Dr. Deepak Chopra presenta "Sabios y científicos. El surgir de un nuevo futuro"

Félix Morriña

Como parte de los programas para crear conciencia en la población del mundo, sin importar la cultura y religión a la que pertenezcan, la Fundación Hermes Music en conjunto con la Fundación Chopra compilaron en dos discos compactos las conferencias dictadas por 10 científicos y sabios en simposios que plantean las distintas formas de generar un pensamiento universal para renovar el pensamiento de la raza humana en estos tiempos difíciles en el que no hay propiamente un nuevo orden mundial.

            Dicho material que dura siete horas lleva el nombre de Dr. Deepak Chopra: Sabios y científicos. El surgir de un nuevo futuro y fue presentado el pasado 7 de abril en el Teatro Metropólitan, justo cuando estuvo en el país el médico y escritor nacido en la India en 1946, considerado uno de los más grandes pensadores de nuestro tiempo. El doctor Deepak Chopra reunió al doctor Fred Alan Wolf, experto en física cuántica para hablar sobre “Enigmas del tiempo y del espacio”. También presentó al científico y filósofo alemán Hans-Peter Duerr para delimitar a la “Ciencia, la inminencia y la trascendencia”.

            Por su parte el científico Larry Dossey narra cómo fue su investigación sobre la “Espiritualidad, la conciencia y las formas de sanación”, mientras que el profesor asistente de Psiquiatría y Ciencias de la Conducta de la Universidad de Virginia, Jim Tucker dictó la conferencia sobre “Recuerdos de vidas pasadas de los niños”, en el que fundamenta los comportamientos de los infantes para concretar una forma de ver el mundo y su cosmovisión del pensamiento. El resto de los participantes que han provocado malestar entre otro sector de investigadores de la conducta y el pensamiento de la raza humana en todo el orbe son: Rustum Roy, Marilyn Schiltz, Patrick Flanagan, Juliana Brooks Mortenson, Vladimir L. Voeikov y Ervin Laszlo.

            Cabe destacar que en 1994 la revista Forbes, especializada en Economía, calificó a Chopra como “el último de una serie de gurúes que han prosperado combinando ciencia pop, sicología pop e hinduismo pop. Obviamente la referencia al término pop se debe a la popularidad e interés que ha despertado Deepak en legos y eruditos respecto a sus estudios. No obstante, esto no indica de ninguna forma indicios de rigurosidad y seriedad científico-médica en sus postulados”.

            Por su parte, la revista Time lo seleccionó entre los 100 iconos y héroes del siglo XX, y los describió como “el poeta-profeta de la medicina alternativa”. Como toda voz autorizada en materia de la explicación de la consciencia, Chopra ha sido calificado por sus detractores como un embaucador de un público inocente, ingenuo y tonto, que aprovecha los simposios para vender los más de 25 libros que ha publicado y que han sido traducidos a casi todos los idiomas.

            También lo han calificado de gurú de la venta de best sellers de un pensamiento ajeno a la realidad occidental. En inglés ha vendido más de 10 millones de ejemplares. Entre sus títulos están Cuerpos sin edad, mentes sin tiempo, El libro de los secretos, El sendero del mago y Un camino a la sabiduría. A Chopra no le molesta en absoluto lo que digan de él, lo que realmente le reconforta es que existe gente decidida a enfrentar sus miedos a cambio de mejorar su manera de concebir el mundo con la ayuda de un cambio de conciencia.

            La misión de su fundación es “participar con individuos y organizaciones creando una masa crítica para lograr un mundo con paz, justicia, sustentabilidad y salud por medio de la exploración científica y experimental de la conciencia no-dual, como la base de la existencia y aplicar este entendimiento al mejoramiento de la salud, los negocios, el liderazgo y la resolución de conflictos”.

            La Fundación Chopra está dedicada a mejorar la salud y el bienestar, cultivar el conocimiento espiritual, expander la conciencia y promover la paz mundial a todos los miembros de la familia humana. No queda más que recomendar ampliamente este valiosísimo material académico, incluyendo a todos aquellos detractores de Chopra. Los que no sepan nada de él quedarán con ganas de preguntarle muchas cosas que seguro estoy, tarde o temprano, tendrán respuesta. Gracias.

