domingo, 30 de octubre de 2011

Joaquín Sabina va a Valle de Bravo, Ringo Starr al Auditorio Nacional y Nirvana presenta concierto en DVD

Félix Morriña

El flaco está de nueva cuenta entre nosotros. Llegó como siempre, con sus desplantes, con su pálida y lánguida figura que nos permite ver a un ser en las últimas, pero con ganas de dejar en claro que esta pequeña gira es para ganarse unos cuantos billetes verdes que le permitan vivir sin preocupaciones durante medio año y para preparar con calma el disco con su compatriota Joan Manuel Serrat, del cual no adelantó el título, sólo alcanzó a decir que será un trabajo poético a dos manos.
            “Joan Manuel se está metiendo en mi mundo y yo en el suyo. Entre los dos se producirá una especie de península muy interesante, porque hay mucho que aprender de un maestro como él”, dio a conocer Joaquín Sabina en una aburrida conferencia de prensa la semana pasada, sin el característico sabor agridulce que se le conoce, tal vez porque las preguntas de la prensa iban más dirigidas al terreno político, económico y social, que al cultural y sobre todo el musical. No habló nada de su reciente trabajo discográfico, no dijo nada sobre el contenido del disco y de la gira que hará con Joan Manuel Serrat el año entrante.
            Sabina habló del posicionamiento del grupo vasco ETA, quienes dejarán definitivamente las armas para pelear ahora a través de la política y desde los escaños que poseen los congresistas de esa región de España. Habló de la narcocracia mexicana, pero sin atacar la política sobre el tema del presidente Felipe Calderón Hinojosa, seguidor público del cronista musical ibérico. Expresó que se legalizaran todas las drogas en México y que los gringos dejen de vender armas, para que de esta manera poder levantar del suelo a esta nación llamada México. Muchos lugares comunes, opiniones abiertas y plausibles, pero no hubo jugo en el encuentro de la prensa con Joaquín Sabina.
            Ojalá que los medios del estado de México que nos haremos presentes el próximo miércoles 2 de noviembre en Valle de Bravo para cubrir el recital de Sabina, que lleva por título El Penúltimo Tren, y que será parte del Festival de las Almas que organiza el gobierno estatal a través del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), podamos interactuar mucho más con el cantautor de sendos éxitos radiales y que representan la banda sonora de literatos e intelectuales burocráticos. Mientras tanto, les recomiendo escuchar lo que tengan de él en casa, porque seguro cantará todas las sentidas rolas conocidas.
            Para todos los beatlemaniacos, les recuerdo que tenemos una cita el martes 1 de noviembre en el Auditorio Nacional para ver al ex baterista del Cuarteto de Liverpool, Ringo, quien se hará acompañar de su All Starr Band, integrada por el guitarrista Rick Derringer (ex Johnny Winter), el bajista Richard Page, el armoniquista y seis cuerdas Wally Palmar, el saxofonista Edgar Winter (hermano del albino Johnny), el tecladista Gary Wright (ex Spooky Tooth) y el baterista Gregg Bissonette. Sin duda cantaremos las rolas que compuso con The Beatles, como “Don’t Pass Me By” y “Octopus Garden”, además de sus temas poco difundidos en México.
Pasando a la última recomendación del día, acaba de salir totalmente remasterizado el concierto de Nirvana con el que se le da continuidad a la celebración del vigésimo aniversario de la salida de Nevermind. Se titula Nirvana, Live At The Paramount, llevado a cabo el 31 de octubre de 1991 en Seattle. El DVD contiene 19 temas que marcaron el camino al éxito de lo que se denominó el sonido grunge. Entre los temas que muchos recordarán están “Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam”, “Aneurysm”, “School”, “About A Girl”, “Smell Like Teen Spirit”, “Rape Me” y “Lithium”, entre otras que delimitaron el primer lustro de la última década del siglo XX.
            Antes de salir en este formato, el concierto pudo ser disfrutado todo un día a través de You Tube de manera gratuita, como parte de la gigantesca promoción de Nervermind. En este DVD se puede apreciar a un Nirvana en su apogeo, con toda la rabia vertida sobre el escenario. Eran muy crudos, directos y agresivos. Nada que ver con lo que posteriormente vimos en sus posteriores producciones. Este material debe estar en toda fonoteca y videoteca respetable. Hasta la próxima.


miércoles, 26 de octubre de 2011

"Morabeza", la sublime expresión del alma de María de Barros en Valle de Bravo


Félix Morriña



Por segunda ocasión en México, la cantante caboverdiana María de Barros presentará en el Festival de las Almas de Valle de Bravo, el contenido de su reciente producción Morabeza el próximo lunes 31 de octubre a partir de las 19:30 horas en el escenario principal del turístico municipio. Luego de su exitosa presentación en la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, el pasado viernes 21 del mes con la luna más bella del año, la exuberante intérprete africana seducirá al exigente público vallesano con piezas como “Nos Paraiso”, “Mundo Malvado”, “Funana Ca Tem Frontera”, “Fragilamor”, “Reggadera” y “Cabinda A Cunene” del álbum en cuestión, además de temas incluidos en sus discos Danca Ma Mi y  Nha Mundo.

La primera vez que se hizo presente en tierras mexiquenses, María de Barros fue invitada por el entonces alcalde de extracción petista, Óscar González Yáñez, y lo hizo en la escalinata del Calvario de Metepec. En aquella ocasión, este interlocutor registró tanto la entrevista como la posterior reseña y pudimos constatar que si no es la continuadora del trabajo creativo de su paisana senegalesa, la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora, es una de las más grandes voces contemporáneas del Continente negro.

El material de Morabeza (que significa una simple y sublime expresión del alma de los pobladores de Cabo Verde, Senegal, quienes son reconocidos por la hospitalidad que brindan a sus amigos y visitantes) contiene 11 canciones que dan continuidad al disco que vino a presentar hace cuatro años a Metepec, Danca Ma Mi, el cual cautivó al público metepequense, tal y como lo volvió hacer en esta gira, en la que contó con el apoyo de la alcade priísta Ana Lilia Herrera Anzaldo y que registraron cabalmente los fotógrafos acreditados.

Con motivo de esta gira, entrevistamos a esta talentosa, exquisita y exuberante belleza africana.

--¿Por qué tardar tanto tiempo en la grabación de un disco a otro, cuando muchos artistas lo hacen uno por año para poder promocionarlo y darlo a conocer en giras? ¿Será porque no tienes presiones de tu disquera y te das la libertad de elaborarlo bajo tu propio proceso creativo?

--Porque me gusta tomarme el tiempo suficiente para escoger la música y las letras que incluiré en los discos. Para mí es muy importante pensar en el mensaje que estoy enviando a la gente, por lo que debo sentirlo cada vez que canto esa canción. No me atrevería a interpretar el contenido de mis discos de manera automática, sin sentimiento, sin razón. Respeto mucho a todos aquellos que pueden cantar con el mismo sentimiento todos los días dentro de una gira. Yo debo darme el tiempo suficiente para grabar y hacer giras. Afortunadamente, dos de los productores que trabajan en mis discos son parte de mi banda. Somos muy unidos y durante las giras nos damos a la tarea de planear el contenido del próximo material discográfico.

--Durante el concierto del viernes 21 de octubre en la plaza Juárez de Metepec, dentro de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera, me di cuenta de que faltaba algo en la producción musical, el teclado no estaba al 100 por ciento. De hecho en la grabación de Morabeza y tus otros discos, no hay teclados. ¿A qué se debe?

--La forma en que hacemos la música en vivo no siempre refleja lo que está grabado, precisamente porque somos mucho más orgánicos y superamos lo que está en el disco. Algunas veces hay fallas y la gente siente que falta algo, sin embargo, durante este recital fuimos aumentando el furor en la ejecución musical, porque no entramos directamente al jam session y fuimos poco a poco persuadiendo al público para que llegara a entusiasmarse. Eso se notó durante el concierto. El clima también tiene participación, el frío de Metepec fue superado conforme pasaban las canciones y la gente al final salió satisfecha. Ojalá que en Valle de Bravo, (el próximo lunes 31 de octubre, dentro del Festival de las Almas) nos vaya aún mejor.

