento sobre el quehacer de estos grandes de la música, les recomiendo cualquiera de sus materiales discográficos, mismos que pueden adquirir en todos lados.

La gira de la Orquesta Buenavista Social Club inició en agosto pasado y ha recorrido Estados Unidos, Brasil, Argentina y Chile. Luego de visitar México continuarán por España, Suiza, Noruega, Finlandia y Turquía. Estamos en contacto. Gracias.

fmorrina@yahoo.com.mx

Joaquín Sabina seduce al jubiloso público vallesano del Festival de las Almas

Félix Morriña

La larga y calurosa espera valió la pena. El Flaco no defraudó a los más de cuatro mil asistentes a su concierto de Valle de Bravo dentro del Festival de las Almas, la noche del pasado miércoles 2 de noviembre en la Alameda Bicentenario. Sus más fieles seguidores se aposentaron en la entrada del espacio al aire libre, ubicado a una cuadra del lago del turístico municipio, desde las nueve de la mañana para tener uno de los mejores lugares para presenciar el recital de uno de los más grandes cronistas musicales de la vida nocturna ibérica, considerado por muchos como un poeta practicante de cantante o un cantante con sangre de vate.

            Valió la pena compartir con la banda los líquidos etílicos, sudores, mareos y hambre, con tal de saber el sentir de la gente sobre la salud de Joaquín Sabina, quien poco a poco se ha recuperado de los achaques propios de un ente que vive al extremo y que sus neuronas no han menguado. La raza, proveniente de varios municipios de la entidad mexiquense, en especial de Metepec, rememoraba anécdotas del cantautor español, sobre todo esa donde Sabina cerró una de las ediciones del Festival Internacional Cervantino (FIC) en Guanajuato, durante la gira del disco Yo, mi, me, contigo. En aquella ocasión, El Flaco dejó perpleja a la concurrencia que se dio cita en la Alhóndiga de Granaditas.

            Fueron varias las anécdotas contadas bajo el inclemente sol de Valle de Bravo a las dos de la tarde, pero sin mayor queja del público que agrandaba la fila hasta rodear el foro donde hace un año se presentó el exquisto cantautor argentino Fito Páez, también dentro del Festival de las Almas. Recordaron cuando se presentó en el Teatro Morelos de Toluca, las veces que lo ha hecho en el Auditorio Nacional (donde por cierto inicará una serie de presentaciones este viernes 4 de noviembre) y sobre todo las veces que se excedía en los bares de Coyoacán y del famosísimo Tenampa de Garibaldi, justo donde compuso José Alfredo Jiménez muchas de sus mejores canciones al lado de su amiga Chavela Vargas, iconos a seguir por Sabina.

            A las 18 horas, los nerviosos organizadores del Festival de las Almas, entre ellos, el director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), Agustín Gasca Pliego, dio la autorización para dar acceso al público, luego de supervisar los últimos detalles del recital gratuito de Sabina junto a su equipo de trabajo. No hubo contratiempos, ni desmanes, pese a que faltaron sanitarios y botes de basura para dejar los envases de cerveza y agua consumidos a lo largo de 10 horas de espera por el respetable. La gente se comportó a la altura de las expectativas. Todo salió a pedir de boca.

El público para Sabina, como el del grupo mexicano Zoé, quien se presentó en el jardín central de Valle de Bravo, casi a la misma hora que Joaquín Ramón Martínez Sabina, nombre real del nacido en Ubeda hace 62 años, hicieron suyos los espacios y ejercieron su derecho a la libre expresión. Al recital del compositor de “Medias negras”, “Aves de paso”, “Peor para el sol”, “Bulevard de los sueños rotos”, “Llueve sobre mojado”, “Y sin embargo”, “19 días y 500 noches” y “Princesa” (todas cantadas durante la velada vallesana), llegaron artistas participantes al Festival de las Almas, como la senegalesa María de Barros, como también autoridades de los tres niveles de gobierno, entre ellas, la alcalde de Metepec, Ana Lilia Herrera Anzaldo.

A la munícipe priísta le dije que si ella hubiera contratado a Joaquín Sabina y se hubiese concretado el concierto de Miguel Ríos, que tanto prometió y promocionó, el Festival Internacional Quimera superaría lo hecho por la pasada administración del edil petista Óscar González Yáñez, quien hasta ahora ha hecho la mejor programación del Festival anual del “Cerro de los Magueyes” en lo que va del siglo XXI, pero no lo hizo y ahora tiene el reto de que el año entrante lo logre.

Regresando al recital de Joaquín Sabina y sus infaltables músicos amigos, el guitarrista Pancho Varona y el seis cuerdas y tecladista, Antonio García de Diego, además de una sugestiva corista cumplidora, un bataco elocuente y un bajista a la Ringo Starr, les puedo decir que quedé gratamente sorpendido por la entrega de cada uno de ellos, del equilibrado repertorio ejecutado y de la todavía convincente voz de Joaquín Sabina. Incluso, Sabina sabedor de que la gente llevaba más horas que una jornada de trabajo normal entre semana, salió media hora antes de lo programado, con tal de congratularse con sus miles de seguidores. Sabina reconoció a su público, dándole lo que más quería: Su música, su poesía.

 El Flaco no necesitó más que del apoyo de un telepronter en los momentos en los que recitaba algunos versos suyos, muy al estilo de Tom Waits, Bob Dylan y Leonard Cohen, pero nunca olvidó la letra de sus canciones, como muchos temían debido a su aletargado estado de salud, gracias a una diverticulitis aguda, una infección e inflamación en la últim aparte del intestino grueso. Por el contrario, vimos a un Sabina lleno de vida, muy bohemio, con pocos excesos y con ganas de seguir pasándosela chévere. Los aplausos nutren el incansable ego de Sabina y por ello se mantiene en línea.

En cuanto al equipo de audio e iluminación puedo decirles que estuvo cuidadosamente bien trabajado por expertos en la materia, la atención a medios por parte de los organizadores igual. En pocas palabras, este recital fue el plato fuerte del Festival de las Almas de Valle de Bravo, sin menospreciar la entrega y el trabajo de los demás artistas. Si la programación no convenció a muchos, con este concierto salvaron de las fortísimas críticas a la novena edición de este esfuerzo anual cultural mexiquense. Este viernes 4 de noviembre actuarán en la Alameda Bicentenario Julieta Venegas (19:30 horas) y Óscar Chávez con Los Morales y la Sonora Santanera en el jardín cenetral (20:00).

El sábado, la clausura estará a cargo del Ballet Estatal de Rusia Rostov con el programa “Chopiniana” en la Alameda Bicentenario a partir de las 19:30 horas. Por allá nos vemos.

fmorrina@yahoo.com.mx