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Universal Music pone a la venta sus mejores colecciones de clásicos

Félix Morriña

Como si se tratase de una venta de garaje o la venta departamental de saldos en tienda de supuesto prestigio, la transnacional Universal Music pone a la venta lo mejor de sus colecciones de música instrumental y de los clásicos del rock & roll en discos dobles a bajo precio, con la finalidad de que las nuevas generaciones sepan de la existencia de los grupos y solistas que marcaron épocas.

            De entrada, todos los amantes de la música de Deodato, Billy Vaughn, Van Mccoy, The Love Unlimited Orchestra, Chuck Mangione, Booker T. & The Mg’s, Elton John, Paul Mauriat y Francis Lai, entre otros, podrán recordar que muchas de sus composiciones formaron parte de los valses de 15 años de algún familiar entre la década de los años 80 hasta finales del siglo pasado. Algunas de esas composiciones sirvieron de fondo a la hora de la comida y otras tantas usadas con el pretexto para escaparse a lo oscurito con la quinceñera.

Hoy pareciera ridículo ver esos recuerdos familiares en formatos Beta o VHS con la música instrumental de fondo, pero sin duda delimitaron una época de nuestras vidas, nos guste o no. Muchos quisieran olvidar esa etapa de nuestro proceso preadolescente, por parecernos ajeno a lo que somos en la actualidad. Muchos de esos momentos, son la parte más significativa de las familias mexicanas. Muchos núcleos familiares sustentan su odio y amor con la música instrumental de fondo de los maestros de aquella época.

            Incluso, mientras escribo esta columna y escucho de fondo el álbum doble de las Clásicas de la música instrumental, mi subconsciente me remite de inmediato a la ñoñez de las púberes doncellas de papá que deseaban el excéntrico manoseo luego de los ensayos para su presentación ante la suciedad, perdón sociedad. Hacerla de chambelán era un martirio para muchos, pero uno se lo permitía con tal de llegar al sabanazo o mínimo obtener la venia de la familia para el ñoño noviazgo con la quinceñera. Algunos de plano llegamos a cobrar por esos servicios.

            Por otro lado, muchas mujeres nacidas en la década de los años 70 y 80, no pueden dejar de sentirse plañideras al escuchar “Love’s Theme”, “Adam’s Hotel”, “Love Is Blue”, “Summer Samba”, “Look For A Star”, “Wonderland By Night”, “Theme From Love Story”, “Chanson Pour Anna”, “Airport Love Theme” y tantas piezas más incluidas en este disco doble, por la sencilla razón de que significan la razón de su existencia al lado de su familia, sea esta o no la mejor de la clase proletaria o de la clase media ilustrada.

            Lo mismo pasa con el otro álbum doble de Clásicas del rock & roll, donde se hace presente Bill Haley & His Comets, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Buddy Holly, Danny & The Juniors, Ray Charles, Connie Francis, Brenda Lee, The Platters, Pat Boone, The Four Aces y The Diamons, entre otros tantos más que nos permitieron acercarnos a los gustos de los que nos antecedieron, en especial a nuestros tutores y padres de familia, que sin duda nos formaron como melómanos exigentes.

            A diferencia del disco instrumental, el de los clásicos del rock nos pone rudos, enérgicos sobre la pista de baile, hasta el grado de volver a imaginar a esos grandes tocando para nosotros en vivo y en directo. Recordar sus faenas sonoras en los filmes sobre sus vidas, nos hace sentir que le debemos a las nuevas generaciones algo más que memorabilia colectiva y recuerdos autónomos.

            Ahora, poner en una sola noche los cuatro discos de corrido, nos permitirían sumergirnos en una melancolía inusual para alguien acostumbrado a las noticias del sexenal FECAL (Felipe Calderón Hinojosa) y su lucha contra la narcocracia, en donde cada vez se pierde la sensibilidad por lo básico. Creo que sería oportuno para todos sumergirse y atreverse a escuchar estos materiales para probar si aún podemos tolerar un poco de ñoñez y para recordar que somos mucho más vulnerables a la ridiculez que antes.