            Por otro lado, en mis discos nunca tengo teclados, pero los uso en vivo porque sustituye a otros músicos que no puedo llevar en la gira porque nos resultaría muy cara la producción. En las grabaciones encontrarás violines o una pequeña orquesta o secciones de vientos, trompetas específicamente, que no podría llevar por todo el mundo, por eso los teclados. Si de pronto no se llega a escuchar tan fidedignamente, es por eso, pero nos entregamos por completo en cada concierto, cada noche.

--Cabo Verde, en específico Senegal, no escapa de la problemática socioeconómica y cultural de lo que sucede en el Continente Africano. ¿Cómo sobrellevas esta situación en tu entorno musical? ¿Sientes que tu música ayuda a amortiguar esa decadencia? ¿Tu música es un bálsamo para calmar toda esa grave problemática?

--Me da mucha tristeza lo que está pasando con los países del Continente Africano. De suerte que Senegal es una nación democrática, es un país muy humano, al grado de ser considerado la Cuba de África, porque el gobierno hace muy buen trabajo político, económico y social. Claro, también hay problemas como en todos lado, pero afortunadamente hemos podido sobresalir y apoyar a las naciones que nos piden ayuda. Me gustaría apoyar a nuestros hermanos del resto del Continente, quizá en algún momento me sume a las causas de instituciones internacionales como la ONU (Organización de las Naciones Unidas) para resolver algunos conflictos. Mientras me gusta mucho la idea de ser un bálsamo para todos aquellos que se sienten afligidos.

            No queda más que invitar a nuestros lectores a que asistan al concierto de María de Barros en el turístico municipio mexiquense de Valle de Bravo. Allá no vemos.




lunes, 24 de octubre de 2011

"Cantus Buranus", peculiar versión de "Carmina Burana" de Corvus Corax

Félix Morriña

Ante una pletórica plaza-parque Juárez de Metepec, el grupo alemán Corvus Corax (Cuervo Natural) presentó su más reciente trabajo escénico discográfico Cantus Buranus, inspirado en los relatos y cánticos de la mítica Carmina Burana, dentro de las actividades más representativas de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, la noche del pasado domingo 23 de octubre. Con toda la parafernalia escénica de la que son característicos, Corvus Corax hizo valer espectacular y costosa producción musical en vivo, con excelente vestuario, una iluminación acorde al contenido del argumento literario, fusionando coros y orquesta mexiquenses con la fuerza de las gaitas de guerra germanas de este octeto, experto en materia medieval.
            Cerca de medio centenar de músicos, ingenieros de sonido, asistentes y productores estuvieron sobre y detrás del escenario montado en la plaza principal de Metepec, para lograr un producto cultural de primer nivel, en el que sólo faltaron las pantallas en las que aparecieran las traducciones del alemán antiguo y latín de la versión libre de Carmina Burana de Corvus Corax. Posterior al recital de casi dos horas, sostuvimos una entrevista con la soprano Ingeborg Schöpf, quien nos brindó su postura sobre este montaje que visitará el Distrito Federal en el Plaza Condesa este martes 25 de octubre y el Festival de las Almas de Valle de Bravo, el día sábado 29 de octubre en la Alameda Bicentenario a partir de las 19:30 horas.
            “Estoy muy feliz por el caluroso recibimiento que nos dieron. Este público es muy grato, muy perceptivo, por lo que me siento muy contenta de haber participado dentro de este festival. Fue realmente satisfactorio ver al público participativo desde el ensayo general, a pocas horas de iniciar el recital de Cantus Buranus. Pese al poco tiempo que tuvimos para ensayar con la orquesta y los coros de esta entidad, el resultado fue sorprendente, en especial para Corvus Corax. El recital que ofreceremos en el Distrito Federal participará otra compañía, creo que la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, pero los músicos mexiquenses volverán a estar con nosotros en Valle de Bravo”, señaló la soprano con gran satisfacción por la respuesta del público que se dio cita en la clausura del Festival Internacional Quimera.
            Para la presentación en tres actos de Cantus Buranus, Corvus Corax se hizo acompañar del Coro de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMEX) y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), quienes cumplieron cabalmente con lo señalado en la partitura inspirada en Carmina Burana, pero interpretada y grabada de manera diferente a los tradicionales cánticos, porque no tienen los derechos para ejecutarla tal y como está escrita. Sin embargo, la versión de este octeto de música medieval germano va más allá de lo que esperaba el público metepequense, sorprendiendo a conocedores y críticos invitados.
            A pregunta expresa de cómo ha recibido la prensa especializada y la opinión pública en países donde han presentado esta peculiar versión de Carmina Burana, en la que hubo cambios importantes en el contenido lírico y en la temática, por ejemplo: Cuando los integrantes de Corvus Corax salieron con los atuendos de un Papa con descendencia alemana en color rojo y la reina con un atuendo en blanco y la insignia de su credo roja en el pecho; o cuando los coristas hacen su trabajo en alemán antiguo con un vestuario de monjes enclaustrados y los músicos de la banda con la indumentaria para iniciar una guerra sin cuartel; la soprano Ingeborg Schöpf, que ha trabajado con el grupo desde hace seis años, contestó:
            “Como muchos saben, los músicos de Corvus Corvax han estudiado cabalmente el contenido de la obra y todo lo referente a la Edad Media, por lo que no hay temor a la crítica especializada, no hay nada que ocultar, porque se entiende que es una versión propia, una versión libre de todo lo que significa Carmina Burana. Por supuesto que hay un respeto por todo lo que significa para el mundo. También respetamos lo que se piense de nuestro resultado y hasta ahora va bien. Tomamos en cuenta lo hecho por otros colegas y lo respetamos. Todo el asunto del vestuario ha servido para ambientar los hechos, para que la gente que nos ve entienda lo que estamos transmitiendo. Respecto de la grabación de Cantus Buranus, el contenido fue interpretado esta noche en la clausura del Festival, lo que significó mucho para nosotros. Invitamos a los que no nos vieron esta noche de domingo, lo hagan en las dos fechas que tenemos programadas. No se arrepentirán”, concluyó Ingeborg Schöpf, una representante del bel canto germano.
            Los discos de Corvus Corax se pueden conseguir en línea a través de su discográfica Pica Music, cuya dirección está en la página oficial de la banda. También por encargo en las tiendas de prestigio y en el Tianguis Cultural del Chopo. El álbum de Cantus Buranus fue grabado el 1 de agosto del 2008 y desde esa fecha están de gira por el mundo. Se los recomiendo. Hasta la próxima.