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Los "Pares y duetos" de Charlie Montana o el Art Nacó en su máxima expresión

Félix Morriña

De algo sí estoy seguro, Charlie Monttana no es falso, aunque sí muy ojete, según muchos de sus detractores músicos y críticos. Yo lo veo como una reliquia viviente de la banda ñera de un país en decadencia. Charlie Monttana es tan genuino como un vaso de Jack Daniels, junto a una rubia cerveza Corona, a la mañana de una cruda independentista y tan macho como para colocar dos muñecas Barbie en la portada del primer disco de tres de la serie Pares y duetos.

Charlie Monttana también es conocido como la Yuri del rock, como el Playboy Mexicatihaui Lover que luce siempre borracho acompañado de sexy ropa interior femenina y una baraja en lugar de antiguas navajas para rasurar o rastrillos. Charlie Monttana es la viva representación del Art Nacó mexicano. Si hay Art Decó, por qué no habrá de existir el Art Nacó.

            ¿De qué habla Charlie Monttana en sus rolas? De lo que vive la banda roñosa del país, de las carencias de la clase trabajadora ñera, de sus abusos clasistas y de las verdades de los sin nada, pero de ésos a los que les vale madres. Charlie Monttana es reconocido en todo el submundo submetropolitano como un guerrero de un ejército creciente de nacotecas a punto de tomar por asalto la clase media ilustrada. Ellos, los nacotecas, aman a Charlie Monttana como aman los que le van al América. No importa si saben que existen las universidades, porque viven al día y sólo importa sobrevivir. Ganarle un día más a la muerte.

            Por esa razón, y algunas más, Charlie Monttana es apreciado por músicos de la talla de Chava, cantante de La Castañeda; por los Ratones Paranoicos, esos argentinos stonianos que conocieron a la neta de netas de México; por José Fors, de la Cuca; por la cachonda Jessy Bulbo; por los estúpidos Moderatto; por los raztecas de los Rastrillos; por sus homólogos de lucha: Vago, El Haragán y Rod Levario. Todos estos monitos participan en el primer disco de la serie de tres.

            Rolas como “Déjame rocanrolearte”, “Todos estos años”, “Pinche vatito”, “He andado chupando”, “Como las hojas”, “Hipócrita”, “La rubia” y “Te quiero”, entre otras, muestran la filosofía de la calle y los excesos. Charlie Monttana gana tanto dinero como Caifanes o Jaguares al año, que no le queda nada en los bolsillos cuando lo ves en el Tianguis Cultural del Chopo, porque él sí se los chupa todo de un jalón y pide más. No tiene llenadera. Él pide morir sobre el escenario, cual estrella de rock verdadero.

            Cuando se le pregunta a Monttana que bandas o cantantes faltaron en esta colección, sólo alcanza a decirte que “hubo grandes luminarias que aparecieron al principio del proyecto (que inicialmente era un reality show titulado Charlie Monttana Rock Star Exa Tv) que al final no grabaron, unos por su difícil agenda de trabajo y otros porque de plano le mamonearon e hicimos una cosa muy bonita: un concurso llamado Monttana Idol, donde concursaron como 17 carnales (fancitos pues) y ganó una chica de Querétaro, quien grabó un track. Enhorabuena querida Mel”.

            Sobre si esta serie de tres discos, se tratara de un homenaje o un tributo a su persona-personaje, Monttana mienta madres, se revuelca, te la hace de pedo y casi te escupe la cara para decirte: “Siempre odié esa mierda de homenajes, tributos y eso de compactos de grandes éxitos. Ya saben, algunos sacan discos con temas tuyos, valiéndole madres tu talento y capacidad artística sin darte crédito alguno. Eso es una ojetes y no lo que yo hago. Por esa razón decidí sacar estos tres discos con carnalitos de verdad. Es un orgullo haber trabajado con todos estos personajes. Que se vayan a la chingada los demás”.

            Ya saben a lo que le tiran con esta serie de tres discos de Charlie Monttana titulados Pares y duetos. Suerte.

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"Cerro del aire", la aventura solista de Alfonso André o el inicio de una nueva vida

Félix Morriña

Luego de varios días y varias horas de escuchar el disco Cerro del aire, el trabajo solista del baterista de Caifanes-Jaguares, Alfonso André, me di cuenta de que aún titubea para ser todo un frontman, pero tiene futuro si le hace caso a su pareja sentimental y asesora vocal, doña Cecilia Toussaint, quien sí sabe cantar y a veces actuar. El riesgo tomado por este magistral músico, intentando convertirse en crooner, es digno de ser apreciado y aprobado por la comunidad melómana nacional. El resultado es atractivo, insisto, luego de varias escuchadas.

            Lo que Alfonso André no hace todavía es componer la letra de las canciones, porque no es poeta, ni literato, ni nada por el estilo. Tal vez con los años y con la dedicación requerida, pueda lograrlo. No todos tienen esa vena creativa. Pese a que Alfonso André es literalmente serio, mamón a primera vista y trato, ha sido honesto en detallar cómo fue el proceso de realización del disco. Se nota mucho más suelto y agradable en el DVD que incluye este producto sonoro.

            Alfonso André anuncia en la entrevista que tocan para este DVD nueve canciones de 12 que incluye el disco compacto. En la contraportada del disco aparecen sólo los títulos de 11 rolas, pero aclara que hay un tema extra que sus seguidores deben descubrir. El DVD incluye desde las letras de las canciones de las rolas con todos los músicos participantes en la banda “Cerro del Aire” y los invitados especiales, hasta el motivo por el cual difundirán este disco a través del canal de difusión del Festival Vive Latino-OCESA Digital.

Entiéndase lo anterior como la ausencia de una presentación oficial del disco en algún lugar en específico, sino que cada día habrán de subir dos temas a la red como sencillos, hasta completar la totalidad del contenido. La banda “Cerro del Aire” está integrada por Alfonso André en la voz; Federico Fong en el bajo y guitarras acústicas; Chema Arreola en la batería; Javier Calderón en la guitarra y coros; Lari Ruiz en la seis cuerdas y Fernando Laura en los teclados, sintetizadores, piano y coros. Los invitados para esta aventura son José Manuel Aguilera (La Barranca), Aleks Syntek, Paco Huidobro (Fobia), Yann Zaragoza, Luri Molina (Paté de Fuá), Mónica del Águila y el hijo de Alfonso André y Cecilia Toussaint, Julián.

El principal compositor de las rolas de Cerro del aire es Chema Arreola (“Estampa”, “La mitad de la verdad”, “Reflejo”, “Bruma”, “Fuga y quietud” y “Muérdeme”), pero hay temas de José Manuel Aguilera (“Todo temor esconde siempre algún deseo”, “Puedo sentir el viento” y “Aeroplano”). También hay un cover a un tema de Robi Draco Rosa (“Penélope”) y un tema del tecladista de Caifanes, Diego Herrera (“La piel”). Es un producto redondo distribuido por Terrícolas Imbéciles.

            Debo aclarar que los diseñadores de Cerro del aire no pusieron en la portada o contratapa del disco que incluye el DVD, para que fuera mucho más atractivo para los seguidores del bataco de una de las bandas más importantes del país. Lo que sí viene es quién (Cocolvú) hizo la elocuente y sugestiva ilustración-pastiche-collage de una sucesión multicolor de ideas entre animales, títulos de las canciones, frases de algunas rolas insertadas entre el Cerro Cuate de Tepoztlán, Morelos, y dos seres que tienen mucho en común o que desean comunicar algo más profundo que amor.