jueves, 20 de octubre de 2011

Cierra gira Diego El Cigala en el Festival Internacional Quimera de Metepec

Félix Morriña

Incluido de última hora y sin aparecer en el programa oficial, Diego El Cigala ofreció recital la noche del martes 18 de octubre en las escalinatas del Calvario de Metepec ante un público que lo recibió calurosamente y cantó con él por espacio de hora y media el contenido de su reciente disco Cigala & Tango. Con este concierto dentro de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera, El Cigala concluyó una gira de ocho fechas por México con éxito.
            Luego de presentarse en Durango, Chihuahua, Chiapas, Guanajuato (dentro del Festival Internacional Cervantino en la Alhóndiga de Granaditas), el Distrito Federal (en el majestuoso Auditorio Nacional) y Metepec, el gitano se vio complacido de que el público mexicano haya recibido muy bien los tangos interpretados con el ritmo del flamenco en una peculiar fusión sonora.
            Durante el recital, la gente de Diego El Cigala no permitió a los medios de comunicación desempeñar sus labores, ni siquiera la toma de imágenes en las tres primeras  canciones a las que se tiene derecho, según los cánones internacionales. Sabemos que el cantante tiene un temperamento singular y que se distrae a la menor provocación, por ello no permite que haya cámaras muy cerca de él. Gracias a la habilidad de los fotógrafos, pudieron registrar momentos claves del concierto en el que interpretó “Garganta con arena”, “El día que me quieras”, “Soledad” (inspirada en Chavela Vargas), “Youkali”, “Nostalgia”, “Las cuarenta”, “Tomo y obligo”, “Los hermanos” y “En esta tarde gris”, entre otras que dejaron satisfechos al respetable.
            Posterior al recital, Diego El Cigala ofreció una entrevista a este interlocutor en la que agradeció al público de Metepec su atención y el aguantar el frío prácticamente invernal de la entidad mexiquense. Enfatizó que es la primera vez que usa un calentador (él empleó la palabra “estufa”) para soportar el intenso clima. “Fue una noche difícil, porque las cuerdas de las guitarras se desafinan con el frío, el piano a la intemperie tiene otra tonalidad, el sonido se modifica y muchas veces eso no lo entienden los que no están en este arte. Lo más importante es que la gente me dio su calor en medio del frío y eso se notó en cada canción ofrecida”, explicaba Diego Ramón Jiménez Salazar, nombre real de El Cigala.
            Al preguntarle si ha tenido contacto con la cantante argentina Adriana Varela, quien ha grabado varios de los tangos que ahora él mismo interpreta, dijo que ha estado al tanto de ella, pero que no la ha visto para planear algún proyecto. “Yo la llevo en mi corazón. Necesito estar un tiempito con ella para concretar algún plan musical. Me encanta su música, todo lo que ella hace”, señaló el cantaor español, quien considera a México su segunda patria.
            A Diego El Cigala no le importan las críticas de la prensa ortodoxa que recrimina su trabajo del flamenco con el tango, los boleros y la música vernácula (proyecto al que se dedicará el año próximo con temas de José Alfredo Jiménez, cuyo hijo le ha proporcionado temas no grabados con anterioridad y que será toda una revelación). “Si no les gusta lo que hago, entonces que lo hagan ellos y que dejen de molestar. Yo he respetado muchísimo al tango, al grado de hacerlo mío, parte de mi vida. Lo he venerado por encima de todo. Ahora, si un flamenco viene y lo intenta, bienvenido. Cantar a un Polaco Goyeneche, a un Gardel, a un Atahualpa Yupanqui, Julio Sosa y Mercedes Sosa no es cosa fácil, porque hay que sentirlos, vivirlos. Ellos nos dejaron un legado que debemos respetar, salvar y honrar. ¡Así que señores críticos ortodoxos, pueden pasar de largo!”, exclamó iracundo Diego El Cigala.
            Sobre el proyecto de música vernácula, El Cigala adelantó que grabará un tema de José Alfredo Jiménez junto al cantante venezolano Óscar De León, lo que seguro estoy será una rarísima mezcla de salsa flamenco con música ranchera. “Grabaré temas inéditos y algunos ya conocidos. Invitaré a Chavela Vargas para que cantemos a dos voces la próxima vez que venga a México. Habrá muchas sorpresas el año que viene y yo estaré feliz de pisar este bello y maravilloso país”, finalizó un Diego El Cigala sumamente emocionado.


martes, 18 de octubre de 2011

El "México azul" de Magos Herrera, un homenaje jazzístico a Agustín Lara

Félix Morriña

No tuvo tiempo de realizar la prueba de sonido, debido a retrasos en la logística personal y de los organizadores de la vigésima edición del Festival Internacional Quimera de Metepec, sin embargo, Magos Herrera no dudó en entregar todo lo que ha aprendido a lo largo de más de tres lustros en la música (su primer disco Cajuina salió al mercado en 1997, el cual por cierto no ha sido reeditado debido a que los derechos los tiene una disquera estadounidense) para complacer a poco más de mil personas que se dieron cita en el parque Juárez, la fría noche del pasado lunes 17 de octubre. Tal vez el gélido clima no permitió que la plaza principal del municipio estuviera a tope como se esperaba para ver a una de las principales exponentes del ritmo sincopado en este país.
A Magos Herrera le bastó hora y media de recital para dar a conocer el contenido de su reciente producción discográfica México azul (2010), motivo de la gira que la trajo de nueva cuenta por tierras mexiquenses y que visitará Hermosillo, Sonora, en los siguientes días, para luego regresar a Estados Unidos para darle continuidad a la promoción del séptimo disco y para tomar un pequeño descanso en Nueva York, ciudad de residencia de la cantante mexicana. Ella decidió partir de la Ciudad de México hace más de un lustro por razones extra musicales y para desarrollar mucho más su trabajo creativo.
            Pese al bajo sonido registrado en su presentación del lunes, los músicos que le acompañan hicieron su mejor parte para que el respetable, en su mayoría adultos y jóvenes treintañeros, no se fueran con una sensación de que faltaba algo en la música jazz de Magos Herrera, quien está obsesionada con los compositores mexicanos de la talla de Álvaro Carrillo, Pedro Flores y del Flaco de Oro Agustín Lara, el leit motiv de México azul. En esta ocasión estuvieron en el escenario al lado de ella, el guitarrista neoyorquino Nir Felder, el contrabajista Ricky Rodríguez, las coristas Jennifer e Ingrid Beaujean y su pareja sentimental, el baterista Alex Kautz, con quienes interpretó “Luz de luna”, “Ángelitos negros”, “Azul”, “Tres palabras”, “Noche criolla” y “Lamento jarocho” (tema que hiciera famoso Toña La Negra), además de temas de sus anteriores discos.
            Luego de la presentación, Magos Herrera acostumbra interactuar con sus seguidores para hablar del recital, del contenido de sus discos y autografiarlos, por lo que los representantes de los medios de comunicación suelen impacientarse para arrancarle declaraciones respecto a su trabajo creativo. Cerca de la media noche, luego de quitarse el elegante vestido que protegió su lánguida figura durante el concierto, Magos Herrera se enfunda en cómodos pantalones de mezclilla y una playera con una leyenda que deja ver el apoyo que brinda a las mujeres víctimas de la violencia de género en el mundo a través de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), donde fue invitada para hacer campaña por los países donde se presenta.
            “Estoy representando una campaña de la ONU como secretario en defensa de las mujeres y niñas víctimas de la violencia de todo tipo, desde la familiar como interpersonal. Yo no tengo un  discurso de género, sin embargo, mi trabajo es apoyar por donde quiera que me presente en concierto o en conferencias para evitar esa violencia. Este cargo honorario lo estaré haciendo hasta el 2015. Estuve recientemente en un congreso en Panamá y me di cuenta que este tipo de violencia está en todas partes del mundo, no sólo en México, donde los índices y las estadísticas manifiestan altos grados de violencia. Nuestro papel debe ser el de evitar y erradicar este tipo de situaciones”, explicó de manera concreta la cantante.
            Al preguntarle sobre los músicos que le ayudaron en la grabación de México azul, la creadora de discos como Orquídeas susurrantes (2000), País Maravilla (2002), Todo puede inspirar (2005), Soliluna (2006) y Distancia (2009), dijo que fue un honor haber trabajado con el contrabajista John Patitucci, el trompetista Tim Hogans, el guitarrista Adam Rogers y el pianista Luis Perdomo, además de sus más cercanos colaboradores. La manera en la que se dio para que lograran un producto redondo y persuasivo dentro del jazz internacional fue gracias a que Patitucci escuchó detenidamente los discos de Magos Herrera y aceptó inmiscuirse en este proyecto que tuvimos la oportunidad de apreciar la velada del lunes 17 de octubre.
            Sobre si es la primera vez que se graba la música de Agustín Lara en versión jazz o de cuántas versiones se conocen, tanto en México como en el extranjero, de un proyecto de este tipo, los ojos de Magos Herrera alcanzaron su máximo de apertura para responder: “La verdad es que conozco muy poco de este material en este contexto… En el extranjero se conoce muy poco de la obra de los compositores mexicanos. Siendo sincera no sé si existen otras versiones además de la mía sobre Agustín Lara. Me siento afortunada de ser una mujer que da a conocer este tipo de versiones de uno de nuestros más grandes artistas del siglo pasado. Me gustaría saber si hay alguien más haciéndolo. Yo sólo quiero facilitarles el trabajo a todos los interesados. Ojalá que el contenido de México azul llegue a esas dimensiones”.
            Las sesiones fotográficas para ornamentar México azul fueron en la Mezcalería, un restaurante bar-casa de cultura mexicana en Nueva York, una sede en la Ciudad Crisol del Mundo del Café Central de Oaxaca, un sitio único que representa el sentir de esa parte de nuestra historia gastronómica nacional que Magos Herrera resalta en la ciudad que escogió para vivir y componer. Sólo me queda invitarles a degustar el contenido de este producto netamente jazzístico de una de las máximas representantes de México en el mundo.