El trabajo del ilustrador Cocolvú me recuerda mucho a la ilustración incluida en el forro del disco de vinil del primer disco homónimo de Caifanes a finales de la década de los años ochenta. Esto me hace pensar que Alfonso André difícilmente podrá separarse del concepto musical que lo hizo famoso y por el que definitivamente será recordado. Por otro lado, en el DVD hay un estupendo trabajo de animación con la ilustración de Cocolvú que debe atenderse aparte del proyecto de Alfonso André, pero que en definitiva lo fortalece. ¡Enhorabuena un proyecto solista de esta envergadura!

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El "Back On The Road" de Aerosmith y sus exitosas baladas en México

Félix Morriña

A mediados del mes de marzo, la banda estadounidense Aerosmith anunció la salida al mercado discográfico de su nueva obra, titulada Tough Love: Best Of The Ballads, la cual tuvo su lanzamiento oficial el pasado10 de mayo. Nada más oportuno para hablar de los chicos malos de Boston, porque tienen este producto de grandes éxitos que promocionar y porque estarán en México el día martes 8 de noviembre en el Foro Sol, como parte de su gira Back On The Road que los llevará a Paraguay, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, Brasil y Panamá.

            El guitarrista Joe Perry, el bajista Tom Hamilton, el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer y el seis cuerdas Brad Whitford estarán de nueva cuenta en el país para celebrar cuatro décadas de existencia dentro de la industria del entretenimiento musical. Aerosmith es una banda que ha marcado su territorio con base en el trabajo creativo dentro del rock duro con blues y un pop seductor. Ha dado al mundo de la música temas que son icono de la cultura pop mundial, como “Dream On”, “Crazy”, “Janie’s Got A Gun”, “Livin’ On The Edge”, “Love In An Elevator” y “Cryin’”, por mencionar algunos.

            Cabe destacar que la banda no ha compuesto temas nuevos desde su disco Honkin’ On Bobo del 2004, lo que hace pensar que Aerosmith vive de sus éxitos de antaño y que es mejor pisar terreno seguro con algunas giras que dejan jugosos dividendos, que experimentar luego de 40 años de carrera. Es notable que se vean cansados, agotados por los excesos y la buena vida y sigan girando para beneplácito de aquellos que no han tenido la oportunidad de verles en vivo. Ellos se saben artistas que ya dieron todo y que ahora es momento de repasar lo mejor de su existencia y disfrutar de sus aportaciones.

            ¿Quién podría olvidar los exóticos videos de este quinteto estadounidense? ¿Cuántas veces no hemos deseado escuchar una rola de Aerosmith en un dance table con una suculenta fémina? ¿Quién se atrevería a reprocharle a Steven Tyler haber procreado a una mujer tan linda y seductora como Liv Tyler? Sus conciertos son memorables por el simple hecho de que asisten las mujeres de tus sueños, esas que nunca ves en el Metro, o en la calle, o en una cafetería. Sólo aparecen en este tipo de eventos masivos. Aerosmith significa sexo placentero.

            Por eso, la portada del reciente disco de éxitos de Aerosmith plasma tal cual es el placer carnal. No hay manera de no pensar en sexo cuando se trata de Aerosmith. Dicho disco dura poco más de una hora, tiempo suficiente para entrar al limbo y robarle las ganas a una solitaria fémina, o bien, que esos 60 minutos con 15 segundos, repartidos en 12 temas, sean el preámbulo para algo mucho más trascendente.

            Tough Love: Best Of The Ballads debe estar en tu fonoteca listo para ser usado. Este disco de Aerosmith debe estar al lado de la caja de condones, al lado de la botella de Brandy caro, al lado de la cama, siempre a tu lado para acompañarte en el sabanazo deseado en la cotidianidad. No hay más que decir, salvo meterse ya a la cama con esa mujer. Hasta la próxima.

fmorrina@yahoo.com.mx

La versión de National Geographic sobre el 11 de Septiembre del 2001

Félix Morriña

Seguramente está usted harto de tanta sobreinformación sobre lo sucedido en Nueva York hace una década en torno a los ataques terroristas perpetrados a las Torres Gemelas por parte del grupo extremista Al Qaeda y su entonces líder Osama Bin Laden. Documentales, series y películas basadas en el tema, reportajes especiales de cadenas televisivas de todo el mundo y cientos de páginas de diarios de todas magnitudes y niveles de circulación han abordado este tema hasta el cansancio, pero no pueden dejar de capitalizar lo sucedido, porque cambió la manera de percibir a la supuesta nación más poderosa del mundo. Todos son débiles llegado el momento.

            También cambió la manera de entender y asimilar la información de los medios de comunicación más importantes del mundo, la manera en cómo el Estado práctica el maniqueísmo informativo y cómo dosifica la noticia para controlar, desde las sensaciones de un ataque terrorista de estas magnitudes, hasta los sentimientos que deben generarse posteriormente. En definitiva, las cosas cambiaron por completo después de ver caer al emporio capitalista con los aviones comandados por fanáticos religiosos o ¿deberíamos llamarles de otras formas?

            Así como ha habido demasiada información y contra información sobre este tema, hay trabajos muy serios de investigación que arrojan datos muy concretos sobre los objetivos de la entonces administración del belicoso presidente George W Bush. Voces autorizadas señalan que todo fue un trabajo ideado desde el seno político de la Casa Blanca, que todo ha sido obra de la política exterior de Estados Unidos para con los países árabes y sus incontrolables células. Que detrás de todo este embrollo que sacudió al mundo, están los oscuros intereses por el oro negro, por ese petróleo del que todavía gozan esas naciones con idiosincrasias alejadas de nuestra cosmovisión.

            Hay otros que se la pasan aludiendo la forma y olvidando el fondo, tal vez por sentirse muy afianzados a los intereses macroeconómicos de la Unión Americana o por simpatizar con ellos, lo cierto es que no podemos olvidar por ningún motivo un ataque de esa magnitud en la cosmopolita y mítica Nueva York, crisol del mundo. Presenciar en la televisión en vivo y en directo la muerte de la gente que estaba en las Torres Gemelas no es cosa que uno olvide, aunque sea alguien antiyanqui.

            Pese a que el próximo domingo 11 de septiembre todo mundo afectado por lo sucedido, inducido por los medios masivos de comunicación, o persuadido por algún desmedido historiador universitario que obligue a sus educandos a “informarse” de lo sucedido hace 10 años, le recomiendo la adquisición de una investigación hecha documental por National Geographic titulada 11 de septiembre: La historia, en donde podrá apreciar algunos materiales inéditos y versiones mucho mejor tratadas que en otros medios respetables sobre el tema.

            La síntesis del documental es muy precisa al señalar que National Geographic revive esa mañana de martes 11 de septiembre del 2001, donde todo mundo recuerda dónde se encontraba, mientras los primeros aviones atacaban el World Trade Center. La reconocida empresa investigadora presenta una colección de historias de gran alcance. Historias de personas que vivieron y fueron estrechamente afectadas por este evento. Personas que intentaron prevenir y detener los ataques, personas comunes y corrientes que quedaron atrapadas en medio de todo y gente que todavía no puede desprenderse de los acontecimientos sucedidos esa mañana y como alteraron su visión del mundo para siempre.

            Si usted ya está lo suficientemente informado sobre el tema y han sanado sus heridas sobre el suceso, o le importa poco Nueva York, o es un antiyanqui connotado; entonces, lo invito a que este domingo 11 de septiembre esté al pendiente del cambio de dirigencia estatal (mexiquense) en el PRD (seguro gana el actual diputado local Juan Hugo de la Rosa), vaya al partido de soccer entre el Toluca y Tijuana en La Bombonera y dese una vuelta sobre su propio eje para al menos no ser tan ambiguo e indiferente. ¡Suerte!

fmorrina@yahoo.com.mx

Continúa la mística sonora de "Playing For Change" en el volumen 2

Félix Morriña

No podía imaginarme hasta ahora ver tocando simultáneamente al célebre armoniquista y cantante estadounidense Taj Mahal junto al guitarrista jamaiquino Andrae Carter, su paisana cantante Roselyn Williams, el seis cuerdas argentino Enzo Buono y varios músicos más desde su lugar de origen como si el mundo fuese un solo escenario. Pues es así. ¿Acaso alguna vez no lo hemos imaginado de esa manera? Quedarán bocabiertos cuando en una sola canción aprecien a un músico inmerso en la vegetación de países exóticos como Jamaica o cualquier nación africana, fusionada con la ejecución de algún colega de las ciudades más cosmopolitas del orbe. Una sola canción, uniendo de verdad, a los amantes de Euterpe por todo el mundo.