María de Barros por segunda ocasión en Metepec y los bemoles del Festival Internacional Quimera

Félix Morriña

Para cuando ustedes lean esta columna, el cantaor español Diego El Cigala estará arribando a suelo metepequense para hacer una presentación especial la noche de este martes 18 de octubre dentro del vigésimo Festival Internacional Quimera a partir de las 21:30 horas. Como ya han leído en este mismo espacio hace una semana, el gitano viene presentando el contenido de su más reciente obra discográfica en el que el eje central es el tango a través del bolero y el flamenco. Los invito a leer en mi blogspot la reseña sobre este material del que se ha dicho mucho y este interlocutor ha registrado cabalmente. De hecho, tengan por seguro que leerán la respectiva crítica del recital.
            Otra de las figuras internacionales que estarán presentes en la edición 2011 del Quimera es la de María de Barros, quien por segunda ocasión participará dentro de este importante festival cultural anual gratuito. La primera vez que se hizo presente fue por invitación del entonces alcalde de extracción petista, Óscar González Yáñez, y lo hizo en la escalinata del Calvario. En aquella ocasión, este interlocutor registró tanto la entrevista como la posterior reseña y pudimos constatar que si no es la continuadora del trabajo creativo de su paisana africana, la cantante de Cabo Verde, Cesaria Evora, es una de las más grandes voces contemporáneas del Continente negro.
            Para la noche del viernes 21 de octubre, el escenario para María de Barros será el parque Juárez, considerado el escenario principal de este festival que busca cada vez una mejor programación, pero muchas veces los promotores culturales municipales no cuentan con la suficiente preparación, ni han tenido la experiencia de viajar a otras latitudes para integrar las propuestas vanguardistas en las diversas disciplinas y áreas de las bellas artes. El hecho de que programen por segunda ocasión a María de Barros no representa atraso alguno, toda vez que esta artista no es fácil de contratar y tiene un historial para ser considerada, pero la edición de este año le hace falta punch, le hizo falta escoger una mejor programación. La siento muy lineal, que no carente de calidad.
            Además, no se percibe que se hayan invertido 13 millones de pesos y vamos apenas a la mitad de los eventos. Por otro lado, haber cantado a los cuatro vientos la presencia del veterano del rock ibérico Miguel Ríos, quien habíamos dicho por esta vía que sería su despedida de los escenarios internacionales, y que de última hora y sin explicación alguna ya no esté en la programación del Festival Internacional Quimera, deja mucho que decir de la seriedad con la que siempre procede la guapa presidente municipal de extracción priísta, Ana Lilia Herrera Anzaldo.
            Me entero de buena fuente que ya tenían apalabrado a Miguel Ríos, pero la gente que lo promociona no aceptó un adelanto por su concierto, ya que está acostumbrado a que le paguen la totalidad de su espectáculo, por lo que la gente del Quimera no pudo amarrarlo y tuvieron que prescindir de sus servicios. Lo malo es que no lo notificaron y en su lugar lograron concretar la presentación de Diego El Cigala, lo cual a la gente no le vino a mal y la prensa especializada terminamos por aplaudir la decisión. Sin embargo, debemos exigirle a la alcalde Herrera Anzaldo que proceda como toda una profesional que es. Ojalá Ana Lilia se quite esa piedrita del zapato el año próximo, si es que antes no decide cambiar de rumbo político con eso del cambio en la Presidencia de la República o con la renovación en la Cámara de Diputados. Como muchos saben, la política llama siempre a la puerta de esta mujer luchona y con futuro.
Volviendo al recital de María de Barros, les adelanto que trae bajo el brazo una nueva producción discográfica titulada Morabeza, el cual contiene 11 canciones que dan continuidad al disco que vino a presentar hace cuatro años a Metepec, Danca Ma Mi, el cual cautivó a los más de cuatro mil asistentes que se dieron cita en las escalinatas del Calvario. Escucharemos canciones en español, portugués, francés e inglés, entre ellos: “Oumai”, “Sol Di Manha”, “Pazinho Laxa”, “Riberonzinha”. “Cabo Verde No’t Era”, “Nos Paraiso”, “Mundo Malvado”, “Funana Ca Tem Frontera”, “Del Mañana”, “No Continua” y “Tabanka Di Txada Grandi”.
La cantante de tres álbumes, incluyendo Nha Mundo, estará presente en Metepec el próximo viernes 21 de octubre a las 21:30; estará también en la Plaza Condesa del Distrito Federal, el domingo 23, y el lunes 31 de octubre en el Festival de las Almas de Valle de Bravo. Nosotros nos vemos el viernes en la Ciudad Típica, en el Cerro de los Magueyes, en la tierra de la Garañona.


domingo, 16 de octubre de 2011

Magos Herrera va al Quimera, mientras Elan llenó de rock pop El Baúl

Félix Morriña

Todavía me duele la cabeza de tanto Jack Daniels. Las manos me tiemblan al grado de no poder redactar tan rápido como quisiera. La culpable de este malestar de dos días consecutivos es la cantante tapatía Elan, quien me invitó los litros de ese exquisito bebestible la noche del pasado viernes en El Baúl. Vino de nuevo a Toluca para hacer la presentación de su nuevo disco Regular Weird People, material que yace en mis manos en este momento. Lo abro con delicadeza por la tembladera. Creo que huele a whisky.
Acompañaron a la también compositora y tecladista su hermano, el guitarrista Jan Carlo DeFan; su otro familiar, el baterista Michel Cheech Bitar DeFan, así como el seis cuerdas Mauricio El Pato López y el bajista Carlos Padilla Maqueo. Tocaron de poca y lo mejor es que se escuchaba tal y como está grabado el disco. Este producto altamente recomendable contiene 13 cortes hechos en inglés, como todo lo que ha grabado Elan. Esa noche decidí no entrevistarle porque quería escuchar sin prejuicios el contenido del disco. Parece que no ha cambiado la manera de componer de esta chica nacida en Guadalajara, pero criada en la Unión Americana. Por sus venas corre sangre francesa, por eso se ve diferente al resto de las mexicanas.
Regular Weird People no es muy diferente de los anteriores discos de Elan. Si escuchas por vez primera la música de Elan, descubrirás que es una mujer con mucho talento, pero luego de conocer el contenido de sus seis discos previos te darás cuenta de que son muy parecidos y a la larga te parecerá que no hay evolución. Donde descubres que hay crecimiento artístico es en las letras y en el sentimiento con el que canta y toca el piano. Sobre el escenario también se ve cuánto ha crecido su talento. Brilla sobre el entarimado de El Baúl. La iluminación como el sonido son perfectos, aunque hubo algunas pequeñas fallas que sólo los muy avezados descubren. El público se portó a la altura de las expectativas.
Fue una noche redonda, salvo por el whisky. Entre las rolas que interpretó Elan están “Star Your Engines”, “More Than Her”, “Our Home”, “The Game”, “Gas Mask”, “Where’s Your Mind”, “Colors” y “Drunk Girls”. Por espacio de dos horas, El Baúl tuvo una de sus mejores noches y ese debemos de agradecérselo a Elan y por supuesto a la promotora Ana Luz Moll, quien se atrevió a invitarla. Salud queridas mujeres.
Pasando a otro tema, no deben faltar esta noche de lunes al Festival Internacional Quimera porque estará en el parque Juárez la cantautora de jazz Magos Herrera, una de las mejores exponentes del ritmo sincopado del país. La bella compositora de los discos Cajuina (1997), Orquídeas susurrantes (2000), País maravilla (2002), Todo puede inspirar (2005), Soliluna (2006), Distancia (2009) y México azul (2010) ofrecerá un recital de dos horas con lo mejor de su repertorio jazzístico.
La última vez que vi a Magos Herrera fue en Valle de Bravo en el Festival de las Almas de hace siete años si mal no recuerdo. Desde entonces le perdí la pista aunque me siguen llegando sus correos electrónicos de sus presentaciones, pero no he escuchado el contenido de sus recientes dos discos. De antemano sé que son buenos por el simple hecho de que ella hace un jazz con un toque brasileño tan exquisito que no puede cometer errores. Lo que sí es una desgracia es que no se vendan tanto sus discos como quisiéramos. Hace falta en este país más educación musical, hace falta más espacios para el jazz e incluso que en el Festival Internacional Quimera hace falta programar mucho más jazz, porque sí hay exponentes nacionales y por supuesto invitar a los gigantes extranjeros.
Para nutrir su música Magos Herrera se la pasa de festival en festival en Estados Unidos y Europa. Ella sabe que para estar entre las mejores del jazz debe estar alejada de México y de la imperante y contaminada escena musical que vivimos. Ella se sabe valorada por la comunidad latina de la Unión Americana, por eso se la vive entre esa nación y nuestro país. Invierte mucho en su preparación para estar vigente y eso nos lo demostrará este lunes 17 de octubre en punto de las 21:30 horas en el parque Juárez de Metepec.
Atrévase a disfrutar de lo mejor del jazz mexicano a través de Magos Herrera. Ahí nos vemos.