La magia de la tecnología puede hacer eso y más en la actualidad. De eso precisamente se trata el concepto musical Playing For Change. Songs Around The World (Canciones para cambiar. Tocando alrededor del mundo, sería la traducción al español), creado por un colectivo único en el mundo y con la suficiente infraestructura para grabar y filmar a decenas de músicos destacados en distintas partes del orbe. Debemos agradecer a Mark Johnson, cineasta, productor y creador de este concepto, porque capturó la esencia de las actuaciones de cada uno de los más de 150 músicos de 25 naciones participantes en este segundo volumen.

Una vez que vi el video completo y luego escuché por espacio de cinco horas con la debida atención el disco Playing For Change volumen 2 (confesando que no he escuchado el primer volumen, porque en el Tianguis del Chopo no estaba disponible el pasado fin de semana), me di cuenta de que la música debe ser interpretada de otra manera y no siempre de la manera tradicional, es decir, este concepto viene a revolucionar la manera en cómo se siente e reinterpreta una canción icono como “Gimme Shelter”, la obra creada por Michael Philip y redireccionada por Mick Jagger y Keith Richards, integrantes de The Rolling Stones, misma que es ejecutada con maestría por Taj Mahal y compañía.

La pieza que abre este segundo volumen de una serie que desconozco cuántos serán, pero seguro estoy serán de colección y deberán estar en tu fonoteca particular, es “Three Little Birds” de Bob Marley, la cual capta el espíritu rastafari del maese jamaiquino a través del vocalista y guitarrista senegalés Baaba Maal; el estadounidense guitarrista y cantante Keb’Mo’; la vocalista hindú Anand; el baterista jamaiquino Courtney Bam Diedrick y el acordeonista brasileño Cicinho de Assis, entre otros respetadísimos músicos.

En este CD con DVD aparecen canciones originales escritas ex profeso para este álbum de 10 canciones, entre ellas “Redemption Song” de Bob Marley; la majestuosa “Highger Ground” de Stevie Wonder; la obra maestra “Imagine” de John Lennon; “Minuit” de Baaba Maal y “(Sittin’On) The Dock Of The Bay” de Otis Redding y Stephen Lee Cropper, entre otras, que repito, te dejarán bocabierto.

Cabe destacar que Playing For Change llamó la atención del público en el 2009 cuando su versión en video de “Stand By Me” de John Lennon tuvo más de 30 millones de visitas en You Tube. El productor Johnson logró mezclar esa vez las actuaciones de 18 músicos de la calle con un coro sudafricano y un grupo de tambores nativos de la Unión Americana, logrando con ello una nueva forma de ver y escuchar la música.

Es necesario mencionar que este proyecto ha abierto escuelas de música en distintos países del mundo, como las tres creadas en Nepal y las que se han inaugurado en Ghana, Mali y Ruanda y las que faltan. Para crear lazos entre las escuelas, Playing For Change está trabajando con ingenieros de la NASA para ofrecer a países en vías de desarrollo la posibilidad de conectarlos al mundo a través de internet y sacar provecho académico. Desde este espacio les deseamos suerte.

Finalmente, hay una sorpresa en este álbum doble para todos los que gustan de la música tradicional colombiana, porque el cantautor Carlos Vives logró unir a más de 80 músicos de su nación con su éxito “La tierra del olvido”. El álbum salió al mercado a mediados de junio, por lo que no hay pretexto para no adquirirlo. Que lo disfruten.

fmorrina@yahoo.com.mx

"A Day At The Races" de Queen, aparece en una reedición de lujo con sonido remasterizado

Félix Morriña

Pese a tener un sencillo aparato reproductor de discos, me llevé tremenda sorpresa al escuchar cada nota, cada letra de las canciones que contiene el álbum A Day At The Races del grupo inglés Queen. Cuando la tecnología es puesta al servicio de la calidad auditiva, dan ganas de aplaudir a todos los ingenieros de sonido existentes, porque no hay mayor satisfacción que apreciar las canciones de un grupo emblemático como Queen. No quiero imaginarme cómo se escucharía este disco en un aparato de grandes dimensiones.