viernes, 14 de octubre de 2011

Del cine introspectivo de Andrei Tarkovsky al remake de "The Mechanic" con Simon West

Félix Morriña

Desde mi época universitaria no me acercaba al cine ruso, en especial al del maestro Andrei Tarkovsky. Recuerdo haber visto algunos ciclos de cine de la desaparecida Unión Soviética, tanto en la Cineteca Nacional como en la entonces ENEP Acatlán. El goce de analizar ese tipo de filmes con todo y ensayos de expertos en la materia, era como si estuvieras frente a frente con el cineasta. La imaginación era la vía para llegar al éxtasis fílmico.
Tuvieron que pasar más de tres lustros para que llegara a mis manos en formato DVD el filme El espejo, considerada por los críticos y conocedores de la obra cinematográfica de Andrei Tarkovsky como la más excelsa y definitivamente la más introspectiva, debido a que hay discretos datos personales, por lo que se puede calificar como una película autobiográfica. Los cinéfilos exigentes tienen la posibilidad de adquirir este material completamente en formato digital, luego de 36 años de su primera proyección.
En este 35 milímetros Tarkovsky nos entrega su visión del mundo, nos muestra pasajes de su infancia, los momentos más sublimes con su madre con todo y sus problemas laborales en una época de extrema crisis socioeconómica; el alejamiento de su padre porque fue llamado por el Ejército para participar en la Segunda Guerra Mundial; así como sus ensoñaciones que provocan en el espectador hipnotismo y un exquisito recorrido entre el blanco y negro con tomas a color. Esta mezcla en la que también hay tomas en sepia, dejan un sabor de boca inusual, porque no se trata de un cine fácil como el hollywoodense.
Cabe señalar que El espejo data de 1975, año en el que el séptimo arte gozaba de una intelectualidad especial en México, había material cinematográfico suficiente para concretar una generación exigente, crítica y voraz, por lo que El espejo permitió acercarse a ese cine hecho en otra cultura, con otro lenguaje que poco tiene que ver con lo occidental, con otra fonética y con poesía.
Sí, esta película de 108 minutos con las actuaciones de Philip Yankovsky, Margarita Terekova e Ignat Daniltsev, tiene la virtud de contar con la poesía del padre de Tarkovsky, Arseni. Escuchar de voz del progenitor del cineasta los versos de su colección “Primeros encuentros” resulta una experiencia aparte, al grado de convertirse por momentos en el eje rector de la película. También las largas y lentas secuencias son poéticas, como lo son esos momentos en los que aparecen las imágenes pictóricas de Leonardo Da Vinci, los pasajes de la guerra mundial y la vegetación bailando al ritmo del viento. La belleza cinematográfica de El espejo, donde toda tu vida es un reflejo de ti, es única y distintiva de Tarkovsky. Se debe ver con la sensibilidad interpersonal con todo lo que se posee.
Debo aclarar, por respeto a mis lectores y al idioma ruso, que si los nombres de los actores no están aparentemente bien escritos es porque descubrí que no hay una traducción única y rígida. No hay una regla que exija cómo se debe traducir al español o inglés esos nombres como otras tantas expresiones de esa nación. Lo que sí sabemos es que se estandarizó una forma para que todos supiéramos de qué o de quién nos estamos refiriendo.
Mucho quisiera escribir sobre esta cinta de culto, pero prefiero mejor que ustedes hagan lo propio para cuando la hayan visto, mientras paso radicalmente a otra película que llegó a mis manos hace una semana, se trata de The Mechanic (mejor conocida en México como El especialista) del cineasta Simon West, quien hace un remake de la cinta de Michael Winner proyectada en 1972 y que tenía como protagonista nada más y nada menos que a Charles Bronson. Para la nueva versión está al frente el actor Jason Statham, quien poco a poco se ido comiendo al mercado hollywoodense y convenciendo a las masas. Este interlocutor en varias ocasiones le ha palomeado por sus brillantes y sutiles actuaciones en filmes de mediano alcance en el continente americano.
La película de West refresca el concepto ideado por Winner, lo actualiza y hasta lo pone como si fuese un trabajo fílmico reciente por la temática, consistente en narrar la historia de un asesino a sueldo que ultima incluso a su propio mentor, para luego enseñar esas artes al hijo. El politoxicómano primogénito se entera que su maestro fue el asesino de su padre y decide vengarse, pero no todo se cumple como se desea. En la película actúan además Ben Foster y el genial Donald Sutherland. El cineasta dirigió anteriormente Lara Croft: Tom Raider y Conflictos en el aire, para que se den una idea.
Ya tienen dos pretextos para encerrarse este fin de semana y no olviden que ya es el mes de los festivales culturales. Estamos en contacto.


martes, 11 de octubre de 2011

Del Festival Internacional Quimera al Corona Fest, dos festivales culturales para iniciar octubre


Félix Morriña



Con el inicio del mes de octubre y la llegada de la luna roja más hermosa del año (si las lluvias o los huracanes lo permiten), inician los festivales culturales más importantes de México, entre ellos la vigésima edición del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera; el Corona Fest en el Autódromo Hermanos Rodríguez; el Festival Luminaria en Atizapán Zaragoza; el Festival de las Almas de Valle de Bravo y la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el más importante en este país, cuya sede es Guanajuato, con repeticiones de ciertas actividades en algunas ciudades del resto de la nación, incluyendo, por supuesto el Distrito Federal.

            En esta ocasión, me remitiré a dos de los festivales que inician actividades el próximo fin de semana: el Festival Internacional Quimera de Metepec, el viernes 14 de octubre,  y el Corona Fest, el sábado 15. No podemos dejar de lado que este miércoles 12 de octubre, Día de la Raza, inician los festejos del Festival Internacional Cervantino (FIC) en la colonial ciudad de Guanajuato. No hay pretexto para no asistir a cualquiera de estos festivales culturales, porque muchas de sus actividades son gratuitas como es el caso del Quimera de la Ciudad Típica del Cerro de los Magueyes (eso significa Metepec).

            En cuanto al Corona Fest, no podemos decir lo mismo, en este se cobra porque se trata de un encuentro musical de talla internacional con un costo por entrada lo suficientemente razonable como para no invertirle para ver a Portishead, Foo Fighters y The Strokes. Con tal de que busquen la programación completa y el monto del boleto, no les daré esa información completa (igual con la programación del Festival Internacional Quimera que será del viernes 14 al domingo 23 de octubre). Queridos lectores, tratemos de hacer esto mucho más interactivo y provocador y no todo peladito y a la boca.

            Quiero recordarles que la edición del año pasado del Corona Fest estuvo como cabeza de cartel la banda multicultural de origen estadounidense Pixies, quienes nos dejaron con la boca abierta y nos hicieron rememorar los mejores primeros cinco años de la década pasada, justo cuando la banda comandada por Black Francis hicieron mella en nuestro inconsciente colectivo. Verlos sobre el escenario principal nos provocó tal fascinación que hoy podemos seguir hablando por horas sobre lo que significa en nuestras vidas.

En esta ocasión, seguro estoy, pasará lo mismo con esa banda llamada Portishead y su extrema melancolía, misma que puede funcionar como banda sonora de lo que sucede en nuestro país con la guerra contra el crimen organizado y la crisis económica. Más allá de eso, muchos músicos y melómanos mexicanos tendrán la oportunidad de apreciar en un solo día lo que se puede hacer en materia de organización de conciertos con monstruos del rock mundial. La recomendación para esta ocasión es que vayan lo suficientemente hidratados porque el año pasado se acabó la cerveza y demás líquidos entrada la noche, lo que ocasionó caos en las carpas que suministran estos bebestibles y muchos se perdieron las primeras rolas de sus grupos favoritos.

Regresando a Metepec y al Festival Internacional Quimera, les recomiendo ampliamente varias de las actividades, entre ellas y de bote pronto para ejercer la memoria: La despedida de los escenarios internacionales de un grande del rock en español, entiéndase la última gira de Miguel Ríos, sí, el creador de aquella frase que entonábamos a todo pulmón “El Rock no tiene la culpa de lo que pasa aquí” y la rola “Santa Lucía” estarán retumbando por todo el municipio y dejará constancia de su trayectoria convertida en legado histórico musical. Además del maestro Miguel Ríos estará la cantautora africana María de Barros, la cantante Tania Libertad, el trovador Hernaldo Zúniga, la jazzera Magos Herrera y habrá presentaciones especiales como la del organista Víctor Urbán, uno de los más importantes del mundo. Actividades hay y de calidad.

No queda más que invitarlos, persuadirlos a que vean con detalle la cartelera de cada uno de los festivales culturales de este mes de octubre. Seguro nos veremos en alguno de ellos.






domingo, 9 de octubre de 2011

"Cigala & Tango", merecido homenaje en México a los grandes compositores argentinos a través del flamenco

Félix Morriña

Al universo musical del tango se suma ahora un singular personaje, que desde el flamenco hace homenajes, rinde pleitesía y propone una mirada distinta al ritmo que distingue en el mundo a la Argentina. Estamos hablando nada más y nada menos que de Diego El Cigala, quien sacó hace medio año al mercado Cigala & Tango, un disco que muestra en 11 temas lo mejor del tango desde la perspectiva del famoso gitano, motivo por el cual está de gira por México, donde el pasado miércoles 5 de octubre se presentó en el Auditorio Nacional y el próximo sábado 15 del mes de la luna más hermosa del año hará presentación de gala en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC) en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas a partir de las 20 horas.
En la edición de lujo del producto, se agrega un estupendo DVD titulado Cigala & Tango: Gran Rex con los 11 temas  del disco compacto, más cuatro temas característicos del cantante, interpretados en vivo en el llamado “Templo Mundial del Tango”, ubicado en Buenos Aires, Argentina (que se puede apreciar bien en la portada del disco), más el videoclip del tema “En esta tarde gris”, grabado en la confitería (cafetería) bonaerense La Ideal en el 2010 y que sirve de promocional de Cigala & Tango y un documental titulado Corrientes 938, rodado por Claudio Divella, quien a su vez fue el director de las grabaciones en el Teatro Gran Rex.
El documental de 42 minutos de duración presenta cómo fueron los ensayos previos al concierto que se celebraron en la casa de Buenos Aires en la que Diego y sus músicos españoles residieron para preparar Cigala & Tango. El trabajo fílmico incluye además el encuentro de El Cigala con el magistral bandoneonista que acompañara a Goyeneche y Salgán, Néstor Marconi; el afamado guitarrista, uno de los padres de la música popular argentina, Juanjo Domínguez y el amado por rockeros de habla hispana, el cantautor Andrés Calamaro, quienes se convirtieron en los aliados de El Cigala en esta arriesgada, pero afortunada y exitosa aventura.
El video del concierto, de 76 minutos, nos muestra el memorable recital llevado a cabo en el Teatro Gran Rex en el mes de abril del 2010, ante poco más de tres mil personas, en la que El Cigala cantó “Las cuarenta”, “El día que me quieras”, “Soledad”, “Los hermanos” (infaltable pieza de Atahualpa Yupanqui, en la que participó Andrés Calamaro y Juanjo Domínguez), “Nostalgias”, “Alfonsina y el mar”, “Tomo y obligo”, “Sus ojos se cerraron”, “Tema de amor” (incluida en la banda sonora de El Padrino) y “En esta tarde gris”, entre otros temas que se invita al lector a descubrir por sí solos.
La edición de lujo de Cigala & Tango incluye un libreto-cuadernillo de poco más de 30 páginas que describen hasta el mínimo detalle la producción y elaboración del disco por parte del fotógrafo, productor y documentalista Claudio Divella, así como las fotos más representativas del proyecto y las letras de las canciones. Cabe mencionar también, que hay textos de Andrés Calamaro, Jorge Fernández Díaz y Juan Cruz, en la que expresan su sentir respecto del trabajo de El Cigala.
“Cigala es el nuevo rey de esta raza milenaria y nómada y al mismo tiempo, es como un personaje que se hubiese bajado con una sábana anudada de un filme de Kusturica para echarse un cantecito con nosotros y alegrarnos el día con su humor y con su gracia. Diego vino como en caravana gitana a la Argentina, a vivir en una casa con su familia y sus músicos, para ensayar y darle forma a la epopeya gigante de cantar en el Teatro Gran Rex un puñado de canciones que el zorzal de Lavapiés traía ya escogidas en la valija.
“Periodistas, músicos locales, cocineros, fotógrafos, colados… Todos desfilaban por la casa quedando presos de este encantador de serpientes, de este cantor capaz de sacar de su chistera destellos de magia en cada fraseo, en cada agudo inalcanzablemente humano. Diego improvisa, esquiva el clásico 2X4 y vuela libre en el tempo, se tira de cabeza sobre los tonos menores porque le gustan y duelen. El latido rítmico de El Cigala es mucho más profundo, más abierto. Y ahí es donde aparece este genio definitivo: le pinta, con respeto y con cariño, la cara al tango con millones de matices”, describe afanosa y desconcertadamente Claudio Divella en el mencionado libreto.
El Cigala inicia su aventura con un tema compuesto por Cacho Castaña, en donde se festeja a Troilo y se rememora al Polaco Goyeneche: “Garganta con arena”, el cual ha sido previamente interpretado y grabado de manera magistral por una de las voces más aplaudidas del tango contemporáneo a nivel internacional, Adriana Varela, pero que en esta nueva versión de Diego se escucha inolvidable. Dan ganas de poner a cantar este tema a la Varela junto a El Cigala, para la grabación de otro disco.
En estos momentos, El Cigala está de gira en nuestro país presentando el contenido de Cigala & Tango, con algunos temas éxito suyos de pasadas grabaciones como “El chorrito”, “Dos gardenias” y “San Migueles”, por mencionar algunas. Mis queridos lectores, están obligados a escuchar y ver detenidamente este infaltable disco de colección. En breve nos vemos en Guanajuato, en el Festival Internacional Cervantino.