            Abriendo el cuadernillo de esta obra distintiva del grupo liderado por el cantante, pianista y compositor Freddie Mercury, secundado por el guitarrista Brian May, seguido del baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, uno no puede evitar recordar con nostalgia la existencia de los discos de vinil y los formatos de 33 y 45 Revoluciones por Minuto (RPM), porque este disco de Queen nos sitúa en una época en la que todavía las cosas tenían sentido y valía la pena pensar en el futuro de los hijos, en la vejez, en cómo uno deseaba escuchar la ópera rock en la playa. Eso, desafortunadamente ya no es posible en medio de una supuesta guerra contra el crimen organizado.

            Es más, mientras escribo esta columna no dejo de cantar a todo pulmón la maravilla que es “Somebody To Love”, incluida en el disco en cuestión: “Can anybody find me somebody to love/ Each morning I get up I die a little/ Can barely stand on my feet/ Take a look in the mirror and cry/ Lord what you’re doing to me/ I have spent all my years in believing you/ But I just can’t get no relief, Lord!/ Somebody, somebody/ Can anybody find me somebody to love?/  I work hard everyday of my life/ I work till ache my bones/ At the end I take home my hard earned pay all on my own/ I get down on my knees/…”.

“And I start to pray/ Till the tears run down from my eyes/ Lord –somebody—somebody/ Can anybody find me- somebody to love?/ (He works hard)/ Everyday –I try and I try --/ But everybody wants to put me down,/ They say I got a lot of water in my brain/ Got no common sense/ I got nobody left to believe/ Yeah- yeah, yeah, yeah/ Oh Lord/ Somebody-somebody/ Can anybody find me somebody to love?/ Got no feel, I got no rhythm/ I just keep losing my beat/ I’m ok, I’m alright/ Ain’t gonna face no defeat/ I just gotta get out of this prision cell/ Someday I’m gonna be free, Lord!/  Find me somebody to love/ Can anybody find me somebody to love?”.

Y para que vayan pensando en adquirir esta hostia plateada a la brevedad, es necesario informarles que todos los discos de Queen han sido remasterizados para tener nueva calidad de sonido y una presentación de lujo. Para el caso de A Day At Races, el disco incluye además un EP con cinco piezas trabajadas entre 1976 y 1982. “Tie Your Mother Down”, “Somebody To Love” (una versión en vivo de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl), “You Take My Breath Away”, “Good Old-Fashioned Lover Boy” y “Teo Torriatte”, son las canciones regalo en este plato de lujo.

Habrá que conseguir lo más pronto posible, y si el bolsillo lo permite, los discos de Queen, principalmente Queen II, Sheer Heart Attack, Innuendo y The Works para que la memoria vaya poco a poco esclareciéndose y nos permita sentir en Toluca el aire helado de septiembre, presenciar la lluvia de la tarde y beber el suficiente vino tinto para estar un rato en paz consigo mismo.

No queda más que escuchar una y otra vez A Day At The Races a sabiendas de que alguna vez tuve la oportunidad de ver en vivo a Freddie Mercury y pandilla en 1981 en Puebla. Fue mi primer concierto internacional. Fue una experiencia única para un chico de 11 años de edad. Lo único que no deseo vivir de nuevo son las redadas de la policía y ver a esos pandilleros de pacotilla hacer pendejadas, como esa de aventarle una bolsa con arena al maestro de las seis cuerdas, Brian May, o el de aventarle una bolsa con orines al magnético Mercury. Fuera de eso, todo queda en mi refrescada memoria. Hasta pronto.

fmorrina@yahoo.com.mx