jueves, 6 de octubre de 2011

"Welcome 2 My Nightmare" o el retorno al infierno con Alice Cooper

Félix Morriña

Debo reconocer que la banda estadounidense Alice Cooper me causaba terror cuando niño, pero al mismo tiempo me causaba tal fascinación que deseaba tener las pesadillas de las que hablaba en sus primeros discos, mismos que yo escuchaba en casetes que me regalaban mis tíos, primos y la banda del barrio Barrientos. Escuché por vez primera Welcome To My Nightmare (1975) siete años después de su salida al mercado, porque en aquella época los materiales tardaban mucho en llegar a México y sólo los pudientes podían tenerlos a la mano cuando los traían de sus viajes al extranjero.
            Luego de siete discos oficiales como banda,  el cantante Vincent Damon Furnier junto con el seis cuerdas Glen Buxton (quien murió en 1997 a la edad de 50 años), el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith decidieron romper relaciones laborales y despedirse con un disco de éxitos en 1974, para luego Furnier iniciar una carera en solitario retomando el nombre de la banda y desde entonces lo reconocemos como Alice Cooper, quien era una mítica bruja maldita que se metía en tus sueños para convertirlas en pesadillas.
            De esta manera, Alice Cooper saca su primer disco solista bajo el nombre de Welcome To My Nightmare, considerado uno de los mejores trabajos sonoros del hombre teatro, uno de los primeros en emplear las artes escénicas sobre un entarimado rockero y de sorprender al mundo con sus macabras historias que daban miedo. Alice Cooper era un producto redondo, porque la escenografía, la iluminación, los vestuarios y la parafernalia usada que incluía boas, ataúdes, mujeres mutiladas, hombres desollados y sexo al por mayor con altas dosis de drogas duras, blandas e inteligentes, lo hacían realmente horroroso, profundamente terrorífico.
            En la actualidad hablar de esas rarezas son una cursilería, porque era teatro con música metalera, pop, rocker, jazzera, funky punky, entre otras tantas mezclas de la que es capaz Alice Cooper. Hoy día, mister Vincent Damon Furnier sólo podría musicalizar la decadente sociedad mexicana sumergida en una guerra de cárteles de la droga y una somnolienta y estúpida participación del Ejército verde nacional, ordenado por el enano FECAL (Felipe Calderón Hinojosa).
            Todavía recuerdo la delirante influencia de mister Frank Zappa cuando le dijo a Alice Cooper que hiciera mucho más pesado su espectáculo, aventándoles gallinas desolladas al horrorizado y extasiado público que asistía a sus conciertos. Hasta ahora son pocos los músicos que te atrapan con este tipo de propuestas. Me atrevo a decir que en este país nadie lo ha hecho y que de atreverse se vería muy kitsch y vergonzante y en nada se parecerían a los discos conceptuales que hiciera la banda nacida en 1964 en Arizona, Estados Unidos.
            Luego de 36 años de la salida de Welcome To My Nightmare, Alice Cooper decide sacar la secuela de ese álbum con las palabras Welcome 2 My Nightmare, el cual contiene 14 temas que van del folk judío, al rock pesado heavymetalero, pasando por un sonido discotequero, el rockabilly, el country, charleston y algo de punk.  Además de esas 14 rolas, el álbum regala tres temas, uno en vivo titulado “We Gotta Get Out Of This Place” y las versiones en vivo de “No More Mr. Nice Guy” y “The Black Widow”.
            Como saben, Alice Cooper ha manejado a su antojo todos los géneros musicales y los ha trabajado de manera magistral, pero si a eso le agregamos que este disco lo produjo su amigo Bob Ezrin (recordado como un genio que hizo discos memorables de Pink Floyd, Lou Reed, Kiss, Peter Gabriel y hasta los Héroes del Silencio), entonces estamos hablando de un producto memorable. Además, el disco trae un poster difícil de olvidar y un cuadernillo con las letras de las rolas. Entre las piezas que se destacan está “Last Man On Earth” (en la que “puedo fumar, puedo beber, puedo sudar y puedo apestar”), “Disco Bloodbath Boogie Fever”, “When Hell Comes Home”, “Ghouls Gone Wild”, “Something To Remember Me By” (una baladita cachondísima y sentimental) y “The Nightmare Returns” (la razón del disco).
            El resto del material es genial, sólo que las mencionadas me movieron el tapete. No les digo más para que se atasquen con esta pesadilla del genial y elegantemente horroroso Alice Cooper, uno de los músicos más influyentes para Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Invasion, Marilyn Manson, Mercyful Fate y Lordi, entre una larga lista de seguidores que ha tenido por más de 40 años. Muchas gracias Alice Cooper por ayudarme a controlar mis fantasmas. Ojalá Ocesa te traiga pronto a México.


martes, 4 de octubre de 2011

Cumple "Nevermind" dos décadas sin Nirvana, pero con mucha historia "grunge"


Félix Morriña



La verdad el grunge llegó a mi vida en medio de mucha confusión y desatino. Los adolescentes, a diferencia de nosotros los entonces veinteañeros que habíamos heredado todo el sonido San Francisco, el rock clásico, el rock pop, el heavy metal, el art rock, el rock progresivo, el jazz, el latin jazz, el pun, funk y tantos géneros musicales más, ya tenían un sonido propio, generacional, con el cual podían hacerte pasar excelentes horas de desasosiego, confort y anécdotas propias, sí, sus propias historias llenas de aventuras desamorosas, pero con mucha cocaína, alcohol, mariguana, colegio y aligerado sometimiento familiar.

Había llegado la última década del siglo XX y con ello el arribo de los conciertos internacionales a México, gracias al entonces presidente Carlos Salinas de Gortari que dio la apertura a los jóvenes sedientos de buena música. En esa época todo cambió, para algunos bien, para otros mal. En esa época de Nirvana, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Temple Of The Dog, Soundgarden, Alice In Chain, Hole y tantos más que ahora no recuerdo, los adolescentes como a nosotros, la clase trabajadora y la clase media ilustrada, sabíamos que se nos avecinaba un lustro depresivo, tanto internacional como a nivel nacional con la devaluación de 1994.

Era el cambio de presidente, se iba Carlos Salinas de Gortari  y llegaba Ernesto Zedillo Ponce de León. El grunge sería la banda sonora de los sentimientos de todos los mexicanos y de gran parte de los jóvenes del orbe. Ellos, los chicos de apenas 15 años que nos veían como los más grandes tutores y los tipos a seguir, no les brindamos todo lo que necesitaban. No fuimos lo suficientemente capaces de darles la oportunidad de avanzar mucho más rápido en la historia de la música que concluiría con el agitado siglo XX para entrar sin pasaporte a la nueva centuria. Sin embargo, logramos unirnos, unificarnos y sufrir como gozar al grunge conforme pasaban los años hasta que éste se desvaneció.

            Por esa razón es tan emotivo festejar la salida al mercado de la edición de lujo del disco Nevermind de Nirvana. Este material salió como álbum doble y significó el cambió en la historia musical de los años 90, por la forma de sentir, de amar y de ver la vida. Esa edición cumplió 20 años de existencia el recién terminado mes de septiembre del 2011. El disco contiene la versión original con los 12 cortes, más nueve tracks que fueron en su momento los lados B, los sencillos del material ahora reseñado. El segundo disco contiene ocho versiones de grabación en los Smart Studios y ocho temas seccionados como The Boombox Rehearsals (versiones raras y primeras tomas) y dos temas grabados en la sesiones en la BBC.

            Sin duda, este festejo no queda en este disco especial, porque se ha sabido que habrá ediciones muy trabajadas con DVD incluido y materiales nunca antes escuchados. Tuve también la oportunidad de ojear algunas revistas nacionales y extranjeras que abordan el tema de Nevermind de Nirvana, tanto por la portada del disco con el bebé tratando de pescar el señuelo del dólar, como sinónimo del futuro y del sueño americano. Nada más alejado de eso, pero que significó en algún momento esperanza o simplemente una ironía de parte del trío que conformaban Nirvana.

            La edición argentina de la revista especializada en rock Rolling Stones del mes de septiembre habla ampliamente de la edición de lujo del disco en cuestión y rememora que en abril de 1990, Kurt Cobain, Krist Novoselic y Chad Channing llegaron a los Smart Studios del productor Butch Vig (tiempo después integrante de la potente banda Garbage), en Madison, Wisconsin. Habían manejado caso tres mil kilómetros desde Seattle, sin parar. “Llegaron en una van, y probablemente llevaban tres o cuatro días sin bañarse”, cuenta Vig. Ese día Nirvana empezó a darle forma a las canciones que luego terminarían en Nervermind, el disco que hace 20 años hizo que el grunge fuera mucho más que música, y se convirtiera en una actitud y una forma de vestir.

            El disco que ahora yace en mis manos contiene ocho de los demos grabados en esos días. El material ya está a la venta desde finales de septiembre, mes con el que Nirvana festeja, sin existir como banda, las dos décadas de la salida al mercado del considerado mejor disco del grunge, ese sonido, esa mezcla del punk rock con el heavy metal y otras derivaciones del rock de la entonces naciente década de los años 90.

Bien vale la pena sumergirse junto con el bebé que nunca creció, cual icono infantil de los dibujos animados colocado en el inconsciente colectivo, para festejar que han pasado ya 20 años de cantar “Smells Like Teen Spirit”, “In Bloom”, “Come As You Are”, “Breed”, “Lithium”, “Poly”, “Territorial Pissings”, “Drain You”, “Lounge Act”, “On A Plain” y “Something In The Way”. Gracias.





domingo, 2 de octubre de 2011

La despedida de Judas Priest en México y la historia de Ronnie James Dio en disco compacto

Félix Morriña

Tenía que estar ahí pese a todo y contra todo. No podía perdérmelo por ningún motivo. La despedida aunque no definitiva de la banda inglesa Judas Priest de los escenarios internacionales de la música a través de la Epitaph World Tour no podía ser pasada por alto por este interlocutor. Ellos no se separan, sólo se retiran por una larga temporada luego de 40 años de trayectoria, fama, excesos y cansancio. Era momento de aflojar el acelerador y dejar de oficiar misa heavymetalera. Yo debía estar ahora mismo rezando cada una de las canciones interpretadas a lo largo de casi dos horas y media de concierto en el Palacio de los Deportes del pasado viernes 30 de septiembre.
            Todo empezó la noche anterior al concierto. En el trabajo ya había anunciado que estaría presente en ese magno encuentro con el cantante Rob Halford, el baterista Scott Travis, el guitarrista Glenn Tipton, el cuatro cuerdas Ian Hill y el seis cuerdas Richie Faulkner, por lo que mi ausencia estaba justificada por el cinismo, el descontrol etílico y los recuerdos de cuando niño y adolescente me hacían escuchar repetidamente discos y casetes como Killing Machine (1978), British Steel (1980), Turbo (1986) y Painkiller (1990) por parte de mis tutores infernales del metal más pesado de todos los tiempos.
            ¿Se imaginan estar en la inauguración de una sucursal de la Harley Davidson en Ocoyoacac sin la rola “Breaking The Law” y “Hell Bent For Leather” de Judas Priest? Era la noche del jueves 29 de septiembre cuando en plena faena etílica a la altura de la ex Hacienda Jajalpa les hacía entender a mis compañeros de trabajo que sin estas dos rolas no tenía caso estar en una sucursal de la tienda de motos más importante para la comunidad rockera. Ellos no entendían mucho de lo que les hablaba por lo que tuve que ir a decirle al DJ que pusiera esas rolas, además de las clásicas piezas metaleras donde por supuesto aparecen suculentas y exquisitas féminas en motos y en bolas. Lo más importante es que el gerente operativo, Eduardo Guzmán Rocha, lo entendió a la perfección y apoyó mi solicitud.
            Ya el día del concierto, llegué como pude al Palacio de los Deportes. El Jack Daniels había hecho mella en mis 40 años de existencia, pero no para dejar de estar consciente de que no vería a Judas Priest por bastante tiempo. Es más, creo que ya jamás los volveré a ver en vivo, por eso no podía faltar, sobre todo si el telonero se trataba de un invitado especial: Whitesnake, sí el que comanda el cantante y guitarrista David Coverdale. Ese cabrón, por espacio de una hora, me hizo volver a la secundaria, a mis épocas de vago en el CCH Azcapotzalco, a mi etapa porril. Por cierto, mientras escribo esta columna, la dedico a mis antecesores caídos el 2 de octubre de 1968 y a mis Pumas que ganaron el sábado previo por 1-0 a los ojetes del América.
            Volviendo al concierto, luego de escuchar a todo lo que da el sonido del Palacio de los Rebotes “Screaming For Vengeance”, “Breaking The Law”, “Pain Killer”, “Rapid Fire”, “Metal Gods”, “Heading Out To The Highway”, “Judas Rising”, “Starbreaker”, “Nostradamus”, “Nightcrawler”, el cover de Fleetwood Mac, “The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)”, “Electric Eye”, “Hell Bent For Leather”,  “You’ve Got Another Thing Comin’” y “Living After Midnight”, me prometí moderarme con el Jack Daniels para poder ver a más bandas de este tipo, porque no quiero quedarme en una pinche silla de ruedas o en otro estado fisiológico, sin poder bailotear cual quinceañero.
            Debo reconocer, que me cansé a la mitad del concierto, por lo que me tendí sobre una de las repisas del balcón presidencial donde fui acreditado para sólo escuchar las rolas de Judas Priest. Me dije, nada de drogas duras, nada que no sea whisky. Ya estás concentrado, ya estás bien con lo ingerido, ahora disfrútalo y deja de molestar a los ñoños colegas que se incomodan por tus sarcásticos comentarios. Nunca pensé que las nuevas generaciones de reporteros rockeros fueran más sensibles que una mujer embarazada. Mis colegas de generación y los más rucos, ni cuenta se dieron de que se habían incomodado los de al lado, y eso que éramos siete rucos. De antemano, me disculpo por ser irónico y los felicito por escuchar y cubrir a mis compas de Judas Priest.
            Por otro lado, y ya que estamos de metaleros, el sábado pasado conseguí en el Tianguis Cultural del Chopo, justo en un aniversario más del espacio de la colonia Guerrero, de la capirucha mexica, el disco doble The Ronnie James Dio Story. Mightier Than The Sword, el cual es una verdadera joya para todos los amantes del trabajo creativo que hiciera el fenecido enano cantante.
            El disco incluye todo lo mejor del trabajo discográfico de Dio de 1974 al 2011. El álbum tiene la característica de poseer un cuadernillo completamente ilustrado y con todos los detalles de su paso por las bandas en las que participó, entre ellas, Black Sabbath, Rainbow y con su banda Dio. Para todos los que tuvimos la oportunidad de verlo en vivo, tanto en el Auditorio Nacional como en el entonces Vive Cuervo Salón, otrora Salón 21, podemos decir que se trata de un trabajo discográfico indispensable en la fonoteca de cualquier melómano empedernido.
            Escuchar temas como “Kill The King”, “Gates Of Babylon”, “Die Young”, “Heaven And Hell”, “Voodoo”, “Rainbow In The Dark”, “Push”, “Neon Knights” y “Bible Black”, entre otras, nos hacen sentir mucho más jóvenes que muchos veinteañeros. Haga un hueco en su precaria economía para adquirir este maravilloso producto de la canasta básica de todo metalero decente. Hasta la próxima.